論中國(guó)畫與陶瓷裝飾

中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系。它用毛筆、墨和色彩在特制的宣紙或絹上作畫，按題材分有人物畫、山水畫、花鳥(niǎo)畫，按技法又可分工筆畫和寫意畫兩種。它們各有特色，在描繪物象上卻都運(yùn)用線條和墨色來(lái)表現(xiàn)形體質(zhì)感，并與詩(shī)詞、題款、書法、印章相結(jié)合，力求達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。

在晚清至民國(guó)時(shí)期，中國(guó)畫被運(yùn)用到瓷上裝飾之中，特別是民國(guó)，“珠山八友”以國(guó)畫技法創(chuàng)作了許多精美絕倫的粉彩陶瓷藝術(shù)作品，使陶瓷藝術(shù)發(fā)展到一個(gè)嶄新的階段。

中國(guó)畫的表現(xiàn)手法特別適合于陶瓷裝飾

1、散點(diǎn)透視。畫面不要求有一個(gè)固定的視點(diǎn)和一條明確的視平線。中國(guó)畫這種移動(dòng)的散點(diǎn)透視，運(yùn)用到各種造型的陶瓷器皿上，能使得每件瓷器畫面保持其連貫性和完整性。

2、計(jì)“白”當(dāng)“黑”。留白是中國(guó)畫特有的表現(xiàn)方法。中國(guó)山水畫畫天空，強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系和計(jì)“白”當(dāng)“黑”，“知白守黑”。這一藝術(shù)方法也基本適合陶瓷裝飾所強(qiáng)調(diào)的質(zhì)地美。

3、飽滿均衡的構(gòu)圖。中國(guó)畫的構(gòu)圖飽滿均衡，一般運(yùn)用散點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法，采取平面布局，強(qiáng)調(diào)賓主、虛實(shí)、開(kāi)合等構(gòu)圖法則，非常適合陶瓷裝飾的造型。達(dá)到錦上添花的效果。

4、重線條與結(jié)構(gòu)。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)線條的作用，著眼于物體的組織結(jié)構(gòu)。中國(guó)畫線描技法積累了豐富經(jīng)驗(yàn)，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“人物十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運(yùn)用和借鑒的線描技法。無(wú)論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開(kāi)線條的運(yùn)用。例如粉彩“工筆花鳥(niǎo)畫”，一般都是以中鋒為主，線條均勻有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花葉，生動(dòng)的小鳥(niǎo)，都完全依靠過(guò)硬的線條來(lái)表現(xiàn)。線條表現(xiàn)在青花中最實(shí)在。青花勾線最適合“墨分五色”的分水要求，青花料線畫得凸起來(lái)，使“分水”控制在線條以內(nèi)。不越過(guò)所刻畫形象線條以外。

5、寫意傳神。中國(guó)畫藝術(shù)要求寫意傳神，強(qiáng)調(diào)“似與不似之間”、“神在形似之外”、“意在神氣之中”。明代景德鎮(zhèn)的民間青花，像八大山人的寫意畫，了了數(shù)筆，出神入化。如畫人，一小圓圈是頭，一撇是嘴，兩點(diǎn)是眼；重筆撇成，倒傳人字，是舞動(dòng)的雙手；再隨著畫兩條下窄上寬的長(zhǎng)線，便是身軀和腳。這就是《嬰戲圖》中活潑多姿的孩童全部用筆，寧?kù)o，流暢，天真，而富有裝飾效果。

中國(guó)畫表現(xiàn)形式主要有“工筆重彩”、“工兼寫”、“沒(méi)骨寫意”、“潑墨”等技法，白描勾勒，皴擦點(diǎn)染，設(shè)色渲染等手法，構(gòu)圖上，追求立意及詩(shī)書畫印的巧妙結(jié)合，在造型上要求以形寫神，神形兼?zhèn)?，把講求神似與立意及氣韻生動(dòng)作為最高標(biāo)準(zhǔn)。

所有這些特點(diǎn)，都對(duì)陶瓷裝飾產(chǎn)生了相當(dāng)?shù)挠绊?。如粉彩人物畫的畫法、上色方法都與中國(guó)畫工筆重彩人物類同；新彩花鳥(niǎo)畫的工兼寫，寥寥數(shù)筆的墨竹，竹葉瀟灑臨風(fēng)的姿態(tài)與中國(guó)寫意畫何其相似。

中國(guó)畫畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國(guó)畫”是以陶瓷為載體來(lái)畫的中國(guó)畫，它們雖是不能互相代替的兩種藝術(shù)，卻可以互相影響，互相啟發(fā)，在交流融匯之中共同得到發(fā)展。