現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的精神內(nèi)涵及意象造型

由于外來藝術(shù)的沖擊和影響，現(xiàn)代陶瓷花鳥繪畫較之傳統(tǒng)的花鳥畫在精神內(nèi)涵及意象造型上都有了新的突破。

一、現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的精神內(nèi)涵

不同社會(huì)背景下的藝術(shù)有著不同的形式語(yǔ)言，而這不同的形式語(yǔ)言又是借助于不同的繪畫題材得以表現(xiàn)的。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫題材的有限性大大限制了花鳥畫家的創(chuàng)作層面。自古以來，尋找新的題材一直是花鳥畫家們期望超越前人的努力方向之一。現(xiàn)代陶瓷花鳥畫在取材方面由于時(shí)代背景，創(chuàng)作主體和審美標(biāo)準(zhǔn)的改變，創(chuàng)作題材與傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫相比，范圍更加寬廣，種類更加多樣。任何一個(gè)時(shí)代的畫家在文化觀念與審美意識(shí)上都無(wú)法與傳統(tǒng)進(jìn)行徹底的割舍，傳統(tǒng)的題材如梅、蘭、竹、菊、牡丹、湖石、飛鳥之類在當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作中仍占有很大的比重。對(duì)于現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)作者來說要從傳統(tǒng)的經(jīng)典中吸取創(chuàng)作資源，加以改造和生發(fā)，從而獲得既有古典韻致，又有現(xiàn)代審美趣味的當(dāng)代陶瓷花鳥畫作品中延續(xù)傳統(tǒng)經(jīng)典的典型范例。

由于生活環(huán)境的改變，大多數(shù)畫家雖然也有感于傳統(tǒng)經(jīng)典的魅力，但他們?cè)谘永m(xù)傳統(tǒng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的同時(shí)，轉(zhuǎn)換了畫面的形象元素，更加關(guān)注畫面視覺語(yǔ)言的“線”，“形”、“色”、“韻”、“面”、“空間處理”等技法性因素。傳統(tǒng)花鳥畫中比興，寓意的手法在此類陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中受到重視的程度大大降低了。陶瓷創(chuàng)作者的視野也隨之開闊起來。他們的取材內(nèi)容不再僅僅限于牡丹、芍藥等傳統(tǒng)花卉，自然界的一切事物，只要能表情達(dá)意，富有美感皆可繪之于畫，都可為當(dāng)代陶瓷花鳥畫所用。畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容空前的廣闊而豐富，將帶有貴族化審美趣味的傳統(tǒng)題材轉(zhuǎn)向大眾化。

陶瓷藝術(shù)家們?cè)谛碌娜宋谋尘昂退囆g(shù)環(huán)境下，以全新的角度審視繪畫的元素，在表現(xiàn)當(dāng)下豐富多樣的花鳥草蟲形態(tài)時(shí)，更多的融入主觀判斷，變客觀描述為主動(dòng)敘述，變寫形為寫情。這不僅僅是在技法或形式上翻新，同時(shí)也體現(xiàn)出了厚重的人文內(nèi)涵，審美好惡及個(gè)人情感，賦予了當(dāng)代陶瓷花鳥畫的現(xiàn)代繪畫理念。

二、現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的意象造型

現(xiàn)代陶瓷花鳥畫講究“意象造型”，強(qiáng)調(diào)主觀的表現(xiàn)，“度物象而取其真”，它對(duì)“意”與“象”的把握和運(yùn)用，充分體現(xiàn)在客觀的形態(tài)特征和主體獨(dú)特情趣滲透的統(tǒng)一，充分體現(xiàn)在處理藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系，主觀與客觀關(guān)系之中。當(dāng)代陶瓷花鳥畫中的意象造型不同于對(duì)物象自然屬性和時(shí)空的限制，從視覺美出發(fā)，舍棄客觀實(shí)物的具體形狀，提取某些形象元素加以組合、創(chuàng)作，使之單純化、平面化，形成具有裝飾性的造型。意向性更強(qiáng)調(diào)主體對(duì)客觀對(duì)象的充分感受，強(qiáng)化主觀意念，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)上的最大自由，在表達(dá)形式上更趨情緒化，意境化，表現(xiàn)化。

當(dāng)代陶瓷花鳥畫之“意”在“象”外，而不在“形”中。“意”要表達(dá)的是自己的思想觀念與對(duì)客觀物象的感悟，一方面要強(qiáng)化客觀事物的本質(zhì)特征，抓住其給予畫家的主觀感受，另一方面要探求造型的個(gè)性化表現(xiàn)語(yǔ)言。對(duì)于一個(gè)具有創(chuàng)造性的畫家來說，創(chuàng)作作品時(shí)不可能只是像鏡子和照相機(jī)那樣作機(jī)械地再現(xiàn)客觀物象，而是要畫出自己的思想觀念與對(duì)客觀物象的感悟，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”；“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，都是圍繞著在造型中增強(qiáng)主觀性的含量而展開的。在現(xiàn)代陶瓷花鳥畫家的主觀表現(xiàn)中，夸張與變形的藝術(shù)手法被廣泛地運(yùn)用，意象造型與現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)被現(xiàn)代陶瓷花鳥畫家大量使用，在創(chuàng)作時(shí)把本屬鮮活的物象，以幾何形屬性表現(xiàn)，并被理性地分析、應(yīng)用，通過點(diǎn)的大小、線的動(dòng)靜、形的層次等因素來表現(xiàn)形態(tài)變化的秩序性，獲得多元化中的統(tǒng)一。使畫家在表現(xiàn)客觀自然上進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)造空間。秦錫麟的《蘆葦深處》，畫面簡(jiǎn)約而有節(jié)奏感，迎風(fēng)搖曳的蘆葦，天空中大片的飛鴻，更增添了畫面的魅力。陶瓷畫面中物象被處理得十分理想化，相近形態(tài)相互重疊并進(jìn)而展開。雷同但卻有組合，既沒有單調(diào)的感覺，又十分巧妙。他的畫面是繁密的，但卻顯得單純，是重復(fù)的，但卻并不機(jī)械，從而創(chuàng)造一種與他人截然不同的敘述方式，為今日陶瓷繪畫畫壇提供了一種新的體驗(yàn)、新的語(yǔ)言。

現(xiàn)代陶瓷花鳥畫家通過引入西方繪畫色彩對(duì)光感的表現(xiàn)，從而使陶瓷繪畫在形式語(yǔ)言與意境的表達(dá)上得到了開拓。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫很少注重光的運(yùn)用，色彩多是暈染出意象，現(xiàn)代陶瓷花鳥畫家借鑒西方的光感表現(xiàn)，利用光與色的色彩處理，甚至逆光效果，投影的表現(xiàn)，達(dá)到特殊的色彩效用。在造型上，由于光感表現(xiàn)的介入，帶來了畫面色彩層次的豐富變化，以及形體的厚度感；在意境上，因光感的巧妙渲染光影，氤氳渾然，烘托了氣氛，營(yíng)造出了特殊的意境，并為現(xiàn)代陶瓷花鳥畫色彩語(yǔ)言提供了新的表現(xiàn)形式。