實施開放式美術教學的嘗試

摘要美術教學注重學生的體驗過程，重視學生情感、態度、價值觀的培養，滿足學生發展需要，體現人文關懷，關注學生的健康成長。美術課堂教學應貼近學生生活，開放學生美術活動空間，拓寬學生的思維領域。實施開放式美術教學主要從課堂形式、命題形式、教學空間、教學材料、表現方法、學科滲透、評價方式等方面進行相關的嘗試。

中圖分類號:G623.7文獻標識碼:A

美術教育家尹少淳說:“美術是最具人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。”《新課程》理念下的美術是美術與自我、社會;美術與自然、環境兩個方面的組合。美術教學注重學生的體驗過程，重視學生情感、態度、價值觀的培養，滿足學生發展需要，體現人文關懷，關注學生的健康成長。美術課堂教學應貼近學生生活，開放學生美術活動空間，拓寬學生的思維領域。身為美術教師的我，在平時課堂教學中，我嘗試以開放式教學為切入點，通過給學生廣闊的思維空間和充分創造學生自主學習的機會，把人類社會、自然界都變成學生知識的來源，把課堂變成快樂的場所，引導學生的理解、認知、探索、發現、想象和表現，充分發揮學生的主動性，充分體現學生的主體性。在民主、平等、輕松、合諧的課堂氛圍中，從側面教學生學會學習、學會創造、學會做人。

1 課堂形式的開放

以往的課堂教學，在教學的時間里，學生要盡量保持安靜，互相討論的時間很少。學生的某些獨特的見解往往得不到教師的充分重視。這種常規的嚴格遵守紀律的約束，使學生喪失了表現自己的機會，被動的接受知識，整個課堂氣氛在一問一答的沉悶、呆板中結束。

開放式教學中，老師的角色已悄然發生了變化，“高高在上”的權威地位已沒有了立足之地，現在的學生需要的是朋友般的老師。所以我們在教學或課間時要走進學生中間去，與他們談話、接觸、詢問、交流，這樣才可以樹立一種新穎的師生關系。例如在《今日的菜單》一課的學習時，我通過舉辦美食節的形式，讓每個學習小組派一個代表作為美食街的評委，參與到此次活動的各個環節，學生能在課堂上對小伙伴的作品任意作出合適的評價，不再是老師說了算，學生的見解得到了充分的重視，感到很興奮。一節課就在學生自導自演中愉快地結束了，收到了較好的效果。

除此之外，還可以改變沿襲幾十年不變的傳統教室布置模式。根據教學內容與形式改變教室課桌位置的布置，一方面可以為學生討論交流提供方便，另一方面也讓課堂形式經常有一種新穎、開放的感覺，真正從形式上拉近老師與學生的距離。例如:《染紙》一課，我打破了教師先講解操作，學生注目觀看，而后學生效法而為，教師則停止操作進行輔導的傳統模式，而是先把學生分為六至八人一組，自學書中的“折紙方法”或折以前在其他學科中學過的手工折紙作品(青蛙、五角星、小飛機等，沒有任何條框限制)，在小組活動中，通過互看、互學、互幫，不會折、不參與的學生沒有了。接著師生同用三原色(可以不與老師相同)進行潤染、疊染。如果出現用色過多往下滴時，啟發一下該怎么處理?至于出現的空白過大或無空白、間色出現的多與少，此時教師不去評說或指導，而是接著進行第三步，把作品揭開，晾曬在另一張白紙上，然后通過學生互賞、互評、互議、互學這一環節，自己找到彌補不足之處的方法，使他們完成下一個作品時會信心倍增、有的放矢。這種師生互動，既傳授了知識技能，又拉進了師生的距離。使學生的心態放松，充分體驗造型活動的樂趣。調動探索創新的熱情。

