不同材料和制作工藝影響下剪紙動畫的動態表現

[摘要] 從剪紙動畫最初的材料和制作工藝，柔性剪紙片的誕生，到高科技的使用，不僅使剪紙片的藝術特征得以更充分的表現，也使剪紙片在材料和工藝方面的局限得到突破。論述了不同材料和制作工藝影響下剪紙動畫的動態表現。

[關鍵詞] 剪紙動畫 不同材料 制作工藝

人類用靈巧的手，把各種不同的材料，運用各種不同的工具，經過各種不同的工藝處理，表現出各種不同的物理效應。幾千年來，人們運用各種材料創作出了形形色色豐富多彩的藝術形式和藝術精品，人們苦心掌握，挖掘各種材料的性能，通過千變萬化的工藝過程，借以表達出藝術家深邃的智慧和種種復雜的思想情感，體現出各種藝術的美。這些現象和過程在各種藝術形式的領域里都在不停地發展著。

一、剪紙動畫最初的材料和制作工藝

在1957年，我國的前輩動畫藝術的先驅——萬古蟾帶領了一批精兵強將走遍祖國的大江南北，四處收集我國民間剪紙、窗花以及各種流派的皮影人物進行研究，探索她們與動畫片結合的可能性。無論是多姿多彩的民間窗花剪刻藝術，還是鮮亮的皮影戲造型，還是地方生動活潑的木偶戲，都深深地打動著創作人員的心，而有著瀟灑飄逸的繪畫風格的中國水墨畫在創作上也無不給人以啟發。為創造一部有濃郁中國民族風情特色的剪紙片，前輩們選擇了多種不同質地的材料，從木片、紙片、羊皮、驢皮、直到洋鐵皮、三夾板全拿來組裝制作，為各種可行性的人物配上“骨骼”，做成剪紙片的雛形，并與背景合成，再通過探討剪紙片中的人物背景前后穿插關系的特點，反復精心繪制、架設人景的層次分合數據，摸索剪紙片的特點。終于在1958年，我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》拍攝成功了。

剪紙片的人物動作操作有它的特殊規律，人物全身做有很多關節，有些像皮影，又像木偶。同時剪紙動畫片又以繪畫雕刻為主，拍攝時可以將人物平放在攝影機下面，撥一個動作才拍攝一格，這又與動畫片相似。可是剪紙片拍攝動作時沒有辦法使用平時的拍攝固定器，人物動作僅僅靠手、腦的感覺來操作，這樣就很難控制人物在運動過程中的加速、減速、幅度、速度、力度，使動作容易產生的抖動，也很難保證影片的質量。后來在拍攝動作時用玻璃鉛筆臨時在壓板玻璃(pressure glass)(由于拍攝時，燈光的熱度會造成紙張的卷曲，進而產生惱人的陰影，所以需要一片可移動式的玻璃)上畫動態記號的方法才拍完了第一部剪紙片。

二、柔性剪紙片的誕生

20世紀70年代末，我國在剪紙片的創作上終于有了明顯的新突破，即柔性剪紙片的誕生。柔性剪紙片包含了兩種相似的制作工藝:水墨剪紙和拉毛剪紙(水墨剪紙多數用來制作由中國山水畫來表現的人物和場景，拉毛剪紙則大多用來制作有皮毛或有羽毛的動物)。柔性剪紙片一反過去的制作材料，不再用那種硬邦邦的普通紙，而是采用纖維細長、質地松軟而柔韌的皮紙。因為皮紙松軟，具有能吸水能渾墨的特點，所以，中國寫意筆墨的人物可以栩栩如生地表現出來，取得如同宣紙一樣的效果。人物的邊緣外輪廓，也不再用刀剪刻，而是用手將外形“撕”出來。皮紙的纖維較長，撕開纖維長長短短的毛邊，用這種毛茸茸的效果去表現人物，就像是毛筆畫在宣紙上那樣逼真。用皮紙“撕”出的人物毛邊，突破了過去剪刻人物“硬性”的外緣，開創了剪紙片中“軟性外緣”的新手法，在視覺物理效應上有了新的飛躍。

