淺談陶瓷花鳥畫藝術中的吉祥蘊意

引言

陶瓷花鳥畫藝術是我國傳統陶瓷裝飾中重要的一個藝術類別，而筆墨情趣、情感表達和吉祥蘊意是其突出的表現特征。本文通過對陶瓷花鳥畫三個特征方面的論述以增加人們對陶瓷花鳥畫藝術的了解和認識。

一、陶瓷花鳥畫的筆墨情趣

中國畫向來講究筆墨情趣，以“有筆有墨”、“氣韻生動”作為繪畫的最高準則，陶瓷花鳥畫正是秉承了這種美學思想。就陶瓷花鳥畫的形態而言，是以陶瓷為載體，以粉彩、新彩、古彩等裝飾材料為媒介，通過繪畫的語言來實現的。因而陶瓷花鳥畫比傳統的花鳥畫更加注重對筆墨的表現和錘煉，并將筆墨的表現力發展到了極致。

在陶瓷寫意的花鳥畫中，黑料色的線條或粗或細，或濃或淡，或干或濕，都是藝術家興致所致。在這里，屬于形式之美的筆墨也許并不能十分具體逼真地反映藝術家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鳥畫中筆墨往往是創作主體內在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術家們正是通過他們筆下千變萬化的表現形式來傾訴自己想要表達的思想、情緒或好惡。這樣，筆墨就會因為創作主體的感情融入而具有豐富的觀賞價值。

至于陶瓷工筆花鳥畫，他們的筆墨骨法也別有講究。陶瓷花鳥的工筆細描仍然是線的藝術，只是線有時細如游絲、有時剛勁如鐵。特別是鳥獸的毛，常是一根一根地細心勾描而成，其逼真程度遠遠勝于色塊的表現力。線是主觀的產物，色彩則是自然本身所有的。因此，以線作為基本表現手段的中國畫比起以色彩、團塊為表現手段的西方繪畫更傾向于主觀性。但在花鳥畫，特別是鳥、獸的羽毛之時則有所不同了。翎翅、獸毛原來就是由那些如絲的絨毛組成，用精細的線條來表現它們似乎又更加接近自然，所以陶藝家們更愿花費巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛，這不僅僅是為了再現客觀對象的真實，更是為了表現花鳥走獸的勃勃生機。

陶瓷花鳥畫中筆墨的酣暢淋漓是陶藝家對社會現實肯定或否定時感情的釋放，并反映陶藝家的人生觀與個性。在某種意義上說，陶瓷花鳥畫作為一種文化形式，是陶藝家參于悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈真實，所以說，陶藝家自己心靈的“宇宙”，是一個理想化，具有浪漫色彩的有別于自然客觀的集真、善、美于一體的另樣方式存在的世界。所以，陶瓷花鳥畫所表現的是陶藝家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結合。是最超越自然而又最貼近自然，是最心靈化的藝術。

二、陶瓷花鳥畫藝術中的情感表達

陶瓷花鳥畫的主題，即依托自然物象的千變萬化，將審美主體的思想感情亦即“意”或“心”，有時也稱為“情”寄托于自然界的花草鳥蟲的審美再造。中國畫藝術的宗旨也是表現人的主體精神。陶藝家們通過對物象的審美再造，再現了陶藝家本身內心世界。莊子云：“詩以道志”。詩自古以來都是文人抒情言志的主要載體。而中國畫正是由于文人的熱情關注，也就有了“詩中有畫”“畫中有詩”的命題。陶藝家們在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想象，力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術中的姊妹，即詩情畫意。尋求最恰當的時間、特定環境和情節，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經過高度藝術加工，達到情景交融，表現出來的藝術境界，即是意境。意境是中國畫的靈魂。所謂“詩中有畫”，是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫”形容詩歌境界幽美。而“畫中有詩”是指畫中有詩一般的情感、藝術魅力、意境。詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發的審美感受，也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術品，也可以是自然物與自然景象。從根源與本質上講，詩情畫意具有人文性質、社會性質。追求作品具有詩情畫意，是努力上進的藝術家們的奮斗目標。元、明、清許多藝術家深化作品寓意，增強作品藝術性，以及探索詩、書、畫多樣藝術的結合，即是這方面的證明。追求作品上詩情畫意，在古代是如此，在今天也是如此。蘇東坡的所謂“詩畫本一律，天工與清新”，也正是揭示了這種藝術意識。

