好畫當如詩句讀

花鳥畫指以花鳥形象為主要描繪對象的一種繪畫，在中國畫中，是與人物畫、山水畫并駕齊驅的一大畫科。

花鳥畫興起于唐。其后，歷代名家輩出，如唐代薛稷善畫鶴，邊鸞善孔雀，刁光胤善花竹；五代郭乾暉善鷹，黃荃、徐熙善花鳥；北宋趙昌善花，崔白善雀，吳元瑜善花鳥；南宋吳炳善折枝，林椿善花果，李迪善禽；元代李衍善竹，張守中善鴛鴦，王冕善梅；明代林良善禽，陳淳、徐渭善墨石，清代朱耷善魚鳥，惲壽平善荷，華喦善鳥；近代吳昌碩善花卉等，可謂世有才人，綿延不絕。

為什么世世代代，這么多名畫家喜歡畫花鳥?這要從中國的古代文化尤其是詩歌說起。

中國的第一部詩歌總集《詩經》開卷第一篇《關睢》的第一節“關關睢鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，以鳩鳥在沙洲上嗚叫求偶起興，引出君子對淑女的追求的描寫；其后在《桃天》篇中，又有“桃之天天，灼灼其華；之子于歸，宜其室家”的句子，用艷麗的桃花來形容婦女的姣好容顏。《關睢》和《桃天》里使用的這種用花鳥來起興和比喻的手法，對后世的詩歌創作產生了深遠的影響。此后詩人做詩借花鳥來抒寫自己的思想感情遂成為一個傳統，并逐漸發展出一種新的詩歌形式——詠物詩，托物言志，借景抒情。在詠物詩人筆下，花鳥不再是一般的自然景物，而是和人類一樣有思想感情的生命個體。唐代詩人杜甫的名句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”就是明證。

詩人喜歡在詩歌中借花鳥來抒情，而在中國古代，詩人同為畫家的很多很多，他們在繪畫中特別喜歡畫花鳥，借與自己有共同品格的花鳥來抒情，也就自然不過，不足為怪了。

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》說：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之侯。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”

這段話，精確不過地闡明了花鳥畫與詩，特別是詠物詩的關系，以及自古至今許多畫家喜歡畫花鳥的原因——這原因就是，他們要與詩人一樣，借花鳥來描寫自己的經歷與思想感情，精神品格。

這樣的例子俯拾皆是，不勝枚舉，這里僅舉三個典型例子：

1、王冕畫梅。王冕，元朝人，生活在元代中晚期，當時社會已潛伏著嚴重的危機。王冕在少年時代，曾抱有“平生自有澄清志，要使齊民無穢淹”的志向，博覽群書，研習兵法，并應舉考試，然而每次考進士都名落孫山。他在壯歲游歷南北各地接觸社會的過程中，又目睹蒙古貴族的昏憤和暴虐，使他滿懷憂憤，絕意仕途。老來隱居浙江諸暨，過著躬親稼穡的清苦生活，同時以詩和畫抒發他內心的情懷和意氣。他尤其傾心于畫梅，畫作墨梅圖寫倒掛嫩梅一干，枝條生長茂盛，前后左右伸展交錯，呈四出之勢。枝頭綴滿繁密的花朵，或含苞欲放，或初綻花片，或盛開怒放，或殘片點點，正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上，晶瑩透徹，滲出一股清氣。畫家在畫上自題詩五首，其中一首曰：“明潔眾所忌，難與群芳時；貞貞歲寒心，唯有天地知。”聯系王冕的身世際遇，可明顯地認識到，它不僅是在詠嘆凌寒不凋的梅花，而且是抒寫詩人自己不愿與世沉浮、貞潔孤高的品格與意緒。

2、朱耷畫魚鴨。朱耷，清代書畫家，詩人，明寧王朱權后裔。明亡，深受刺激，由口吃而佯作啞子，并削發為僧14年，后改信道教，居南昌南部大寧觀(現改建為清云譜)。其晚年畫作魚鴨圖，畫不同樣式的各種游魚和一群鴨子，以及少許的幾塊半露于水面的巖石，造型十分簡練。布局上的一大特點是給人一種若斷若連的感覺，魚、鴨有的獨處，有的成群，有的相對而行各行其道，使人不自覺地聯想起莊子“相忘于江湖”的寓意。特別是卷末倚石而隱和立于危石之上掉頭閉目的孤鴨，更可看作是他自己形象的忠實寫照。這幅畫作雖不著一字，而作者飽經人世憂患的閱歷和抑塞難平的現實苦惱卻流露無遺，充分展示了花鳥畫以花鳥魚鴨抒寫人的情懷的特點。

3、鄭板橋畫蘭、竹、石。鄭板橋，名燮，清代中期杰出的書畫家，詩人。生平喜畫蘭、竹、石，以畫竹最為著名。他說：“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人，寫三物與大君子為四美也。”“一竹一蘭一石，有香有節有骨，滿堂君子之人，四時清風拂拂。”說明他歌頌蘭、竹、石的香、骨、節，正好與他的人格、精神、情操相結合。看來是對蘭、竹、石的贊美，實際上是對人(包括畫家自己)的贊美，以蘭、竹、石象征其堅貞、高潔的品性。

王冕、朱耷、鄭板橋和歷代花鳥畫家以畫花鳥(含梅、魚、鴨及蘭、竹、石等)來抒寫自己的意緒和情懷以及對人的高貴精神的贊美，啟示我們，讀花鳥畫，不能僅僅欣賞花的美麗嫵媚、鳥的活潑多姿這些皮相的東西，而要深入理解它所包含的內在的思想感情；作花鳥畫，更不能象攝影那樣，為花鳥畫肖像，而要借此畫出自己的感受和寄托。

好畫當如詩句讀，好的花鳥畫更當如是。

讓我們認真閱讀前人的中國花鳥畫，讀懂讀通，繼承他們的傳統，借花鳥來表現人的感受、品格，畫出反映時代精神的更新更美的瓷上花鳥畫!