有水清于玉 無峰樹不奇

初見玉雕大師崔奇銘，是在他的工作室。工作室簡單分為三個部分：會客廳、玉器陳列室和雕刻車間。陳列室里，各種玉器作品以及半成品井然有序地擺放在玻璃柜。陋室，自然而平和的臉，沒有了名與利的琢痕，崔奇銘就像蚌殼里的一粒沙，或許，只有在若干年后才能展露出奪目的光芒。

從不遠處的雕刻車間傳來陣陣機器嗡鳴聲，記者在會客廳記錄下玉雕大師玉波靜海般的琢玉人生。

他山之石 可以攻玉

崔奇銘成名較早，有趣的是并不在玉雕領域，而是得名于繪畫。

由于喜愛繪畫，崔奇銘在1979年報考了北京市玉器廠技工學校。在學校里為練好基本功，他每天晚上用舊報紙懸肘練習工筆勾線，經常練至夜半三更，甚至因為持續時間太長，小臂練腫的事情時有發生。1981年聽說故宮秋天晾曬古畫兒，崔奇銘認為正是學習傳統繪畫的好機會，于是每天背著軍用水壺，帶著干糧，在太極殿里的穿堂風中苦心臨摹，一呆就是一整天。一年下來，崔奇銘的繪畫技巧和造型能力有了明顯提高。

也就是在那年，繪畫技藝日漸純熟的他便臨摹了宋代李公麟的人物橫卷《維摩演教圖》，憑借他先天的繪畫天賦和后天錘煉，此畫一出便贏得業內人士的認可和褒獎。著名國畫家黃均在看過他當時臨摹的1.5米長的《維摩演教圖》后也吃驚地說，一個18歲的年輕人能夠達到這樣的水平，很罕見！甚至稱他的臨摹可為傳世之本。

過硬的繪畫功力和技巧，使崔奇銘在玉雕事業上走得更遠有了可能。在技校畢業后，崔奇銘先后師從中國工藝美術大師蔚長海、郭石林、宋世義老師繼續學藝。1984年崔奇銘考入北京工藝美術職工大學工藝雕塑專業。3年間，他系統接受了西方藝術的造型手段和美術理論，并開始大膽嘗試著將中國傳統繪畫理念與西方現代造型藝術相結合。

1987年，24歲的崔奇銘隨老師蔚長海，參加了輕工業部的重點工程、大型國寶翡翠《四海騰歡》的制作任務和設計資料整理工作。他山之石，可以攻玉。在大師們身邊工作，其產生的影響是潛移默化的。崔奇銘不僅學習到了經驗和技藝，而且他們相玉、問玉時的嚴肅，畫活時的一絲不茍，處理臨時情況的應變能力和對玉料珍惜敬仰，種種心情交織在一起，無不影響著崔奇銘對玉的認知和熱愛。

鑒玉尚質 執玉尚謹

用玉尚慎 琢玉尚奇

據崔奇銘介紹，玉石難雕，翡翠為最。其原因有三，首先翡翠原料有一層外皮，不易鑒別其內好壞，其二即使切割開后因綠色變化大，也不易掌握它的規律，其三它是礦物集合體組成，其內礦物成分的變化，也會影響它的質量，正是由于影響翡翠質量因數太多，給鑒定帶來困難。因而從事玉石雕刻的人需要格外的嚴謹，多年的琢玉生涯以及恩師的教誨，崔奇銘逐步參悟了“鑒玉尚質，執玉尚謹，用玉尚慎”中所蘊涵的真諦。

“一個合格的設計者，不能只光會在看到的材料上畫活；一個雕刻師，也不只是雕刻的技藝高超。更重要的是隨著原材料的剝離，一旦出現千變萬化的情況、比如綹裂、色彩變化等情況時，面對復雜情況，設計者必須具備應變能力，巧妙處理石中的變化，以彰顯石之美，達到錦上添花的藝術效果，這才是玉雕的最高境界。”崔奇銘說。

基于此，量料取材也成為玉雕與繪畫、雕塑等其他藝術門類的主要區別。由于受材料的質地、顏色、水頭兒、形狀、裂紋等限制，在用料、構思、質感表現等方面要困難得多。2003年崔奇銘創作了作品《瓜園童趣》。該作品的原狀是橫七豎八、布滿裂紋的兩條綠色、原料上端有一團白色的翡翠毛料。崔奇銘充分利用原料在顏色質地上的變化，做了兩條翠瓜，裂紋用枝藤纏繞、綠葉掩飾，白色作為俏色，雕刻了一對爬臥在翠綠欲滴的黃瓜上戲耍的孩童。作品打破傳統表現形式，隨色施形，聚散有序，用夸張的手法和細膩的雕琢，刻畫了一幅生動頑皮的孩童和喜獲豐收、歡快祥和的田園景致，令人愛不釋手拍手叫絕。

一般說來，不同玉石材料的形狀、質地、硬度、顏色等都不盡相同，各有特點和缺陷，玉料內部質地和顏色具有難以琢磨的特殊性及不確定性，因而創作中常常要根據玉料的變化邊制作、邊設計，因材施藝就成為一個雕刻師在玉雕的制作過程技藝高低的體現。

