高希希 了卻金戈鐵馬夢

　　高希希是一個善于筑夢的導演，他的夢境色彩斑斕，多姿而絢麗。于是他便成為我們生活的筑夢師，把我們的夢注入靈魂，注入思想。用他對生活的感悟鑄就了不一樣的夢的空間。于是人們開始盼望做夢，因為在夢里我們愛著、幸福著，還因為他是筑夢師。
　　
　　每個人心中都有一個英雄夢。高希希依稀記得自己當年上中學時，第一次接觸《三國演義》的時候，他的英雄夢也開始了，而一做就是30多年。這三十年中他經歷了人生的起起伏伏，雖然他已經名利雙收，但是在他眾多的影視作品中還是缺少那濃墨重彩的一筆。它必須是厚重的，必須是絢爛的。它需要經過歷史的沉淀，需要當今人們對他的遐想與詮釋。于是他的夢—《三國》成為了他影視生涯中最為華彩的樂章。
　　戲劇是他筑夢的方式，影視是他圓夢的途徑。《三國》，是他的夢，那份英雄氣概從未消失過。于是他用自己的豪情，用自己的藝術在歷史和藝術中自由的暢游徘徊。
　　《三國》是多少英雄追憶的年代，那里有馳騁沙場的氣魄與震撼，那里有風花雪月的柔情與相思。不禁感嘆“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。”這是英雄的年代，亦是英雄輩出的年代。
　　“新版電視劇《三國》，表現的是中國大統一時代中，各種勢力、指揮之間善意的碰撞與融合。”這是高希希對《三國》整體理念構想的精辟概括和總結。
　　《三國》的劇本創作與修改長達五年時間，在這長長的五年時間中高希希與朱蘇進不停地探討。如何再現三國時期的雄霸天下。用人物勾勒歷史，用人物還原歷史。于是《三國》不僅僅是戰爭年代的還原，高希希又重新賦予了每個歷史人物以鮮活的生命。而這個舞臺的創造者就是高希希。“我拍《三國》就是圓夢，圓我兒時的一個鐵馬金戈的英雄沙場夢想，能在幕后“指揮”這么多戰役，也是我的幸運。”
　　“現在回頭看每一段都有一點遺憾。”高希希這樣說，如果說對《三國》稍稍滿意的就是臨時迸發出的那些小的細節，比如“曹操之死”那場戲基本上是他突然迸發的一些想法。曹操臨終時，用手指蘸起一滴酒，然后揮指彈開的那個動作，表現的是人即將死亡的時候，可能都要找自己的一個支點，這個支點不能完全說清楚，那是人內心中寄托希望的一個點，他可能看到月亮，想把它抓住，但那是水中之月。“我想這場戲體現的是三國鼎立時曹操的一種艱難，一言難盡壯志未酬，要把一個國家統一不是那么簡單的。”這個帝王級的英雄人物的死亡，波濤洶涌，浪花散盡，一切戛然而止。
　　藝術是一個享受的過程，享受之后便是思考，再把思考融入到創作中去。這就重新為藝術作品賦予新的生命力。“我很喜歡讀馮驥才的《三寸金蓮》每個時期在翻閱這本書的時候都賦予了故事內容以新的意義。”人很奇怪，隨著社會的不斷發展，人也在不斷的完善自己。思想也是。
　　有人說《三國》在高希希的眼中不一樣了，這是不同的時代給《三國》重新下的定義。每一個鮮活人物的背后都有數不清的故事，這些故事讓人物能夠豐滿的展現出來。高希希說：“堅持的是我自己的人文精神，我就覺得寫的是人，要表現人本質的善良和真誠，所以要堅持這一點。比如《三國》的劉備，我們要表現他的真誠，但他是君王肯定有他陰險的一面，政治家沒有手段和心計是不可能的。但是他沒有真誠就打動不了周邊的人，‘五虎上將’怎么被打動？所以從表演上，從人物沖突上要表現他的真誠，他的故事結構上，我是一定要跟曹操反著來，反著來才有意思，才好看。
　　曹操有一統江山的精神，對于天下大亂他有自己的看法：為了使百姓不再受苦，不再流離失所，現在死幾個人算什么？他是這樣一種概念，也要很真實的表達。
　　我希望我劇中的演員身上流的都是血，而不是白開水，因為過去太多水在他們身上流了，血管里流的都是水，那人物我感覺觸摸不著，我希望觀眾能貼近一點，能感覺到他們身上的人文精神。我的作品就是當下對這個國家的思考，和對這個民族的思考的呈現。我是在努力呈現自己的世界觀。”
　　有人說高希希是一個商業導演，因為他執導的每部電視劇都夠叫座。業界中人經常這樣評價他：“只要是高希希導演的電視劇，剛拿到劇本時就已經被預定播出了。”作為商業導演他自己覺得是一個榮耀。“中國過去太強調藝術作品的個性化，這很容易曲高和寡。我就是想當一個特別成熟的類型片導演，因為影視作品已經完全工業化了。比如人們很難界定，詹姆斯·卡梅隆到底是藝術導演還是商業導演？奧斯卡獎是藝術獎還是商業獎？”
