形真神馳 栩栩如生

“寫真”有廣義和狹義兩個概念。廣義指寫實，狹義與“寫貌”、“畫像”等含意相近似。這兩個概念一般不能混用，但也有例外。如“珠山八友”之一王大凡曾繪《珠山八友雅集圖》，題詩曰：“聊將此幅留鴻爪，得述吾儕自寫真。”這里的“寫真”就既有紀實，又有畫像的雙重含義。

陶瓷寫真與繪畫寫實關系密切。早期的陶瓷寫真即繪畫所謂的寫實。所有人物山水花鳥瓷畫，只要強調畫面事物的真實性，是現實物象完全真實的寫照，都可以稱之為寫真。

把陶瓷寫真藝術理解為繪制瓷像是近百年的事情。瓷像藝術產生的原因有二：一是照相攝影技術的引進。1839年發明了照相機，1844年攝影藝術傳入中國，為陶瓷寫真藝術提供了模本；二是陶瓷洋彩(新彩)的引進。這種顏料，色階直觀，明顯易辨，解決了繪畫色相與燒成后的色相一致的問題。在這兩個因素的促進下，以人像為題材的寫真藝術應運而生。

大約在十九世紀二十年代，景德鎮陶瓷繪畫名家鄧畢珊開始在陶瓷上繪畫人物肖像，他創造了九宮格，依靠它繪制人物肖像，可以做到惟妙惟肖。此后，瓷像藝術為大眾所喜愛，從事繪畫瓷像的人也多起來，組織成“瓷像同業會”，形成了一個行業。同時，工藝上也有大的進步，由單色表現到彩色表現。知名肖像畫家有王琦、章鑒、吳康、朱省吾等。新中國成立后，瓷像藝術得到政府的重視，組成合作社。在工藝上也有重大突破：一是不依托照片而是依據實物直接創作；二是多色直繪，即繪制彩色瓷像時，擺脫了用麻色打底，再上色的傳統方法，采取了用多顏色，一氣繪成的新方法；三是多次燒烤、多次上色的工藝，使作品達到多層次的質感；四是融入了素描的筆調、油畫的透視、水彩的韻味，以及陶瓷粉彩等繪制手法，形成了形象逼真，色彩豐富，質感性強，傳神的陶瓷寫真藝術風格。這種工藝創新方法和新風格還被運用到人物、花鳥、走獸等瓷畫表現上，開拓了陶瓷寫真藝術更廣泛的領域。

陶瓷寫真藝術特點可以概括為：形真神馳，表現為如下三點：

一、形態逼真。陶瓷寫真藝術的首要特點就是形態要“真”，基本達到與現實中的景物相差無幾。比如，畫領袖毛澤東的像，首要的是像毛澤東，這是第一位的要求。同時，強調畫面的陰陽透視立體感，景物的本質感。比如，人的肌膚起伏的肉質彈性感，衣服的各種布料感，鳥獸纖毛畢現的毛質感等等。

二、姿態優美。陶瓷寫真藝術十分強調繪畫對象的優美。大自然中的景物，都有一個空間的擺布姿態。比如，人物的姿態有站、坐，鳥有飛翔、棲息，獸有奔跑、騰躍，山有起伏，河有彎曲，樹有參差的各種姿態表現，在陶瓷寫真藝術中，最主要的是抓住對象的優美姿態構圖繪畫，這樣才能把美的景物表現出來。比如章鑒老師在1984年繪制的《八駿圖》大型壁畫，描繪了八匹各種姿態的駿馬在綠茵茵的草地上自由地活動，有的吃草、飲水，有的仰頭、擺尾，遠處的藍天白云，山巒森林的背景，構成一幅優美恬靜，安詳和諧的自然美景。

三、神態傳情。萬物有“神”。陶瓷寫真藝術不僅僅是把景物畫下來，而且十分注重繪畫對象的“精、氣、神”。“精”指的是精神；“氣”指的是氣質、氣度；“神”指的是神采。這些都是景物內在素質的外在表現。章文超老師畫的《我們的總理周恩來》，不僅畫出了周恩來總理英俊瀟灑的形象，而且畫出了他的堅定執著，深沉睿智，平易近人的性格和氣質。還有一條重要的是情感，它表達景物對外部的思想感情，是景物傳遞的無聲的語言。章文超老師1984年繪制的《李夢華會見薩馬蘭奇》瓷板畫，畫面中突出表現了李夢華代表中國體育代表團向奧運會主席薩馬蘭奇贈送禮物的情景。在2.6尺的有限平面中，不僅畫出了兩人的身影，而且畫出了他們微笑友好的神情，傳遞了中國人民的和平愿望和申報奧運的決心。