概說“文人瓷畫”

“文人瓷畫”源出于中國畫之文人畫。

中國畫亦稱“國畫”，是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，含人物、山水、界畫，花卉、蔬果、翎毛，走獸、蟲魚等畫種，有工筆、寫意、鉤勒、調(diào)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩，淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染、濃、淡、干、濕、陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏，密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置。其取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式。人物畫自晚周至漢魏、六朝漸逐成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。

中國畫之文人畫興起于唐，到宋元大盛。它有別于宮廷畫家之院體畫和民間畫工的世俗畫，為封建社會(huì)中文人、士大夫所作。題材多為山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)性靈或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。文人畫標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。其代表人物為唐代的王維、北宋的蘇軾、明代的董其昌、清代的八大山人朱耷等。對(duì)中國畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

文人畫中有一種特殊的形式叫淺絳彩畫。代表人物為元代畫家黃公望。黃公望晚年水墨畫運(yùn)以草籀筆法，皴筆不多，蒼茫簡遠(yuǎn)，氣勢(shì)雄秀，有“峰巒渾厚，草木華滋”之評(píng)。清人著《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓮蓬松松畫草。再以赭色鉤出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”

黃公望首創(chuàng)的淺絳山水，到明末清初，為新安畫派所繼承。新安畫派畫家多安徽人，他們宗法黃公望，以淺絳彩畫黃山云海松石之景，著墨不多，用筆堅(jiān)潔簡淡，風(fēng)格沉郁蒼古，在當(dāng)時(shí)畫壇影響極大。

到晚清咸(豐)同(治)時(shí)期，流寓在景德鎮(zhèn)的新安派畫家程門、金品卿，王廷佐等始以淺絳彩在瓷上作畫，創(chuàng)造了淺絳彩瓷。

淺絳彩瓷不同于景德鎮(zhèn)官窯燒制的瓷器一一官窯燒制的瓷器通常由宮廷畫師提供“官樣”，由景德鎮(zhèn)瓷工依樣繪制，紋飾千人一面，沒有個(gè)性可言；淺絳彩瓷則是瓷藝家以我手寫我心，充分表現(xiàn)自己的性靈。

淺絳彩瓷也不同于民窯燒制的瓷器一一民窯燒制的瓷器一般質(zhì)地粗糙，紋飾簡樸、色彩濃烈鮮明，而淺絳彩瓷則質(zhì)地細(xì)膩，紋飾精美，色彩淡雅，幽靜，而且詩書畫印齊全。

淺絳彩瓷具備了中國文人畫的人文精神，是淺絳彩和瓷畫的完美結(jié)合，因此，被后人稱譽(yù)為文人瓷，這是景德鎮(zhèn)最早的文人瓷畫。

淺絳彩瓷畫自清末咸(豐)同(治)開始到民國初期，在景德鎮(zhèn)流行了一百好幾十年。它以筆墨飄逸豪放、色彩淡雅秀麗，詩書畫印為一體、有濃郁的文化氣息等四大特色，使當(dāng)時(shí)的士庶人等大為傾倒，人們爭(zhēng)相購買，陳設(shè)瓷、日用瓷、婚嫁瓷無所不用淺絳彩瓷，帶動(dòng)社會(huì)興起淺絳彩瓷熱潮，瓷畫藝人看見繪制淺絳彩瓷有利可圖，也群起仿效，至使淺絳彩瓷成為當(dāng)時(shí)釉上彩瓷的主流品種，其它品種的瓷器一時(shí)門庭冷落，無人問津。

但淺絳彩瓷有弱點(diǎn)，即色料單薄，粘連不夠牢固，難以長久保存。這種弱點(diǎn)隨著時(shí)間的推移而日益顯著，使人們對(duì)淺絳彩瓷的興趣日益降低，到民國20年(1931年)之后。隨著粉彩瓷藝的重新興起，淺絳彩瓷逐步退出市場(chǎng)。

淺絳彩瓷雖然如顆流星很快消逝了，但它的人文精神卻流傳了下來，為新粉彩瓷所繼承。

新粉彩瓷畫家拋棄了淺絳彩瓷的弱點(diǎn)，而繼承了它的文人瓷畫的內(nèi)核。它與淺絳彩瓷一樣重視表現(xiàn)人的性靈，幾乎每件作品都有作者自己的風(fēng)格與特點(diǎn)，且都題寫詩詞和作者名款，不同于傳統(tǒng)粉彩照搬前人代代相傳的底本、毫無作者個(gè)性特色可言。因此，新粉彩瓷被看作是民國之文人瓷。

新粉彩瓷到民國中期被王琦為首的“珠山八友”

(實(shí)為10人)合眾人之力推上了瓷藝的新高峰。八友的新粉彩瓷不僅具備了傳統(tǒng)粉彩的長處，而且個(gè)人風(fēng)格突出，筆法老辣精到，填色清新雅致，畫面意境深幽，意趣橫生，極具中國畫之文人畫的特色。正是它，使景德鎮(zhèn)的瓷藝跳出了工藝品的范疇，成為真正的藝術(shù)品。

“珠山八友”之后，畫“文人瓷畫”成為一種新潮流，影響所及，至于當(dāng)今。今日景德鎮(zhèn)的瓷畫家，大都喜歡人家稱呼自己為“文人畫家”，作品是“文人瓷畫”就是明證。

但“文人瓷畫”畢竟是過去時(shí)代的產(chǎn)物，傳統(tǒng)的東西，于表現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代的精神，社會(huì)的面貌，有其所不到之處。對(duì)此認(rèn)識(shí)不足，就會(huì)落后。陶瓷學(xué)院教授何炳欽于2009年12月在《博覽陶瓷》上發(fā)文透露，陶院原院長秦錫麟在某一屆名人展時(shí)帶了幾十件名人作品參展，結(jié)果一件都沒有選中，落得個(gè)全軍覆沒，就是因?yàn)橛^念落后所造成的。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)展覽，“不是比技術(shù)，而是比觀念，就是要把陶瓷材料的物性發(fā)揮出來，說到底，就是要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)人家沒有看過的有視覺沖擊力的藝術(shù)品。”景德鎮(zhèn)瓷藝家有不少對(duì)此仍然懵無所知，讓他們?nèi)绾文懿粩∽啕湷恰?/p>

景德鎮(zhèn)當(dāng)代瓷藝家要想創(chuàng)作出符合時(shí)代潮流的真正的大師級(jí)作品，絕不能再僅僅踩著“珠山八友”的足跡，以畫“文人瓷畫”自詡，而應(yīng)該大膽改革，勇于創(chuàng)新，象淺絳彩、新粉彩的開山祖師那樣，對(duì)過去時(shí)代的藝術(shù)有所揚(yáng)棄，創(chuàng)作出嶄新的瓷畫。

中國當(dāng)代國畫家吳冠中說：“我畫一個(gè)東西，不是畫這個(gè)東西本身，而是要通過這個(gè)東西把我的想法，我的感受告訴你，你一看就有新的感受。凡高的向日葵，不是畫向日葵的肖像，而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起，那是一種感情，不是向日葵本身。所以，藝術(shù)就是一種感受。”吳冠中之所以成為中國畫的泰斗，揚(yáng)名世界的頂峰上的畫家，正是因?yàn)樗兄@樣超前的意識(shí)。

吳冠中先生的經(jīng)驗(yàn)，值得我們汲取!