淺析潑釉窯變技法在陶瓷山水畫中的應用

潑釉窯變技法與陶瓷彩繪技法是陶瓷藝術和陶瓷裝飾的不同科類，隨著時代的不斷前進，陶瓷裝飾通過推陳出新，不斷的探索與追求，潑釉窯變技法與陶瓷彩繪技法完美結合，形成了不同風格的陶瓷藝術裝飾，產生不同視覺效果，給人一種新的藝術體驗。

一、潑釉窯變技法是中國畫潑墨技法的再現

“潑墨”是中國畫創作中的技法之一，據歷史記載，唐代的王洽作畫就特別喜歡以潑墨技法為之，“他飲酒醉后，以頭髻取墨抵于絹畫”?！胺灿媹D障，先飲，醺酣之后，即以墨潑。或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水，應手隨意，倏若造化，圖出云霞，染成風雨，宛如神巧。俯視不見其墨污之跡，皆謂奇異也”。這充分展示王洽潑墨作畫行為已經達到了隨心所欲的程度，對潑墨的濃淡干濕控制和山石形質的把握做到了游刃有余的地步。

而潑釉窯變技法則與中國畫的潑墨技法相似，所不同的是陶瓷藝術家用氧化鐵為原料的顏色釉潑灑在陶瓷坯胎上，形成各種不同的山體或奇石，通過高溫燒制后，形成固定的造型各異的奇峰怪石，加上陶瓷彩繪的裝飾，形成突特的潑彩山水的藝術效果，給人耳目一新的視覺沖擊。打破了傳統陶瓷彩制方法，形成另一種陶瓷藝術裝飾風格。

二、潑釉窯變技法是傳統與現代的完美結合

視覺產生美感。潑釉窯變技法是千年來的傳統工藝，原本是直接給陶器或陶瓷進行裝飾，產生不同顏色的器物。將它用于陶瓷山水畫中，所產生的藝術效果則不同，它使陶瓷顏色釉在陶瓷器物的整體上給人一種強大的團塊意識，虛實相疊，引人遐想。通過在陶瓷坯胎上潑釉，高溫后融化流動的變異，來突出山水畫中墨的濃淡干濕和虛實關系，乃至釉塊面積之間的大空與小空的協調呼應，疏密與松緊的搭配，從而產生明確的賓主定位。再加上彩繪增添其它景致的巧妙布局，彼此揉合在一起，從而實現了傳統與現代的完美結合，形成不同于一般陶瓷山水畫的視覺和美感。

三、潑釉窯變技法是氣勢與意境的充分體現

氣勢是中國山水畫當中必不可少的內容和追求，特別在對山水畫整體性的審視上，無疑是中國山水畫的格調要求，遠看有氣勢，近看又有筆墨與色彩的形質，氣勢要與筆墨色彩統一，這也是畫面整體與局部的一種辯證關系。“氣”能展現山水畫的前后空間關系，山與山相疊，山與水相接，云與山相抱，都是山水畫中表現空氣流通的手法。通過陶瓷顏色潑釉窯變形成的團塊意識，會在整體上使山體氣勢挺拔而凝重，看似層巒疊嶂，山重水復。

意境，是一種情與景交融的境界，主客觀因素的統一。孔子曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜。”把水的流淌比著無法留住的時間。中國傳統繪畫向來都十分注重個人心性的表達，從魏晉南北朝時期，人們不斷對內在品行和氣質方面陶冶，提煉、修養，要求氣韻生動，筆簡行具，得之自然。潑釉窯變技法的運用從很大程度上能抓住這種感覺，隨心所欲而不失體，再通過燒煉，釉的流動和變異更能表達山水畫的內涵，超越客觀物象的狀態，融入藝術家的真實情感和靈氣，形成自然之美感，達到沖擊視覺的效果。

四、潑釉窯變技法與彩繪結合的最佳效果

山水瓷畫是以自然山水為題材，加以提煉濃縮，局部繪制成布局合理，結構嚴謹，氣勢磅礴的或小橋流水的不同畫面，生動地再現了藝術家的創意與情感。但潑釉窯變技法在陶瓷器皿上形成的不同山脈的氣勢與意境，加上彩繪的整體點綴，形成有山有水有人煙，有樹有云有色彩，其產生的虛與實，明與暗的關系更為明確，給人一種完全不同的藝術效果。珠聯璧合，相得益彰。既有潑彩山水的氣勢，又有自然景觀中豐富的色彩，把春、夏、秋、冬，晨昏晝暮，風雨霜雪都能表現得淋漓盡致。猶如古人王維在詩中描繪的那樣：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”。把大自然的風光和藝術家的意境與創意盡留畫中。