青花的時代風格及裝飾技巧

青花，作為中國的國粹，是一項古老而又青春煥發的陶瓷裝飾藝術。它經歷了漫長的發展過程，在陶瓷裝飾中的運用非常廣泛。

一、青花裝飾的時代風格

青花，以鈷礦為著色劑，其色料來源不一、成份不同，對各個朝代青花藝術風格的形成有直接影響。

元代青花裝飾使用進口波斯料。其色澤青藍濃重，凝聚不散，繪畫時留下運筆的痕跡，料厚處出現深青色的或近黑色的斑點，它沉入釉下，產生“料刺”或“鐵銹斑”，這種深青色的暈散，構成了中國畫中的焦墨，豐富了陶瓷的色彩層次，使色料更清新明快。如元青花中的經典作品《鬼谷子下山》、《蕭何月下追韓信》、《三顧茅廬》罐，其畫風運筆流暢、人物傳神、色彩沉穩、青雅奪目，堪稱中國青花瓷的巔峰之作。

明代永樂、宣德時期，青花裝飾主要采用南洋進口的“蘇麻離青”，青花色彩明亮濃艷，暈散在坯與釉之間，呈清澄瑩澈之美感，采用點染繪畫手法，著色似宣紙上的墨暈，一種幽靜秀雅的風格，使青花裝飾產生了新的韻味。成化年間，“蘇麻離青”減少，改用“平等青”，呈色淡雅輕柔、畫風簡潔、筆線淡細。嘉靖時期開始大量使用“回青”色料，發色極濃，呈寶石藍傾向，微泛紫色，裝飾雍容、線條沉穩，“分水”有“水波”。其代表作大件《十六童子》青花蓋罐，《追龍》青花蓋罐，《魚藻》青花罐等，無一不體現出嘉靖時期的“色澤沉穩，大氣飽滿”之風格。

清代康熙時期的青花，采用云南珠明料，質地純凈、色料鮮明青翠、藍中泛青，不同濃度的料色，能渲染出深淺不同的各種變化。康熙時期的青花山水是層次最為豐富，發色最為錯落有致的經典代表。

青花色料與國畫所用黑墨相似，可以勾線，可以渲染，隨意揮寫，落筆生輝。青花色料有色階、濃淡、深淺、沉著明快，大量吸收水墨畫的遺風。因此，青花裝飾最能反映社會時代的政治，經濟和文化及風土人情，是緊跟時代脈博的產物。

二、青花裝飾的技法與技巧

青花技法與中國水墨畫一脈相承，千百年來景德鎮人創造了“勾線分水”和“濃淡筆觸一筆點劃”兩種表現技巧，即工筆和寫意法，還有兼工帶寫法。

“一筆點劃”指用質地精良的羊毫、狼毫毛筆蘸濃淡不等的青花料勾、描、涂、畫。“勾線分水”是青花裝飾的關鍵和最后一道工序，它是在泥胎上，用一種筆頭較粗、筆尖較細的毛筆，飽含青花料在坯胎上施料。運筆要有力度，力要均勻，講究抑，揚、頓、挫，這樣分出來的水才有層次，濃淡分明、視覺效果極佳。青花水色可分為“五色”：即頭濃、二濃、濃水，淡水和影淡。水色的區分主要靠青花料色在坯體上沉積的多少來表現；料水的濃度與調劑有關；另一方面，在操作過程中，坯的干燥程度、運筆的快慢、積水時間長短，都與水色的深淺有極大關系。坯體濕、運筆快、積水時間短、水色就淡，反之就濃。

用青花繪制各種不同題材的繪畫，可以表現出人物的形態和精神，花鳥草蟲的美麗和靈動，山水的偉岸和雄奇。

青花色調單一而不單調，通過多種藝術手法處理和加工，可采用白描青花、白地青花、青地白花、線地白花等多種形式來表現美好的生活。

青花一般描畫在人們視線容易接觸到的地方，如瓶的腹部，肩部、盤、碟的中心部位，內容多為吉祥圖案，是人們崇尚美好、期盼幸福美好生活的寫照。

青花布局要疏密有致，做到“疏而不空、密而不亂”，青中有白、白里見青、白青分布均勻、均衡穿插、青白相映、相得益彰。

現代青花，在傳統基礎上發揚光大。亞光珍珠釉下青花繪畫、青花五彩，風格迥異，彰顯出青花藝術的博大精深和活力；且器形多樣，符合現代人審美情趣的各種造型層出不窮；還具有陶瓷特性各種肌理的表現效果，使現代青花裝飾藝術展現出與眾不同，推陳出新的藝術面貌，從而不斷豐富現代青花的裝飾語言。

目前，景德鎮正著力打造陶瓷文化創意產業，這就為陶瓷藝術家們提供了良好的平臺，同時也為青花這一古老而又年輕的藝術注入了新的活力，如何運用青花裝飾藝術賦予陶瓷新的內涵，這是擺在陶瓷藝術家面前的重大課題。因此，只有勇于探索、挖掘、創新新的青花材質之美，才能開發和創作與時俱進的作品，不斷滿足人們的物質和精神文化生活需要。