談詩書畫印的結(jié)合

詩書畫印的結(jié)合，是中國畫發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物，是文人畫家登上畫壇后才有的現(xiàn)象。當(dāng)繪畫是宮廷畫家和工匠們的專職時(shí)詩書畫印是獨(dú)立的。東漢至北朝，雖有蔡邕、顧愷之這樣的名畫家，但并無詩書畫印結(jié)合的作品。唐朝、五代的畫家雖多，也沒有詩書畫印結(jié)合的實(shí)例。北宋后期，許多畫家活躍畫壇，如蘇軾、文同、王元章、米芾等，他們倡導(dǎo)詩書畫印結(jié)合，并且身體力行，為詩書畫印的結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。到元明清三代，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式為畫家們普遍采用，逐漸臻于完美。

詩書畫印的結(jié)合是以畫為中心的詩畫結(jié)合、書畫結(jié)合、印畫結(jié)合

下面對三者分別作出說明：

一、詩畫結(jié)合

詩畫結(jié)合包含兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結(jié)合。二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術(shù)，各有其長短。“畫”表現(xiàn)事物比較直觀，具體、真實(shí)，便于領(lǐng)略，但它受時(shí)間和空間的限制，只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，容量比較大。二者的結(jié)合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立即膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人，他說自己是“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師，不能舍余習(xí)，偶被世人知。”蘇軾說：“維摩詰(王維字)之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是詩人又是畫師，在蘇軾的眼里，王維是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。

詩畫的結(jié)合，相互生輝，如宋朝馬遠(yuǎn)的《雪圖》，畫的是雪后大地披上銀裝，明月寥廓，萬籟寂靜，一行鴻雁，幾聲鳴響，上下呼應(yīng)，蘊(yùn)含著無限的詩情，可謂畫中有詩。

畫上題詩書款，還可起到畫龍點(diǎn)睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫，讓人較難猜透作者的心思或表達(dá)的意境，但通過畫上的題詩書款，人們就易領(lǐng)會作者的意圖。宋微宗趙佶的繪畫尢其是花鳥畫作品，經(jīng)常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上。如《芙蓉錦雞圖》，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲舞的雙蝶，順著錦雞的目光，導(dǎo)向右邊空白處的詩題：

“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧鷖。”全圖開合有序，詩彌補(bǔ)了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實(shí)際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部份，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣，從而使北宋末年的繪畫走向一個(gè)注重畫外情的表現(xiàn)途徑。還有的畫中題詩書款，意在闡明畫理，幫助讀者理解畫家的藝術(shù)風(fēng)格。如元代畫家倪瓚，為張以中畫竹，畫上題：“以中每愛余畫竹，余之竹，了以寫胸中逸氣耳，復(fù)較其似與非，葉之茂與疏，枝之斜直哉!或涂抹久之，人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辯為竹，真沒奈覽者何!”(《清閣集》)清代揚(yáng)州八怪之一鄭板橋?yàn)橹袷嬜黝}詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)。”其題詩更強(qiáng)調(diào)了畫中意境，體現(xiàn)了畫家的思想境界。

二、書畫的結(jié)合

中國畫的“書”與“畫”由于工具相同，操作時(shí)又有許多共同之處，所以二者早已結(jié)下不懈之緣。書畫的結(jié)合也包含兩層意思：一是畫家本人兼長書法，作畫時(shí)常以書法入畫；二是以書題詩寫款在畫面上，與畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。

書與畫在某些方面是有相通之處，但兩者畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類，各有不可替代的某些特點(diǎn)。繪畫是以塑造完美的造型藝術(shù)為主，充實(shí)畫面內(nèi)容為首任，書法則以其特有的風(fēng)格，作為補(bǔ)充畫面的不足之處，使一幅國畫作品更加完美。

三、印與畫的結(jié)合

“印”即印章。最初只是信物。北宋以前的畫家作畫很少押印章，一般只押簽定人、收藏家的印記，這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時(shí)期，水墨畫占優(yōu)勢，朱文印章已不僅僅是信物標(biāo)記，而成為畫家們作畫時(shí)不可缺少的構(gòu)圖需求，并對畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章，趙孟頫常在畫上押署“趙氏子昂”印章。明清兩代制印技術(shù)大發(fā)展，畫家對押署印章部位、大小及印文內(nèi)容和印章本身的藝術(shù)形式都很講究。畫家根據(jù)畫面內(nèi)容、風(fēng)格的需要，押署形狀大小不一的印章，使畫面構(gòu)圖更加完整，更加提高了觀賞價(jià)值。如文征明《清秋訪友圖》，系青綠山水圖，畫面以石綠、花青染樹，以淡墨、花青、石暈染山巒，山澗水流清澈。在這古樸雅靜的環(huán)境中，好友二人在巖石旁，青草坪上賦詩閑聊，其中紅衣白裳，格外顯目，但從畫面設(shè)色構(gòu)圖看，“萬綠叢中一點(diǎn)紅”有點(diǎn)孤立。畫家在畫面右角題款處押署“征明”一方朱印，使畫面頓時(shí)生輝，與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。

依畫面構(gòu)圖所需，押署印章也各有不同。以表達(dá)不同的畫面，體現(xiàn)畫家的風(fēng)格，可選用不同的押印。印章有各種不同的造型，不規(guī)則的大小，內(nèi)容上也形形色色，有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等，均由畫家根據(jù)自己畫面所需，配上相關(guān)內(nèi)容的印章，充實(shí)畫面內(nèi)容，達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果，這就是押印章的妙處。