2 命題形式的開放

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”:如“夏日印象”一課，我以“我與暑假生活”為主題展開討論，啟發學生回憶假日趣事后自由擬題，于是作業時“夏日荷塘”、“學游泳”、“吃冰棒”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。再如“夢中的我”這一課的教學，學生自由定題特別豐富，“復制的十個我”、“美麗的公主”、“魔術師”、“我到火星上了”等命題，讓我感嘆學生思維的活躍。

3 教學空間的開放

幾十年來，甚至上百年來形成了一種習慣，上課進教室。教室確實是我們實施教學過程的重要場所，但外面的世界也很精彩，生活是藝術表現的源泉，在兒童的生活中，有著他們取之不盡，用之不竭的創作素材，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍，從而提高美術課的教學質量。 教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的色彩。如寫生課不妨帶學生去校園、熱鬧的街心公園、廣場去觀察生活中千姿百態的人物特征;如在教學《影子的游戲》一課中，我就帶著學生走出了教室，來到操場上，活動場面十分熱鬧，學生到處尋找，盡情的感受自己看到的但平時容易忽略的事物，然后再想一想、說一說。結果學生表現得非常棒，有的還加上了自己豐富的想象，描述得特別生動。再如教學《風箏》一畫，針對教學的重、難點、我組織了放風箏活動。活動場面十分熱鬧，風箏是五顏六色、五花八門，升上去的喜笑顏開，升不上去的愁眉苦臉，更有比高的、比大的、比花樣的、比放飛時間長的……學生們玩得開心極了，并對放風箏有了深刻的印象，這就為上好《風箏》這一課奠定的良好的基礎。課堂上同學們個個有話題:有的說空中的風箏五顏六色，像一朵朵盛開的鮮花，有的說看著這些美麗的風箏像鳥一樣的飛來飛去，我自已也想變成風箏飛上藍天，與它們一起在空中嬉戲，有的講述放風箏熱鬧的場面:他們有的跑、有的追、有的高興得跳起來……興趣十分濃厚。此時，老師只要抓住學生進入情境的契機稍加啟發并講清作畫方法，學生就能很快的通過回憶用美術語言把放風箏的情景表現出來。由此可見，教學空間的開放中，學生通過玩能夠以景激情，于情中求樂，有效調動學生追求美和創作美的積極性。

4 教學材料的開放

鼓勵兒童隨意選擇材料和手法去畫畫，將讓我們的美術課更顯活力。告訴孩子不要以為作畫只能用蠟筆和水彩筆，其實只要你愿意，各種各樣的實物材料，像瓜子、豆、紐扣、棉花團、厚紙片、透明膠，還有我們常見的毛絨布料、樹葉樹皮、各種廢舊物品，都可能是組成一個個美麗畫面的最佳材料。秋風習習，各種顏色、不同形狀的葉子像蝴蝶般飛舞，發動學生采集各種樹葉召開一個色彩斑斕的賞葉會，那是多么開心的事啊!教師引導學生將采集來的樹葉進行歸類，然后探討:可以用這些美麗的葉子做些什么。讓大家在群體合作的氛圍中畫畫自己喜歡的樹葉，用樹葉貼畫、拓印，還可以和同伴一起自制葉片標本……如教學《適合紋樣》一課，學生就運用了很多生活中的材料，如:用瓜子、豆、紐扣、樹葉等做出了適合紋樣，很有創意。對此，學生表現出了濃厚的興趣，特別是展示自己成果時的一張張自豪、喜悅的笑臉，真令人感動。這樣美術學習、創作活動中培養兒童的合作、探究意識，開闊了學生的視野，增強了學生學習的熱情。

