淺談陶瓷粉彩山水畫的藝術創作

陶瓷粉彩山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷粉彩山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。陶瓷粉彩山水畫藝術，它博采了紙上中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

一、陶瓷粉彩山水畫題材與器型選擇

陶瓷粉彩山水畫的題材主要是以自然景象為主，輔以點綴車馬、房舍、舟橋、人物等，同時因地域環境、四季、氣候的不同，自然景象變得千姿百態，絢麗多彩，加之通過山水畫特有的構圖形式達到表現作者的意圖。然而一幅山水畫中所能描繪的對象總是有限的，這就要求作者要善于精選物象(題材)巧妙挑選載體(器型)，以實求虛，以有求無，以真求神，把無限寓于有限之中，才能營造出“象外有象”的有“意境”的藝術作品。所以在陶瓷粉彩山水畫創作時，必須結合器型，進行合理的構思、布局，揚長避短，讓陶瓷亮麗的材質與畫面有機結合起來，呈現在人們面前的將是一幅美麗的畫卷。像瓷瓶我們必須結合陶瓷的獨特造型進行構思，使作品畫面更富有立體感、質感，這樣才能給人們以多角度的立體感受。象四方瓶可以繪畫琴、棋、書、畫等題材；四方鑲器可以作兩個畫面，一面春綠山水，一面黑白雪景，邊上配有現代的陶瓷圖案；轉心瓶繪畫后，整個作品只要我們輕輕動一下就可以轉起來，給人一種神秘感；雙面釉瓷板成型機率低，白胎非常珍貴，它畫出來的屏風稀有又珍貴，作品大方又漂亮。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，雕刻、豆青、青花、開光等多種成型技法結合，某些陶藝作品釉上加彩，出現了一些新的瓷瓶，我們稱之為新的器型，加上釉上的繪畫把多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。無論是什么造型的陶瓷，我們都要把它做好，我們必須傾注自己的心力對作品嚴格要求，以達到最好的效果，切記貪多和粗制濫造，當然作為陶瓷工作者來說，要接受新技術、新器型，在繼承傳統的基礎上，進行創新、與時俱進，創作出更多、更美的作品。

二、陶瓷粉彩山水畫的構圖布局與意境營造

一件好的陶瓷粉彩山水畫作品，首先源于好的構圖、合理的布局。構圖布局，就是作品中的畫面經營位置。走進陶瓷館、陶瓷藝術家的工作室能夠看到很多陶瓷藝術珍品。這些藝術瓷映入人們的眼簾，給人的第一印象就是不同章法的構圖。其中，粉彩山水瓷畫的構圖布局，與人物、花鳥瓷畫相比，不僅形象豐富，層次較多，而且有更廣闊的構圖布局空間。構圖布局對一幅陶瓷山水畫尤為重要。要能夠充分運用構圖布局的方法，使畫面的構圖布局十分合理。

構圖布局同寫文章一樣，段落結構、組織安排，要有一個統一的構思。眼前的景物，只是一個局部，而一幅畫，則應該是一個整體，是集中、提煉、概括而來的。置陣布局，是將自然的素材，經過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成一個完整統一的整體。構圖布局首先要張斂聚散。張斂指畫中之勢向外伸展或向內收斂，山石云樹、泉流路徑勢向外伸開，有的其勢向內，斂意較靜，張意較有動感。聚散與疏密相近，樹屋、牛羊馬群、飛鳥、船舶、林木、峰石、云層、梯田、水石都有聚散，聚散張斂相結合。其次要平奇斜正。樹木山峰崖石，有的平正，有的奇險，奇險處不可多，故畫論中有奇在筆里之說。所謂奇者，當于筆墨中求之，用筆綿里藏針，筆墨渾雄、氣味醇厚、平坡洲諸，遠樹點簇以成之，“平淡天真，一片江南”，能于平淡的畫境中表現出江南特點而又意味雋永。但奇險之景或奇峰怪石，并不一定入畫。一幅畫中，有取斜勢者，有取正局者，山林峰石、遠水、路徑、建筑，有正有斜。山腳本平，而平則易板。有用云遮之以取斜勢者。又如風帆，略帶傾斜之勢，而畫中往往作大的斜駛，取其動勢。均衡變化。景物的高低、大小、虛實、疏密、輕重、主次、上下、左右要求均衡妥貼而又有變化，不使對稱呆板。令人注意的東西，如建筑物、橋梁、船只、人及動物等面積雖小，分量卻重；山石云林水波，面積雖大而分量卻較輕，如左邊一片樹林，右邊遠山一抹，加小舡即可平衡。再如近處疏林，觀閣小橋，面積不大而疏疏落落，上面云山大片相稱。均衡變化如錘稱物，物大而紐近，錘小而鈕遠，自然均衡。此外古代郭熙的三遠法是陶瓷粉彩山水創作布局的良師，三遠法即高遠、深遠、平遠。三遠往往結合著使用，高、深又遠、深與遠、既高而遠等。有的高為主，有的深為主，或以平遠為主，為主的分量都可以有多有少，相互變化，使用這三遠來進行畫面的布局，則變化就會很多。

陶瓷藝術作品不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意，畫的境界吸引觀眾。“意境”是我國傳統美學中的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水畫品格高低的重要評價標準。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的浸注，經過高度藝術加工達到情景交融。借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷畫中的內容較多，作品的主題、構圖、形象、細節，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，與畫面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小見大”、“以少勝多”。畫面的藝術處理是可有可無的，每一處空白都是畫面的組成部分，有畫家的意蘊。

