淺談中國藝術(shù)內(nèi)涵中的禪

摘要：“境”“意境”“境界”“虛境”“詩境”“化境”等是中國古典藝術(shù)家，藝術(shù)理論家和美術(shù)家經(jīng)常使用的詞匯，它們被用來描述和形容藝術(shù)創(chuàng)造的美學(xué)追求，用來評價藝術(shù)作品所具有的審美品質(zhì)，喻指藝術(shù)作品所敞開的精神世界和生命意趣。這些詞匯在歷史的發(fā)展過程和理論的不斷闡釋中，最終被升華為最具有中國民族特色的藝術(shù)學(xué)和美學(xué)范疇之一，這就是意境。而中國藝術(shù)中追求最高的境就是：禪。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)內(nèi)涵；意境；禪；幽遠

一、禪在藝術(shù)意境中的位置

在藝術(shù)境界中，無論是“象”還是“境”都不是某種簡單的外在的可證實的物象，而是經(jīng)由藝術(shù)家的知覺，情感心靈想象，生命，意趣，乃至對宇宙本體的認識和體悟等彌漫、滲透、化合而構(gòu)成的東西，并通過藝術(shù)家富有靈性生氣的筆里文字創(chuàng)造出來的藝術(shù)世界，“境”不止于“象”，而是延伸于、超越于“意象”之外，在中國藝術(shù)內(nèi)涵追求更高的就是在其中融入并滲透“禪”。

禪，本來是印度大乘教東傳中國之后，同中國本土的道教、儒家融合。重新建構(gòu)的佛教修煉門，“空”是禪的最高境界，“悟”則是禪的入門之道。如拿度司空的“不著一字，盡得風(fēng)流”八大字來作為禪的注釋，可謂入木三分，精辟之至。

二、禪在中蛋山水畫意境中的蘊含

中國古代山水畫，是通過線條墨色等藝術(shù)造型手段來體現(xiàn)畫家的個人精神的，和對自然，對社會，對人生，對宇宙的深刻認識的感悟，表達不同的意境和蘊含，在中國古代山水畫有著不同的風(fēng)格和流派，如所謂南京和北京，體現(xiàn)出藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法上的相異來。畫的神韻全在畫家對于畫的詮釋，而能將這種禪韻融入畫中的一定是個人修養(yǎng)層次上了一定高度的畫家，這種高度有個名稱，就是氣韻，清代的盛大夫在《溪山臥游錄》中這樣說道：“士大夫之所以異于畫工，壘在氣韻間求之而已。”清代的張式這樣講道：“要之書畫之理，玄玄妙妙，純是化機。從一筆貫到千筆萬筆，無非相生相讓，活現(xiàn)出一個特地境界來。”

氣韻乃是南朝謝赫在其所著的《古畫品錄》中首先提出來的，是“六法”中最重要的一法，也是我國傳統(tǒng)繪畫突出的美學(xué)準則。氣韻的本意是對人物畫所描繪人物形象的精神氣質(zhì)而言，與顧愷之所說的“神”“神明”有異曲同工之妙，皆出于魏晉南北朝時人論鑒識的習(xí)慣用語，但是謝赫提出的氣韻生動，與顧愷之的“傳神論”相比較，前者的說法更為精辟，更為到位。

禪從古代就一直貫穿在中國藝術(shù)的脊髓中，中國的山水畫中的題款就不難看出，蘇軾在其畫中這樣寫道：“幽人隱時寂無語，心在飛鴻滅沒間”元代本誠這樣寫道：“花下拋書枕石眠，起來閑漱竹間泉，紙窗哦罷閑無事，殘燼時飄一縷煙”，明代陸治是這樣寫道的：“松下寒泉落翠陰，坐來長談玄心。溪頭定是仙源路，開遍桃花正可尋。”清代的高風(fēng)翰書畫中的題款是這樣寫道的“奠嫌老圃秋容淡，只看黃花晚節(jié)香”。中國人自古就講究內(nèi)涵，說話要有深意。而禪的出現(xiàn)，不得不使得中國的藝術(shù)提高了很大一個臺階，無獨有偶在同一時期的談友仁說道：“瑟瑟西風(fēng)拂面來，黃花數(shù)朵傍籬開。誰能學(xué)作陶元亮?把酒持整醉幾杯。”，畫家的畫中有詩，詩中還參透著一幅畫，畫家在畫中寄托著一種情感，蘊含著一種禪味，只有你去參悟，才能體會，而每個人的思維不一樣，那么他所悟的“禪味”也是不一樣的，繪畫是借景物抒情懷，描繪的雖然是山、水、花、鳥、人、物，但是反映的卻是畫家自身對客觀世界的一種情感認識，是畫家真是的情感，“天地與我并生，萬物與我為一”畫家在觀賞山水的同時也被山水觀賞，所以他們看到的是種禪語，己視山水，非也；山水視己。禪語中畫家早就和山水相融了，“即心即佛”“眾生皆佛”能享受到這種“人樂，天樂相和”就是中國藝術(shù)中的蘊含。

