淺談舒伯特藝術歌曲的創作特征

　　摘要：說到圓舞曲，人們會想到約翰·施特勞斯；說到交響詩，人們會提到李斯特；說到鋼琴藝術，人們會談到肖邦。但是說到藝術歌曲，舒伯特絕對是當之無愧的不二人選。在舒伯特短暫的一生中，給人們留下了太多優秀的音樂作品，其中藝術歌曲尤為突出。文章對舒伯特藝術歌曲創作的特征進行了探討。
　　關鍵詞：舒伯特；歌曲創作；聲樂套曲
　　
　　弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是19世紀歐洲最杰出的音樂家之一，他一生創作了大量不同題材、體裁的音樂作品。在這些創作中，尤其以歌曲創作最為突出，其數量極其可觀。據《牛津簡明音樂詞典》記載，舒伯特一生共創作了600多首藝術歌曲，還有兩部聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》。19世紀初的歐洲正處于封建復辟時代，法國大革命精神的影響已悄然逝去。從社會整體上看，自由、平等、博愛和理性的王國已不再吸引這一代的年輕人，取而代之的是對現實的不滿，對美好未來的幻想。雖然這個時期的藝術家們在現實的社會中找不到實現自我的途徑和希望，但是他們卻不頹唐，而是面對現實，幻想未來的美景，這些都給浪漫主義藝術增添了積極因素，而舒伯特恰恰就屬于這類藝術家。作為早期浪漫主義潮流的代表，舒伯特將維也納古典傳統與新時期思潮緊密聯系到一起，吸收前輩作曲家的經驗，并挖掘新的表現形式和方法，從而創立起自己的獨特風格。
　　關于舒伯特藝術歌曲的創作特征，筆者認為可以歸納為以下幾個方面：
　　一、歌詞思想深刻，意蘊深邃，具有強烈的抒情性、敘述性和戲劇性
　　舒伯特歌曲的內容大部分來自浪漫主義的文學作品，主要取自德國的抒情詩，其中又以席勒、歌德、海涅和繆勒的詩作數量最多。他的音樂形象大多是沉湎于苦悶、彷徨和幻想之中的流浪者和追求幸福而不得的失戀者，傾注了他的生活感受和感情體驗，也可以說，這些形象既是作曲家自我的寫照，也是普通人的苦難和感受，很有時代性。另外，舒伯特又是一個富有詩人氣質的音樂家，他對詩具有特殊的敏感，善于發現詩歌蘊含的韻味與意境，從而使音樂與詩完美地結合，無論是旋律、和聲、速度、力度以及曲式都和詩密切配合。其典型的例子是他的兩部聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》，這兩部作品都是根據繆勒的詩寫成的。繆勒在德國詩歌史上原沒有太大的影響，但他這兩部詩歌經過舒伯特的精心配置，深沉、形象地詮釋，使詩的內涵得到充分的張揚，具有強烈的感染力，深受公眾的喜愛并廣泛傳播，因而使繆勒在詩歌史上有了一定的地位。這充分說明了音樂的魅力以及舒伯特對浪漫主義詩歌的獨特新穎的領悟力。而這兩部聲樂套曲雖然相隔四年，但形象卻有繼承性，從中也可以看出舒伯特風格的發展和思想的成熟及對社會的理解過程。
　　《美麗的磨坊姑娘》由20首歌曲組成，講述了主人公對生活充滿希望和幻想，朝氣蓬勃，但現實卻又不如想象的那樣，美好的事物在邪惡的現實力量面前通通破滅了。這部聲樂套曲有兩個主題：失戀的主題和流浪的主題；兩個浪漫主義形象：充滿幻想的磨工和小河，而小河作為主人公的知己，一直伴隨著他。小河的歡樂與悲傷襯托著主人公的樂與悲，最終，悲傷的主人公只有與小河相依相伴。套曲的背景依然是生機盎然的春天，總的基調是明朗、抒情的，即使在悲哀的結局里，音樂還是溫柔平靜的。
　　《冬之旅》由24首歌曲組成，它和前一部是有聯系的，它所表現的思想與情緒是前一部的繼續，但它所包含的悲劇色彩比前一部要強烈深刻的多，在音樂手法上也有更多的變化和發展，充滿了強烈的戲劇性。整個套曲的基調非常的陰郁，作曲家自己也稱這些歌曲為“可怕的歌”，背景是蕭瑟慘淡的冬季，大自然的情景與主人公的深沉憂郁融為一體，具有極高的感染力。這部套曲所表現的悲劇性的主人公是舒伯特這類藝術家的痛苦，沒有出路，極度孤寂。這兩部作品的抒情性的連續形式也是德國浪漫主義詩歌形式上的一種特點。
　　二、詩的韻律與音樂旋律的和諧統一，相互烘托