要創作出情景交融、意趣高雅、引人入勝、意境深遠的粉彩山水畫作品，首先是要正確處理好“景、情、意”三者之間的關系；其次要借助特定的藝術表現手段和形式才能實現。在粉彩山水畫的具體創作時，要營造什么樣的意境，要解決的首要問題就是要精心地構思、立意，做到意在筆先，胸有成竹，才能有的放矢。構思是指作者孕育作品過程中的思維活動，它是決定作品成功與否的關鍵一步，其主要任務是將生活素材在頭腦里加工成全新的完整的藝術形象，它包括立意、選材、確定表現形式等，其核心內容是立意為象，即確定作品表現的主題，而主題內容各式各樣，有的簡古、有的奇幻、有的秀美、有的蒼老、有的淋漓、有的雄厚、有的情逸、有的余味……不論何種意境的營造需經歷一個以情觀景、觸景生情、寄情于景，最后達到情景交融、借景抒情的奇妙境界的過程。在創作粉彩山水畫作品時，要注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。此外，通過在大自然中的觀察、體驗和寫生作畫，把對大自然的感性認識上升到理性認識，并從中產生意趣。意境、情趣，是畫家思想認識的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷藝術作品中，都應該有這種內涵意蘊。否則，畫得再精細，沒有思想感情，就產生不了動人之處。

三、陶瓷粉彩山水畫的裝飾與彩繪

粉彩山水瓷畫，是景德鎮陶瓷藝術中具有獨特裝飾的畫種，以色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致為特色。在用顏料裝飾繪畫時，有鮮明的明暗、深淺、陰陽的層次對比，在繪制工藝上，傳統粉彩山水以勾線、填彩、渲染、接色等技法敷彩，線條精細，色彩絢麗。粉彩山水在畫面要暈一層玻璃白顏料，因此，形成了色調明快，柔和細潤的特點。采用國畫形式繪畫，是傳統粉彩山水的特點。在布局、技法上，粉彩山水吸收了國畫工筆山水的風格。與國畫不同，粉彩山水是陶瓷藝術，在材質、顏料、裝飾形式中，有陶瓷裝飾工藝的特征。根據不同的器型，在裝飾構圖中，畫面適合器型裝飾，具有陶瓷彩繪的特點。國畫風格是景德鎮藝術瓷的主要表現形式，有濃郁的民族藝術特色，在陶瓷裝飾中，發揮過重要作用。但是，陶瓷藝術是裝飾藝術，有和繪畫藝術不同的特點，如果只是以國畫形式裝飾陶瓷，就會顯得單調、重復，缺乏時代藝術特色。現代粉彩山水瓷畫需要繼承國畫風格，但更要在繼承基礎上發展創新。現代粉彩山水，在傳統粉彩山水的基礎上，發生了重要變化。在材料、裝飾形式、工藝特點、表現形式上，都有新的特點。陶瓷藝術工作者突破傳統粉彩工藝，采用國畫與油畫形式結合及新彩與粉彩結合等新的山水瓷畫裝飾技藝，使作品新穎別致，令人耳目一新。

粉彩山水綜合裝飾有多種形式，一種是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有邊飾圖案的瓷瓶上用粉彩加繪山水。還有在釉下用書法雕刻、圖案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主題繪畫，形成現代粉彩山水綜合裝飾藝術。粉彩綜合裝飾藝術吸收了現代藝術創作理念，突破了傳統粉彩山水的裝飾形式，表現形式豐富，裝飾效果更好。雕刻與彩繪結合，先在坯胎上用半刀泥技法雕刻出書法字體和圖案，施以影青釉，燒成后，再用粉彩顏料的豐富色彩，表現大自然的山青水碧，姹紫嫣紅的景色，雕刻與繪畫渾然一體，書法與畫面相襯托。色釉與繪畫相結合，這種裝飾形式既能體現高溫顏色釉的天然肌理，又能體現彩繪技藝。其表現技法是，先用高溫花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、巖石塊面，施釉燒成后再在釉上用粉彩、新彩顏料描繪樹林、房屋、人物、動物。由于高溫顏色釉在高溫窯變時會出豐富的色澤，用粉彩和色釉結合創作出來的山水瓷畫斑斕絢麗，畫面與色釉結合巧妙自然。

粉彩是在高溫釉燒成的陶瓷產品上進行構圖、上色、圈金等工序加工后燒成的。粉彩的原料與其它彩繪畫色基本相同，顏料調色離不開溶制油，如：樟腦油、柏油、松香油、乳香油等；色料的調色劑主要是樟腦油，其它油劑起著粘結作用，有時可把一些顏料調為水色。顏料色有：紅、藍、綠、黃、波白、雪白和黃、白金水等等。其中黑色料有：艷墨色、102黑、墨色料為彩繪勾線主色料；紅色料有：西赤、戴赤、桃紅、朱古力等；黃色料有：濃黃、薄黃、紅黃、桔黃等等；各種原料可根據作品造型操作畫面的需要，采用單色、雙色、三色或四色的混配使用。調色配比恰當，調色分量忽多忽少對呈色的效果有很大的影響，彩繪操作的過程，要注意陶瓷原料本身化學成分的特性，把握好配比的方法，注意什么色料可調配，什么色料不能調配，不然將會影響色相的變化，燒制后的色澤和亮度將達不到預期的效果，所以要多實踐，才能得到其變化規律的真知。創作出令人喜愛，有欣賞價值的藝術珍品，達到陶冶人們的精神生活和美的享受，使粉彩工藝技法得到發揚光大，在藝術領域獨樹一幟。

時代在前進，藝術長河的追求是永無止境的。我們既要學習前人的創新精神，又要在傳統的基礎上進行變革創新，才能創作出具有時代特色的山水瓷畫。所以我們要不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，創作出更完美、更優秀的陶瓷粉彩山水畫藝術精品。