　　高希希最喜歡的導演就是斯皮爾·伯格了，同樣他也是一個商業導演，每一部影片都能讓你回味無窮。這是好萊塢的魅力，高希希推崇好萊塢的敘事方式，聲稱自己是一個美劇迷，研究過熱門美劇《越獄》、《24小時》。“我覺得美國人的理念很對，影視就是工業產品，好像每個人拎一個工具箱來，你拿零件，我拿螺絲，他拿鉗子，湊齊了，一起干活，水就嘩嘩流下來。導演負責掌握好內核，有完成核聚變的能力就行了。”
　　
　　“執子之手，與子偕老。”
　　《結婚十年》成為高希希與白玉婚姻的見證，那里包含了這些年來兩個人的風風雨雨，還有他們之間一直堅守的情與愛。于是我也被感動了，這份感動是觸碰心底的。拋去了高希希耀眼的光環，剩下的是那份至情至真，那份對生活的愛！
　　高希希常說作為導演需要經歷生活上的積累與沉淀。這是一種吸納的過程，當這種過程包含著自己的思想的時候，他會與人們產生共鳴，而這種共鳴是導演所具備的魅力。“辛酸是對過去生活狀態的一種回味和審視，看到它表現出來的東西有似曾相識的感覺，好象自己曾經也有過這種生活經歷和生活感悟，心里才會有微微酸楚的感覺；我不知道這樣形容對不對，但是這種感覺真的在創作中冒了出來。”
　　1990年，高希希與妻子決定放下江西安穩的生活，去北京闖蕩。后來白玉考入中央戲劇學院導演系，高希希也考入了北京電影學院讀研究生，這樣兩個人開始了在北京艱苦打拼的日子。高希希這樣回憶當年的生活：“剛到北京的時候，我和妻子住在一間不足6平方米的平房里。朋友到家里來，我們把床上的東西卷起來，然后在床上支起桌子，向鄰居借來高壓鍋，買五元錢的牛肉煮上，就成了一桌‘豐盛’的晚餐。那時候不知道什么叫辛苦，心里總是熱熱的，期待著能學到更多，有更多的機會去實踐自己的理想，所以一切困難都不再是難題，做每一件事情心里都是開心、滿足的。”
　　2002年，當高希希閱讀電視劇《結婚十年》的劇本時，就感覺劇中的描述仿佛就是他和白玉10多年婚姻生活的寫照，那時的酸甜苦辣、風風雨雨一時間又涌上心頭。高希希說：“翻開劇本，就像翻開自己的生活。一切都那么熟悉，拍起來就很順利，50多天就拍完了。剪片的時候，我時而哈哈大笑，時而眼淚汪汪。”
　　《結婚十年》中有一場戲，由徐帆飾演的女主角韓夢，懷孕的時乘坐公共汽車上班。她到了單位發現許多同事都對著她笑，這才發現，是自己后背貼了一張紙條：“請給我老婆讓個座。”徐帆頓時淚流滿面，深深感動于這溫馨和甜美。當年，高希希對白玉，就是這樣的。他沒有能力讓白玉坐私家車，卻能在點滴生活中，表達出自己對妻子的關心和愛意。
　　高希希常常這樣說：“因為有了白玉，才有了我的今天。我無法想象，如果沒有她，我的生活和事業會是什么樣子。”
　　2006年，白玉從空軍政治部話劇團退役。因為要照顧家庭，她離開了自己熱愛的影視事業。高希希曾經說過：“我無法想象沒有白玉的生活。如果沒有她，我可能不會來北京，就是來了，可能也會離開；如果沒有她，就不會有那么多優秀的片子，不可能有我今天的成就；如果沒有她，我可能會因為那次車禍死掉；如果沒有她，也就不會有我們的女兒。就是現在，我還是離不開她，我是只知道工作的人，我的自理能力很差，業余生活也很平淡，大事小事都得找她，離開了她，可能我就不知道怎么生活。”白玉為了操持這個家，頭上竟然添了好多白頭發。
　　白玉曾經對她自己放棄做導演這樣說：“主要是我當導演絕對當不過希希。這點不論是從生活中，還是工作中我都有所體會。比如在生活中，我們兩個有了分歧就會爭執，希希真的是一個特別善于辯論的人，他的思維敏捷，邏輯也很好，我說不過他，況且他是一個見多識廣的人，我也自嘆不如。而在工作中，希希吃苦耐勞和敬業精神是很讓我敬佩的。所以我干脆放棄了自己當導演的機會，雖然站在聚光燈前面的是我的丈夫，但是作為他背后的女人，我非常自豪和驕傲，這種自豪感可能比我自己成功更加濃烈，更加令人欣喜。”
　　說起家的幸福感覺，高希希有著自己的深刻感悟：“我很喜歡《幸福像花兒一樣》所描述的那種淡淡的、純純的情感，仿佛讓自己的心又回到了從前，很美好。”高希希說自己堅定不移地相信，真愛是無價的。就像電影里表現的一樣，別人看來是犧牲，但對他們而言，卻是自然而然的事，他和白玉甚至能為對方放棄生命。
　　因為他們彼此有愛，并一直相信愛。
　　
　　編輯后記：
　　高希希常說自己對家庭實在虧欠的太多了，這些年在外面打拼，取得了一些成績，但是家里的事都推給了白玉。其實一個家庭所面臨的瑣事并不比在外面工作所面臨的事情少。家中的雜事可能會需要更多的協調組織能力以及充分的耐心。
　　高希希還提到了自己的女兒，現在女兒九歲了，一年當中能夠和女兒呆在一起的時間僅僅只有一個月。其實高希希是幸福的，母親給女兒傳遞了更多他對女兒的愛，因此女兒并沒有疏遠與他之間的愛。