唯從幻化出精微

新彩工筆花鳥(niǎo)，是以新彩在瓷上繪制的工筆花鳥(niǎo)畫。除了工具材料及載體與紙、絹上的繪畫不同外，其本質(zhì)還是中國(guó)畫的工筆花鳥(niǎo)。

從流傳至今的古典作品來(lái)看，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)基本都在小品范疇。如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》、《竹禽圖》、《臘梅山禽圖》等就都是小品。這些小品以微觀的尺度，從對(duì)花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)的近距離審視中，觀照與體驗(yàn)到大千世界里的自然生命。因此，其藝術(shù)手段必然是既傾向于自然主義又充滿理想主義，它對(duì)細(xì)節(jié)的迷戀非但不妨礙它對(duì)自然生靈的敬畏與尊重，反而是對(duì)于生命自然的縱情歌頌。工筆花鳥(niǎo)畫逼真地描繪自然界的鮮活生命，具有詩(shī)的特征，若非如此，它呈現(xiàn)的就僅僅是標(biāo)本。

工筆花鳥(niǎo)畫來(lái)自生活。繪制此類作品，要有深厚的繪畫功底和文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。還要觀察自然萬(wàn)物，搜集素材。歷代畫家創(chuàng)作此類工細(xì)的花鳥(niǎo)草蟲(chóng)大都注重寫生。齊白石先生對(duì)其弟子說(shuō)：我絕不畫我沒(méi)見(jiàn)過(guò)的東西。還說(shuō)：你不要注意學(xué)我的皮毛，而要多鉆研，自己多寫生。古代畫家用工細(xì)筆法傳達(dá)出的是文人氣質(zhì)、藝術(shù)素養(yǎng)，及文人的內(nèi)心世界。即借助物象來(lái)表達(dá)閑情逸致。白石老人“為萬(wàn)蟲(chóng)寫照，為百鳥(niǎo)傳神”，表達(dá)了他對(duì)家鄉(xiāng)的懷念，對(duì)生活的摯愛(ài)。所以，一個(gè)有志的陶瓷藝人，不應(yīng)困守畫室，一味抄襲、摹仿，而應(yīng)走出去，觀察自然、感悟自然，在寫生上下功夫。“外師造化，中得心源”，筆下的一花一木，一鳥(niǎo)一蟲(chóng)才能栩栩如生，流露出內(nèi)心深處的那份對(duì)生活的感動(dòng)。

中國(guó)繪畫以線條作為最基本的造型元素，從而使它從本質(zhì)上帶有抽象意味，美學(xué)家宗白華先生在《美學(xué)散步》中說(shuō)：中國(guó)畫卻是線的韻律。中國(guó)繪畫無(wú)論什么畫種，它們?cè)煨偷氖侄伪砻嫔锨馊f(wàn)別，但萬(wàn)變不離其宗，都是先從線描入手。線描是工筆花鳥(niǎo)畫的基本造型手段。線的功能一是狀物，規(guī)定出基本造型；二是審美功能。線是繪畫的語(yǔ)言形式，對(duì)線本身的要求不僅僅是勾畫出物的形態(tài)，而且要體現(xiàn)線本身的形式美。筆墨的關(guān)鍵點(diǎn)就是線。根據(jù)中國(guó)畫“墨分五色”的說(shuō)法，在濃淡干濕中以求陰陽(yáng)向背，或賦以淡彩，或施以濃色，都不妨礙筆墨的骨干作用，而這筆墨高下優(yōu)劣的根本還在于畫家的線描功底的深淺。

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出中國(guó)畫的六法論，其中“骨法用筆”涵意就是畫家觀察形象時(shí)重在形體的本身結(jié)構(gòu)，著意研究由于這些結(jié)構(gòu)所造成的物象精神實(shí)質(zhì)，以筆墨放筆直取。從工筆畫來(lái)說(shuō)，線作為基本的造型手段，它既不同于西畫的素描，也不是照相式的模擬自然，而要求充分表現(xiàn)自然生命的姿態(tài)、結(jié)構(gòu)，并對(duì)其進(jìn)行取舍，做到發(fā)現(xiàn)和把握它們的生動(dòng)細(xì)節(jié)。中國(guó)繪畫線描可謂豐富多彩，有“十八描”之說(shuō)，蘭葉描、鐵線描、釘頭鼠尾描等不同形式的線，趣味殊異、形式美感亦殊異。因此，要畫好新彩工筆花鳥(niǎo)，就要擁有較高的駕馭線能力。

過(guò)好線描關(guān)，“功夫在詩(shī)外”。著名畫家吳悅石說(shuō)：“我們的工筆畫在勾線上過(guò)不過(guò)關(guān)，你只要看他的落款，就能看到他的線成不成，他的工筆畫能不能看。”所謂落款，也就是書(shū)法。所以，從事陶瓷繪畫的人，必須加強(qiáng)用筆的訓(xùn)練，除了臨摹前人的優(yōu)秀作品，還要多在書(shū)法上下功夫。

在工筆花鳥(niǎo)畫中，構(gòu)圖的主要標(biāo)準(zhǔn)是思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的有機(jī)統(tǒng)一。構(gòu)圖也是體現(xiàn)思想內(nèi)容的一種手段，如不加重視，就不能充分顯示作品的內(nèi)容，必須“慘淡經(jīng)營(yíng)”，才能達(dá)到預(yù)期效果。構(gòu)圖也就是布局，晉顧愷之在畫論中稱為“置陳布勢(shì)”，南齊謝赫在六法中稱為“經(jīng)營(yíng)位置”。在陶瓷上作新彩工筆花鳥(niǎo)，同樣要遵循構(gòu)圖的基本規(guī)律，賓和主、開(kāi)和合、多和少、疏和密，聚和散、縱和橫等，以求變化中的統(tǒng)一，統(tǒng)一中的變化，達(dá)到豐富、完美的構(gòu)圖效果。

新彩工筆花鳥(niǎo)畫作為陶瓷藝術(shù)，構(gòu)圖還有其自身的特點(diǎn)，畫家要注重布局的整體感與空間意識(shí)。瓷上繪畫不同于平面，陶瓷表面是一種具有空間深度的處于三維狀態(tài)中的“非平面”。因此，構(gòu)圖上須有一種特定的空間意識(shí)，重視圖象在三維空間中的整體性。一件陶瓷繪畫佳作因其對(duì)空間的整體把握得當(dāng)，無(wú)論從哪個(gè)角度，哪個(gè)面來(lái)看，都會(huì)獲得良好的視覺(jué)效果。反之，如果不能依據(jù)陶瓷這樣一種立體的或特殊的“平面”布局，只是簡(jiǎn)單地把平面繪畫直接搬到瓷面上，就很難適應(yīng)不同視角的觀照。