在我國傳統的花鳥畫中往往寄托著他們最深沉的情感和最恢宏的理想。這是因為我國古代文人士大夫在他們不可擺脫的出處進退的困惑中，在他們的苦悶與彷徨中，其思想往往不由自主地沿著最古老的詩歌傳統——托物言志的思路，表現出對于一些花草樹木的不可思議的狂熱愛好，其中最為突出的是竹、梅、蘭、荷、菊等數種，一千多年來，多少花鳥畫家不厭其煩地一再重復這些大同小異的類似題材的情節?；B畫家真正關心的是他自己所畫的這個題材是否對于他有著某種象征意義。受傳統文化的影響，我國陶瓷花鳥畫中特別講究詩情畫意，注重情景交融。陶藝家們更是自由地將個人情懷坦露于陶瓷花鳥之中。長期以來，人們把松、竹、梅稱為“歲寒三友”，是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。陶藝家通過細心刻劃深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強的氣節，不向惡劣環境屈服的頑強斗爭精神。在這里，陶瓷花鳥畫由于陶藝家們的心靈加工，即所謂的“中得心源”，變成創作主體表達自己某種意愿的符號，而陶藝家的內在精神也在物象中得到張揚?；B的自然本質或本身不存在什么差別，但當它們成為創作主體為表達自身某種情緒而借助的客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，由此，人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長特性中得到實現。

在再現自然的一草一木，一花一鳥中，陶藝家們在對筆墨的執著追求中，在對筆痕墨韻的不斷豐富中，坦露著自己的內心，張揚著自己的個性，感染著觀者情感。這便是陶瓷花鳥畫藝術價值所在。

三、陶瓷花鳥畫藝術的吉祥蘊意

陶瓷花鳥畫在其發展的過程當中其獨特的藝術魅力被人民群眾所認同和接受，并寄托著人們的思想情感和理想追求。借用自然界中的禽鳥、草蟲和各類植物等表現題材來表現人們生命觀念、道德觀念、幸福觀念等，這使得陶瓷花鳥畫藝術具有了極強的生命活力，同時，也吸引著陶瓷藝術家們的創作熱情，擁有著其他藝術類型難以凝聚的廣大觀眾。究其原因，是因為陶瓷花鳥畫藝術的吉祥蘊意，是一種大眾心理的感情寄托，是吉祥意義在自然事物上的投射以及花鳥畫藝術形象的表現，而其基礎是人們的共同認知。這種共同認知一方面來源于對自然生物本性的傳統理解和把握。如松柏的四季長青的特性與鶴的長壽特性組合而成延年益壽的象征圖式，如四君子“梅、蘭、竹、菊”中，梅的傲寒，蘭的沁香，竹的直節，菊的清韻。還有荷的出污泥而不染等皆成為創作主體。喜慶、吉祥、福壽、平安及福祿壽喜等吉祥寓意也成為陶瓷花鳥畫藝術中經久不衰的創作題材。陶瓷花鳥畫藝術也是對人生、對物象的體物與闡釋的藝術形式，同時，人們對花鳥的移情與想象，也完善了花鳥作品的象征意義。

景德鎮的陶瓷花鳥畫從表現題材上來看，基本可分為四大類。即花草、鳥蟲、走畜、器物。其吉祥內涵主要取物之聲韻、物之形狀、物之屬性及物之意蘊等形式來表述其象征寓意。中國工藝美術大師何叔水擅長畫牡丹。他創作的瓷板畫《富貴圖》，以百花之王牡丹作為創作題材，極具富貴的象征意義，深受陶瓷愛好者和收藏家好評。中國工藝美術大師張育賢創作的《碩果》，就是在百件白瓷胎瓶上用新顏料繪出數只大桃子，粉紅的桃在片片綠葉襯托下格外奪目。在我國民間就有用桃祝壽的習俗，桃意味著多福多壽，此件作品一亮相便受到追捧。近代著名花鳥畫畫家潘天壽先生，其作品中多次出現“秋菊延年”、“恭賀新禧”、“國壽無疆”，“歲朝”等等題款。江西省工藝美術大師曹木林對民眾文化了解頗深，含有吉祥寓意的繪畫題材時常出現在其繪畫作品中。他繪制的青花瓷板畫《和為貴》，作品畫面簡潔，就兩條鱖魚和幾片水藻，用鱖魚來表現富貴有余，年年有余之意。梅、蘭、竹、菊合稱四君子，一直被擬人化地作為品德高潔、忠貞堅韌的中華民族崇高精神的象征物，許多陶瓷藝術家都以自己的畫筆使這些物象在自己作品中不斷地得到拓展和升華，這種道德觀的物化和自然屬性的人性化，以特有的筆墨語言為載體，成為陶瓷花鳥畫藝術的靈魂。

陶瓷花鳥畫藝術屬于人們生活中的一個方面，它陶冶著人們的情操，美化著人們的生活，能喚起人們對生活的熱愛和眷戀。同時，在陶瓷花鳥畫藝術中表現出來的吉祥蘊意也形成其獨特的藝術風貌，隨著時代的發展，今后的陶瓷花鳥畫創作將會更加鮮艷奪目，燦爛輝煌。