中國藝術(shù)中女性對于禪的詮釋更為柔美，在馬守真的《蘭竹石圖》①中王稚登題“葉帶朝煙翠陸離，花含春紫葳蕤。美人遙憶湘江水。折得方馨欲寄誰”粱辰魚題：“金陵小姬筆札工，蘭枝葉葉生秋風(fēng)，懷人何處最腸斷，多在長干細雨中”杜大受題：“誰在芳蘭寫此真，飄飄渾似玉娟身，幽香時逐輕紈送，方信清風(fēng)是故人。”從這些文人在為馬守真所提的詩中不難看出她所看到的蘭、竹、石是怎樣的情感，每個人的欣賞結(jié)果是不同的，而這其中的禪味卻蘊含著她所想要表達得所有情感，林雪在《雪景寒林圖》②中將自己對己在林中，林在雪中，雪在畫中描繪的栩栩如生。

三、禪在中國藝術(shù)中的融合

中唐之后禪宗的確立和興盛，禪學(xué)逐漸被文人墨客融入并滲透到他們的文化理念和藝術(shù)精神中，使得禪學(xué)對古典園林的影響更加普及和深化。佛教與禪對中國文化的意境、審美產(chǎn)生了影響，從而寄托了古人追求寧靜，脫俗的人生哲學(xué)。

禪宗在中國藝術(shù)語言里面含有一種深遠、寂寞，超群脫世的境界，無論書畫的內(nèi)容再多變，但是萬變不離其宗，而這個“宗”就是我所要表達得“禪”。禪的最高境界就是空，萬事萬物都有它的上界，當(dāng)領(lǐng)悟到禪的境界時，就是忘我，無我的態(tài)度了。禪是藝術(shù)家們要表達得一直精神的寄托，在他們的心里活動中或遠或近，或有或無，禪給人一種獨自思考的空間，這與莊子的思想有些同秒之處，莊子在《逍遙游》中寫到：“至人無己，神人無和字功，圣人無名。”莊子是主張無為的，灑脫與忘我是對他的描寫，莊生夢蝶，蝶是莊生，亦莊生是蝶，莊子的思想在藝術(shù)的領(lǐng)域中很恰到好處的詮釋了禪的韻味。

北宋末年的韓拙在《山水純?nèi)分刑岢觥叭h”：“愚又謂三遠者，有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠。有煙霧瞑漠，野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠。景物至絕，而微茫飄渺者，謂之“幽遠”。景色空茫，愈遠愈淡，愈遠愈無，這是一種“空”的放大，對于很多墨客來說，能將禪味蘊含在自己的詞賦中是很重要的，就像樹的根一樣，五代兩宋時期山水畫發(fā)展最為顯著，五代時中原地區(qū)的荊浩、關(guān)仝，江南地區(qū)的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫，風(fēng)格各異，他們的風(fēng)格對于后世影響頗大。《溪山行旅圖》畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲，禪在繪畫中的融合是將動態(tài)的事物以靜態(tài)的方式表達，將有聲的效果以無聲的手法播放出來，只得欣賞者自己去領(lǐng)悟，畫家在做畫的時候早就將這種自己的“禪味”吸收到自己的氣韻中，再將它融入到畫筆中，再在紙上靈動的展現(xiàn)，禪的真諦就是融合與滲透。

不僅僅是在中國文化中能體現(xiàn)禪味，日本作為中國文化的學(xué)生，無論是他們的茶道、插花、和道等等，它們的根都是在中國，日本的文化是將中國的藝術(shù)精華發(fā)展到現(xiàn)今優(yōu)美的水平，無論是東京都、大阪府、奈良縣，或是沖繩縣，日本的園林藝術(shù)、櫥窗藝術(shù)、服裝藝術(shù)、寺院藝術(shù)、食品藝術(shù)等等都融合和滲透著中國文化的禪味一空。正是如此，“空”是禪的精髓。禪味貫穿了中國藝術(shù)。超越藝術(shù)所具有的韻味，卻又提升了藝術(shù)的價值。幽遠之極，仿佛是在嚴冬鵝毛大雪之后飄來的一縷寒梅的淡香，禪在心間，沒有語言，只得自己去領(lǐng)悟。

參考文獻：

[1]陸家衡；歷代中國畫題款精選人民美術(shù)出版社

[2]李建盛；藝術(shù)學(xué)關(guān)鍵詞 北京師范大學(xué)出版集團

[3]赫俊紅；丹青奇葩晚明清初的女性繪畫文物出版社

[4]葉子；山高水長黃賓虹山水畫藝術(shù)論上海人民美術(shù)出版社

[5]王玲娟；當(dāng)代藝術(shù)理論文庫[參]中國古代山水畫研究詩畫一律安徽美術(shù)出版社