其實，水墨拉毛剪紙片實屬低成本高品位的片種，它與平常的剪紙片成本相差無幾，只是動作設計操作上要細心些，繪制的工藝要嚴些。由于傳統的剪紙片受到材料和工藝的限制，它的表現語匯也受到一定的局限。剪紙片的形式對于細致的描寫，面面俱到的刻畫都是不能勝任的。換句話說，剪紙片的形式是不適合搞成長片巨作的。然而，隨著電視機的普及和電視頻道、節目的增加，原有的短片形式已滿足不了廣大觀眾的需要。我國在20世紀80年代末，提出了拍攝剪紙系列片的話題，這對剪紙人物制作工藝提出了新的要求。況且，用剪紙的方法來拍攝系列美術片在國外也很少。1985～1990年，我國的動畫前輩們用了5年的時間，斷斷續續地完成了中國第一部剪紙系列片《葫蘆兄弟》(十三集)。因為在拍攝中幾乎沒有單獨的繪制期，所以要求在工藝設計上制定出快出成果的方案。當時劇本選的是楊玉良根據民間傳說編寫的《七兄弟》。在原著中他們是順風耳、千里眼、銅頭鐵臂、大力士、舞烈焰、駕狂瀾、大手巨腳，再加上財主惡奴、縣官衙役、丞相衛士這一大堆人物和雕梁畫棟的場景，對于剪紙片來說這可是非常巨大的制作工程。所以必須忍痛割愛。首先，從人物上改為七個葫蘆娃一個樣，分紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種衣飾，再把對立面改為蛇、蝎二妖。并把所有場景全改為怪石奇巖，洞府幽谷。其次，在制作工藝方案上，把人物外輪廓線定為墨色，這樣就可以使用普通復印機把人物輪廓線直接復印在制作用紙上，然后再用水彩色，著色渲染，剪刻制作，從而大大加快了制作速度。再次，人物減少了，場面縮小了就要求編導在影片的情節推進結構上必須下大功夫:從各種角度去虛擬神奇驚險、曲折怪異、緊張激烈、有趣又有內涵。又加上鏡頭處理上的密集變幻、場景轉換的多變，眼花繚亂的光影特技，強烈的音響效果，就能讓影片產生較好的視聽效應。

高科技的使用不僅使剪紙片的藝術特征得以更充分的表現，也使剪紙片在材料和工藝方面的局限得到突破。

人們最早使用電腦來創作動畫是將動畫攝影機以數位方式控制。電腦能夠控制將需要的情節段落逐格拍攝。如此一來，就大大增加動畫攝影機重復拍攝過程的潛力，能夠完全地重復攝影師拍攝過程的步驟，或是根據事先預設的程序改變工作臺、攝影機和快門的運動。在專業的制片廠中，動畫專用攝影機運動由電腦操作控制的裝置已經相當普遍。

在專業的制片廠中，動畫專用攝影機運動由電腦操作控制的裝置已經相當普遍。這些設備能夠顧及攝影機運動所涉及到的每一個地方，攝影機以及工作臺的運動，甚至工作臺面的搖攝法則和快門控制都可以在拍攝前加以設定。如此一來，攝影機的操作者也不必焦急地記憶逐格拍攝時該轉動把手，整個裝置的運作也更加準確。這個特色使得許多原本復雜的特殊效果變成可行。后來，人們又開發了電腦動畫程序，它確實能夠為熟練的動畫師提供多種的可能性。這些程序可以減少許多動畫制作流程中的工序(傳統的手繪動畫制作流程往往需要二十多個步驟，而電腦動畫制作流程只需其中十多個步驟，許多步驟在制作時給合并了)，同時也對必要的制作工序有很大的幫助。例如，即便原始的動畫圖稿是以手工完成，只要掃描至電腦，在電腦程序的輔助下，所有費時費力的人力工作——描圖以及著色，在工作量上都可以有所改變，節省了不少人工和時間。對手繪的制作者而言，顏色的明暗和質感是很難加以控制和把握的，但是對電腦而言卻不然。明暗及質感可以修改，還可以做不同的效果。

這樣看來，美術電影攝制工藝的電腦化勢在必行。雖然電腦動畫所用的工具并非傳統的紙、鉛筆以及顏料，但是電腦動畫無疑也是美術電影中繪制技巧的一種。