5 表現方法的開放

藝術創作并沒有統一的標準和定式。孩子觀察和認識世界與成人不一樣，他們表現作品中的形、色、空間就有其獨特的創造。同時每個孩子根據個人的感受，也會用不同的方式去表現，如《小鳥的家》一課，學生在創作時，有的在紙上繪畫，有的用彩紙剪貼，有的用陶泥捏，還有的是綜合運用各種方法進行制作，設計出了各式各樣的鳥窩。我們可以在美術教學的表現形式上突出選擇性，讓每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，表現中都能突出自己的閃光點。孩子們在自由、無拘無束的活動中，認識、操作了各種各樣的材料，嘗試了形式多樣、變化多端的表現形式，受到了美的熏陶，提高藝術素養的同時，整體素質也得到了較好的提高。

6 學科滲透的開放

學科間的滲透和融合，是現代課程改革的趨勢，美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。例如借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力。如教學《春天的色彩》一課，我以這樣的一段敘述開始“果園開的花，一片片白的像雪、紅的像朝霞;草地上紅的花、綠的草，燕子從南方飛回來了，春姑娘把春天打扮得十分美麗。我們唱著歌，來到花園里，來到草地上。”學生聽得入了迷，興趣被激發出來，紛紛表達自己對春天的理解。對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。如教學《秋風瑟瑟》一課時，我在網上搜索了許多秋天的圖片。那里的秋天鋪滿了落葉，有橙色的，金黃色的……樹也穿上了五彩的外衣，紅的綠的黃的……一眼望去五彩斑斕。學生聽著悠揚的鋼琴曲《秋日私語》，特別靜，學生們都沉浸在優美的音樂聲中。聽著音樂，欣賞著美麗的秋色，學生們不時發出“啊，啊”的贊嘆聲，讓他們描述秋天時，他們用上了許多美麗的形容詞。在優美的音樂中，他們感受到了秋天獨特的美。在學生作業時配上音樂，通過音樂使學生產生一種身臨其境的感覺，作起畫來就會更加生動逼真了。讓學生一邊聽音樂一邊作畫，也不顯得枯燥，又激發了學生的創新思維。從學生的作業中我感受到了濃濃的秋意，每個人心中都有一個自己的秋天，有豐收的秋天，有鋪滿落葉的秋天…… 在教學中還可以巧妙利用美術與語文學科聯系:進行故事插畫、日記畫、詩配畫;與自然學科聯系:表現有趣的昆蟲、我和動物朋友。

7 評價方式的開放

藝術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。羅恩菲德指出:“小學藝術教育中最重要的意義——成長的激勵。”作為美術教師，要特別強調情感評價，要用一顆真誠的心去愛撫學生，使學生感受到鼓勵感受到愛。傳統美術教育的評價標準，壓抑兒童創造力的發展 ，在傳統的美術教育中，只以象不象為評價作業 的標準，忽視了藝術中的多元化表現。

李吉林老師認為“老師肯定—學生滿足，樹立自信心、自尊感—需要學習—再肯定、再滿足—渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。任何學生都是喜歡老師的表揚和激勵的，每一名學生都非常在乎老師對他的評價。當老師用發展的眼光看待每一位學生時，或者用驚喜的語調、授予各種榮譽稱號等方式來表揚每一位學生時，或者寫上“很有個性”、 “很有創意”、“獨具匠心”、“有進步”等批語時，學生的積極性被大大調動了，他們對自己充滿了信心。從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

美術課堂上開放式教學的實施，在體現學生主體性、提高學生創新意識方面取得了良好的效果。通過以上幾個方面進行開放式的課堂教學，給了學生一個開放的氛圍，讓學生真正體驗到當學習的主人的樂趣，積極主動地投入學習中，使美術課堂充滿活力。開放式的課堂教學適應時代的需求、學生的需求。我愿意在新課程改革精神的指引下，不斷探索總結，為新課程的建設添磚加瓦。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部制定.小學美術新課程標準.北京師范大學出版社，2001.

[2]尹少淳.走進美術.湖南美術出版社，1998.

[3]李永正.小學美術新課程教學法.東北師范大學出版社，2005.

[4]李永正.中小學美術教學評價.東北師范大學出版社，2005.