冷峻清秀的青花雪景

雪景畫是山水畫的一種，古代畫家多喜歡以雪為題作畫，抒高潔致遠之志。因而，古代畫雪景者較多，王摩詰之《雪溪圖》，郭忠恕之《雪霽江行》，李成之《萬山飛雪》，李唐之《雪山樓閣》，閻次平之《寒巖積雪》，趙承旨之《袁安臥雪》等，都是膾炙人口雪景名人畫卷。

景德鎮(zhèn)的瓷上雪景山水畫出現(xiàn)在清康乾時期。當時，粉潤秀美的粉彩在琺瑯彩的基礎上脫穎而出。粉彩的主要顏料為玻璃白。它的潔白粉潤與黑色珠明料形成強烈的對比色，畫家以此二色將中國雪景山水畫描繪于陶瓷上。先用黑色顏料繪畫房屋，小橋、樹木、山巒，再用玻璃白依據雪勢堆色掩蓋，經780度的燒烤，形成美麗的瓷上雪景畫。畫粉彩雪景畫名家，在民國時期有何許人，建國后有余文襄、龔耀庭等。

本世紀初，景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了青花雪景畫。其原由是：一、大型瓷板和新穎造型的花瓶制作成功，為青花雪景畫提供了施展表現(xiàn)的空間。二、青花釉中彩繪制工藝的革新，為實現(xiàn)青花雪景瓷上表現(xiàn)提供了可能條件。因為，先在陶瓷坯胎上施一層薄薄的釉，在繪畫時，作者就可以用比較細膩的筆法繪畫，不至于象以往青花繪制時產生大面積的“色暈”現(xiàn)象，影響雪景的表現(xiàn)。三、粉彩雪景畫那種以“黑色線條為骨架，以玻璃白為肌膚”的繪畫理念為青花雪景畫提供了借鑒。這樣，瓷藝家們就產生了用青花的青白色調來表現(xiàn)冬天雪景的創(chuàng)作思路。雪景之美，青花之雅，兩者結合，形成美麗的青白世界，造就了全新的視覺效果。

瓷上青花雪景畫具有極高的觀賞價值，它的藝術風格獨樹一幟。山為骨架，雪為肌膚，玉光銀色，氣象悠遠，充滿著神奇的韻味。人們通過觀賞、聯(lián)想，進入一個既是現(xiàn)實的，又高于現(xiàn)實的境界，獲得了美的感受。

青花雪景的創(chuàng)作，要注重營造廣闊雄俊的氣勢。氣勢是青花雪景畫的靈魂。“大雪灑天表，孤峰入云端”，“華原雪景特雄奇，筆底全將造化窺”，這些詩句所表現(xiàn)的磅礴之氣，要靠好的謀篇布局來完成。我在瓷瓶上作雪景畫，以挺拔聳立的白樺樹為中景，下方繪白皚皚的雪原大地和白雪掩蓋的房屋，上面繪遠方朦朦朧朧、若隱若現(xiàn)的山巒，給人以寧靜高遠的感覺。在創(chuàng)作大型瓷板《雪域高原》時，以雄峻的雪山為主體，山脈的走勢蜿蜒曲折，山巒的氣勢巍峨雄峻，白色的雪覆蓋山上；飄逸的云霧，纏繞山間，使人有高遠空靈的感覺。

青花雪景畫以青白二色為基調，這種色調，表現(xiàn)的雪景必然形成蒼翠古樸的格調。《繪事發(fā)微》說：“雪圖之作無別訣，在能分黑白中之妙。萬谷千巖，如白玉合成，令人心膽澄澈。”又說：“凡畫雪景，以寂寞黯淡為主，有玄冥充塞氣象。”用青花表現(xiàn)雪景既保持了雪景畫那種“玄冥充塞氣象”，又比較黑白色調那種“寂寞黯淡”來得活潑，有情調，產生視覺沖擊力，予人們以清心悅目，清雅幽靜的感受。

古樸深遠的意境是青花雪景畫所追求的效果。為獲得這種效果，從起稿時，就要注意整個畫面的謀篇布局，使畫面疏密有致，層次分明。我畫《瑞雪》，遠景以寫意的形式畫出遠山樹林，色調淡雅。朦朦朧朧。中景工寫結合，創(chuàng)造出雪景山水的幽深意境。近景以工筆細膩表現(xiàn)畫面主題。先用細線條，勾畫出景物的輪廓，再按照畫面透視方向，染出光影層次，使景物具有較強的立體感；雪是整個畫面的主題，它的畫法是關鍵所在，以白色瓷面作為基本底色，采取點、畫，染、暈的方法，畫出雪的意境，使之蓬松、柔軟、冷峻、飄逸。在處理靜物與動物的方面，也是采用工兼寫的表現(xiàn)方法。靜物以工筆，細膩描繪，動物以寫意，暈筆渲染；靜的景物沉靜優(yōu)美，動的景物雄俊飄逸。靜實動虛對比強烈，創(chuàng)造深邃的意境。

古人云：山川草木，造化自然，此實景也；因心造境，以手運心，此虛景也；虛而為實，是在筆墨有無間，于天地之外，別構一種靈奇。只要我們細心觀察現(xiàn)實景象時，用心去學，用心去悟，加以提煉概括，就可以創(chuàng)作出更多更美青花雪景畫優(yōu)秀作品來。