漫談皴法

古人云“石分三面，樹出四枝”，是指畫山石時一定要分出山石的陽暗面、灰白面、亮面；畫樹時一定要分出樹枝是從樹的哪個方位長出來、或前或后、或左或右。總的來說就是要求繪畫者一定要表現出山石和樹的立體感。

古法亦云“隨類傅彩、應物象形”，是說凡是景物皆有其獨特的脈絡、紋路、質地，陰陽凹凸，向背等內在特征。繪畫者只有抓住這些特征，才能有效地反映景物之內在美。這種內在美就是景物的質類感，也叫質感。

為表現景物的立體感和質感，古往今來無數繪畫者，絞盡腦汁，刻苦探求。于是產生了各種各樣的繪畫技法。其中就有皴法。皴法是通過繪畫者對繪畫對象細心觀察，認真思索，并進行抽象概括，用比較易記的符號表現出來的程式化模式。無非是用筆用色，或點或線、或面、或點線結合表現出來。是繪畫者師法自然又高于自然的藝術手法，是繪畫者追求感官美的必然產物。

繪畫者的個人生活環境，內心世界，審美情趣各不相同；大自然的變幻更是高深莫測，因此皴法的種類何止萬千。在中國繪畫史的長河中通過無數畫家長期大量探索，創造出無數皴法。但是經過歷史考驗，優勝劣汰，能流傳至今的皴法有數十種。這是先人的寶貴遺產——傳統皴法，如披麻、解索、折帶、荷葉、云頭，牛毛、馬牙、亂麻、亂紫、大小斧劈、骷髏、雨點、大小米點、豆瓣、礬頭等等。

縱觀中國繪畫史，皴法首先出自山水畫中，自唐代以來經歷一千多年的發展，已形成各種流派，早期中國畫以勾線敷色為主，空勾無皴。到唐代，這樣的作品慢慢不能滿足人們的審美情趣。于是繪畫者開始對景物內部細小的特點進行觀察，逐漸形成用各種各樣皴擦的筆法來表現山石，樹木的內在特點。原始皴法于唐代已成雛形，經五代兩宋的發展已到達高峰期。五代宋初的畫家董源、巨然，多用披麻皴，如《籠岫郊民圖》；范寬則多用斧劈、豆瓣皴，如《瀟湘奇觀圖》；馬遠又用大斧劈，如《踏歌圖》；夏圭多用小斧劈，如《溪山清遠圖》；李成、郭熙畫山水如云頭叫云頭皴，如《早春圖》。傳統皴法發展使明清兩代畫界迎來百花齊放的繁榮景象。到近現代皴法已形成各種流派。種類也增加了很多，比較有影響力的有：泥里拔釘、拖泥帶水、沒骨、鬼皮，直擦、欄擦。龜紋、雨淋墻頭、抽筋，剝皮、葉脈、水紋、流沙、珠串，亂絲年輪、破墻，露珠、魚骨、蛇鱗、破彩、破墨等，不勝枚舉。現代畫家陸儼少多用墨塊皴使畫面對比強烈、氣勢宏大，深受好評；傅抱石則多用亂柴皴，而他將亂柴皴發展成自己的特色，令人感覺變化莫測、恰到好處。也有稱“抱石皴”；王中年則多用龜紋皴，技法細膩，極為寫實，令人心曠神怡。

皴法因人而異，也因畫種、地域。材料、時代和科技發展等因素而不同。在陶瓷繪畫中，除借用各種傳統國畫皴法之外，經過上千年的陶瓷人的努力，已創造出了多種具有特色的新皴法，如發絲皴、花釉流紋皴、分水皴、刮白紋皴，刀紋皴，裂紋皴，網皴、連線帶點皴、園點皴等等。

早在元代，就有一些陶瓷裝飾從披麻皴中汲取經驗，用粗細均勻而又富有彈性的線條平行排列來表現景物的質感，使畫面有整齊如一的線條美，又不缺乏整體統一的造型美。數百年來深受廣大陶瓷愛好者的青睞。

后來，又有些陶瓷藝人利用花釉在燒成時，通過窯溫和化學反映形成各種各樣的天然流變的色彩斑斕的紋絡，來表現景物的內在美，這種技法通常稱之為“窯變”。利用窯變形成的肌理，稱之為“花釉流紋皴”，實質上，就是高溫色釉皴。但這種技法難以控制，對制作者要求較高：1、必須繪畫技藝高超，2、對高溫色釉的性能了如指掌，3、對窯爐燒成溫度掌握透徹。過去，成功率較低，好的作品十分難得。

陶瓷出現裂紋釉后，有些陶瓷藝人則用裂釉形成的多邊形裂紋來表現山石、墻面等畫面的質感，于是創造出“裂紋皴法”。這種皴法在施釉中必須一絲不茍，恰到好處。

青花大王王步先生創造的“分水”法，實際上也是一種新的皴法，稱之為“分水皴”。利用鈷料的沉淀性，用雞頭筆蘸滿水料在坯體上運行，使畫面料分五色。王步先生這種分水技法現已成為青花繪畫技法中的一大亮點。

還有的繪畫者利用陶瓷坯體的可雕性和可制性，以刀代筆，在涂色之后，刮出紋路。這種技法稱之為“刀紋皴”和“刮白皴”。

近來還有人利用現代科技，在青花分水的基礎上進一步創新，運用噴槍，噴壺，采取噴繪的方式來繪制青花，這種技法，效果十分理想，不僅使畫面物象的明暗立體感充分表現出來，且不失國畫的水墨韻味；既有青花的酣暢淋漓，又有西畫的明暗陰陽效果。這種技法，歸納到皴法中，可稱之為“噴皴法”。當然這是在現代科技進步的基礎上實現的。

以上各種陶瓷裝飾中所運用的皴法，是一代又一代陶瓷藝術家經過艱辛努力創造出來的，并經過不斷傳承、改進、提高、創新，逐漸趨于成熟。

大凡在繪畫方面有成就的人，都對各種傳統皴法，掌握透徹，同時也能創造出自己的皴法。

各種皴法之間也是相互聯系、相互補充的。不單是山水樹木有皴法，畫人物花鳥、建筑等同樣有皴法。

先人的寶貴文化遺產我們無疑要好好繼承，練習時精益求精、心領神會。同時必須活學活用，要因地制宜，因物而異，絕不可生搬硬套。

中國畫要發展，陶瓷裝飾也在不斷前進，有待一代又一代的人更加努力，皴法也一樣需要一代又一代的人創造發展。成功屬于熱愛生活，熱愛自然的智者，唯有外師造化、中師心源才能有所創造。