在眾多作品中，一件翡翠作品《金蟾含珠圖》是最能體現崔奇銘因材施藝技藝的代表作：在清風吹拂的大荷葉包裹中，一只大蟾口含彩色寶珠，小蟾依偎母親身邊，妙趣橫生，是一件難得的玉雕佳作。但原構思設計沒有小蟾，隨著制作過程中材料的剝離，大蟾的頭部一側出現一塊綠，這是翡翠當中的極品之色。崔奇銘當即決定把這塊綠雕成一只小蟾。這樣既未改變原設計意圖，又將這塊珍貴的綠色保留下來，崔奇銘玉雕技藝的純熟自此體現得淋漓盡致。

在創作中，崔奇銘會嘗試不同的創作手法，力求能有新的突破。翡翠《普渡眾生多臂佛》就是一件創意作品。作品一個顯著特點就是跟中國工藝美術大師程淑美合作采用花絲鑲嵌的工藝做成品字形須彌座.即突出主體又顯雍容華貴，如同宮廷御品。這也是崔奇銘近年來的一種新嘗試，更是他對“琢玉尚奇”理念的創新。

有水清于玉 無峰樹不奇

崔奇銘的作品具有典型的北派風格，簡潔大氣，構思奇特，寓意新穎，不落俗套，多次在全國和系統內獲獎。其中，國寶翡翠《四海騰歡》榮獲中國工藝美術“百花獎”集體金獎；翡翠《瓜園童趣》、翡翠鐵龍生《釋迦牟尼》、翡翠《持印觀音》分別獲中國寶石協會頒發的玉雕“天工獎”金銀獎和中國工藝美術大師精品博覽會金獎；翡翠作品《老子出關》更是被評定為玉雕極品。

崔奇銘的代表作里，還有一件可稱之為歷史經典的作品—《白發誰家翁媼》，這件作品已被第五屆工藝美術評審委員會作為紀念郵票印發。崔奇銘告訴記者，紀念郵票一套共16枚，《白發誰家翁媼》是其中的一枚。該作品是根椐南宋詞人辛棄疾的一首《清平樂·村居》而創作的。原詞是這樣寫的：茅屋低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。短短46字，詞人便把一個農家和睦的生活與真摯的情意，描寫得活靈活現、如臨其境。

為了讓作品更具文化內涵，根據詞意，崔奇銘用一塊雙色翡翠創作了這件傳世之作。白色部分雕就了一對白發翁媼，夫妻倆盤膝而坐，老翁抽旱煙，老媼點火，老翁在享受著老伴的關愛，一臉的幸福均寫在了笑意中。身旁還雕琢了兩只大背簍。綠色部分雕就了放在背簍里的花生、谷穗等累累碩果。更加巧妙的是，綠色中有一小塊白色，巧雕了一個玩皮可愛、全神貫注著老夫婦的童子。整個畫面優美、傳神、自然、和諧。三個人物各具神態：調皮可愛、全神貫注父毋的孩子；溫順善良、舉手點火的老媼；邊抽煙邊微笑、一臉幸福的老翁；以及夫妻間相互媚好、親密無間、和諧溫暖的神態，無不雕刻得生動傳伸、栩栩如生，一個個鮮活在石上。一塊小小的玉石，經過藝術家的加工，藝術含量和主題都得到了升華，該作品表現了歌頌祖國繁榮昌盛，人民安居樂業，老百姓生活幸福美滿的主題，與辛棄疾的《村居》有異工同曲之妙。專家們對該作品給予了很高的評價，稱之為不可多得的傳世佳作。

在三十年的成長過程中，崔奇銘始終對玉懷有一種無比熱愛。作為一種天然礦石的玉料，難免會有雜質和瑕疵，應去其糟粕，取其精華，賦予它新形式、新內容，讓天然的美與人工的美巧妙有機地融為一體，使一塊璞玉成為完美的藝術品，這才是對玉文化、對祖國傳統藝術最大的敬重。制玉中，崔奇銘傾注了自己大量的心血和情感，這種心靜如水、追求藝術的境界和心態，與當今社會一些急功近利、金錢至上、將不可再生的上好玉料用來換取錢財的人，形成了鮮明的對照。

除獲獎外，崔奇銘還獲得了很多其他榮譽。2002年6月，論文“追塑玉文化” 在《人民日報》“海外版”發表；2003年，設計的玉雕白描圖稿被收入《玉雕圖案》一書；2004年評為中國玉石雕刻大師；2005年被北京市人民政府授予“勞動模范”稱號；2006年被國家發改委等九部委評定為中國工藝美術大師等等。

層層光圈和榮譽的背后，始終不變的是對玉雕的執著和熱愛。30年里，崔奇銘一直堅守在“陋室”里搞創作，跟他一些同時期拜師學藝的師兄弟們曝光率高形成鮮明對比，崔奇銘只在業內享有很高的知名度，這都與他不為外界所擾的定力，潛心鉆研以及只做大型玉雕不無關系。郭沫若曾經有這樣一句詩：“有水清于玉，無峰樹不奇”，崔奇銘就是比玉還要淡薄的一股清水，他也更像一座山峰，飽含心血的作品就是生長在山上樹木，因為有了崔奇銘，他創作的玉雕作品才顯得更奇特，也更具藝術價值和收藏價值。