　　舒伯特的創作達到了極高的水平，他的歌曲之所以在同類作品中享有盛譽，就在于他鮮明地突出了旋律的個性，從不與他人雷同，也不重復自己。他的旋律注重表現詩的意境，抒情化多于戲劇化，既有如歌性，又有鮮明的音樂形象。而且，容易被聽眾接受，時時有新鮮的感受，使聽眾在審美心理上獲得真切感。這也與他和民間音樂有著千絲萬縷的聯系有關，他善于把民族的內容融入到音樂之中，使他的音樂具有德國民謠的風格，他的許多歌曲經過流傳常被誤認為德國民歌，如《野玫瑰》和《鱒魚》等。在舒伯特的音樂里，也有部分作品有大自然的影像，他的詩意和靈感有相當一部分來自于大自然，如“湖上”和“靜靜海洋”等。這些歌曲仿佛使聽眾沉靜于大自然的恬靜之中，感悟到某種不可言喻的幻覺之美。
　　三、細膩的心理描寫
　　心理描寫作為浪漫主義音樂的一個特征，在舒伯特的歌曲中同樣有著重要的作用。他的心理描寫常常帶上幻想的色彩，可以說，“深思，多情而善感”是舒伯特特有的心理氣質，他的歌曲具有古典的清新、純樸，又有浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，其熾熱的感情、豐富的幻想、樸素的民間色彩以及大自然的氣息，使歌曲達到一個完美的境界。
　　在舒伯特早期的歌曲作品中，基本還有親切和質樸的基調，但也流露出那個時代所特有的壓抑與陰郁的情緒。在藝術方面，已經可以看出他的浪漫主義藝術歌曲在音樂表現上已經非常完美了，如《紡車旁的格麗卿》與《魔王》，這兩首都是用歌德的詩譜成的，它們的出現標志著舒伯特浪漫主義音樂風格的開端。而后，又創作了一大批有代表性的作品，如《死神與少女》、《鱒魚》和《野玫瑰》等。由于舒伯特歌曲巨大的感染力，第一次將歌曲的魅力淋漓盡致地展現出來，得到群眾廣泛的喜愛。
　　1818年以后，一系列的不幸給舒伯特的生活蒙上了濃厚的悲劇色彩。在維也納，舒伯特靠寫作與出版作品維持生活。作為第一代自由藝術家，維也納給予他的依然是貧困的生活。出版商的盤剝、低賤的地位與不幸的愛情，加深了他的精神苦悶和孤獨。但是，作曲家并沒有因此沉淪，他在自己制造的愛情夢幻、藝術的美中尋找精神的解脫，其中不乏對光明的頌揚和憧憬，這也正是這位藝術家的獨特之處。后期的創作在思想和感情的表現上也更為深刻，悲哀陰沉的氣氛也更濃了，感情體驗也更豐富，在風格上更為成熟。《春天的信念》、《聽、聽，云雀》、《愛的使者》以及《小夜曲》都表現了作曲家內心對光明與美好的向往；而《流浪者》以及在他生命的最后一年寫下的《地神》和《幻影》等，則是他沉重的心靈發出的痛苦呻吟和嘆息。《地神》是一首嚴肅而深沉的自白，也充滿對人民苦難的同情。《幻影》是根據浪漫主義詩人海涅《還鄉集》等20首寫成的。詩描寫了一種對愛情的失望以及失望中的孤獨，也表現了詩人對社會的失望，在社會中沒有親人、朋友，與自己相伴的只有月光下孤獨的身影，憂郁的情緒彌漫在整首詩中。而這種孤獨、憂郁、苦悶在舒伯特心中引發了強烈的共鳴，為這首詩譜上了一段有著高度戲劇性因素的旋律，音樂素材極為簡潔，但所表現的感情力量卻是極為深刻和富有感染力的。
　　四、鋼琴伴奏的獨特性
　　舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏的獨特之處在于：單獨在和聲、節奏音型等方面賦予特殊意義，并與聲樂共同完成塑造形象的任務。如：《紡車旁的格麗卿》，他運用鋼琴伴奏表達了紡錘的運動，從歌曲的頭幾小節起，鋼琴伴奏就加入了不安的內心憂郁因素：好像被八分音符的神經質的、斷斷續續的節奏推動著十六分音符獨立旋轉的音型，正和流暢的聲樂部的曲調相對立。在終止的地方，歌聲柔和地結束，而鋼琴繼續它顫抖的運動，于是這種矛盾便顯得格外明顯。
　　舒伯特將自己個體的高雅氣質和理想融入到歌曲的創作之中，更自然、更強烈地意識到作為情感審美的特殊表現形式的歌曲，是一種美的構造。因此，在歌曲中抒發個人情感的表現才是真正被舒伯特所強調的并占有主導地位。
　　參考文獻：
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