凹凸的畫 起伏的美

【內容摘要】在小學美術教材中，關于浮雕題材的內容少而簡單，學生難以真正接觸“浮雕”藝術，更無從感受那凹凸有致、起伏變化的獨特之美。因此，筆者針對“浮雕”在小學階段進行教學的可行性進行了研究和一些探索性的實踐。

【關鍵詞】浮雕 興趣 形式美 造型美 定勢 結合

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，特別是敷彩后形成一種介于圓雕和繪畫之間的獨特的藝術表現形式。它亦畫亦雕，集繪畫與雕塑之優勢，既能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，又能結合圓雕的空間表現力，給人以獨特、強烈的視覺沖擊力。作為一種人文創造，浮雕始終以其獨特的藝術形式展現和豐富著人類的歷史與文明。然而，在小學階段的美術教育中，卻因種種原因和限制，學生難以真正地接觸、體會“浮雕”這一古老的藝術，不能不說是一個巨大的遺憾！自前年開始，筆者就一直致力于將浮雕藝術納入小學高年級的美術教學內容，進行了一些有益的嘗試與探索。

一、關于“浮雕”教學可行性的思考

（一）學生對“浮雕”藝術的興趣

浮雕，無論從展現的形式，還是表現的方法，以及所使用的工具與材料，在學生的眼中，他們感到的是從未有過的神奇！而現代的學生都有較強的求異心理，普遍喜歡探究新奇有趣的新鮮事物。因而浮雕這種獨特、新穎的藝術形式對學生有著強大的吸引力，學生容易對它產生強烈的興趣。勿庸置疑，興趣是一切學習、探索、創造活動的最強大的原始動力。學生對浮雕的這種興趣正是在進行浮雕畫教學的首要條件。

（二）浮雕教學材料的解決

浮雕藝術家在創作浮雕作品時使用的是巖石、木頭、鋼鐵、鋼鑿等材料，但這些工具與材料對小學生來說顯然是不適合的。所以，尋找適合學生使用的浮雕材料和工具就成為能否進行浮雕教學的重要前提條件。在尋找、試用了大量的不同材質的材料之后，最后選擇肥皂和石膏板（自制）作為實施浮雕教學的載體：首先，這兩種材料質地較軟，易于雕刻成型；其次，肥皂價格便宜，市場上隨處可買，教學中容易普及，適合全班教學時使用，雕成的作品色澤圓潤晶瑩（透明皂），類似玉雕，但作品的保存期不長（一般三年以后會出現不同程度的縮水、干裂）；用石膏板創作浮雕，效果最為理想，且干后質地堅硬，永不變形，可以長時間保存，但石膏板的制作成本較高，學生難以做到人手一板，因此，石膏板較適宜在小組合作教學和課外興趣小組活動中使用。除此之外，還嘗試了用泡沫板、插花泥、自制的泥板（趁濕時用）等材料進行浮雕教學，效果都不錯，但因為這些材料取材不便，難以大面積推廣，僅適合小范圍教學（如興趣小組或小班化教學）。

二、“浮雕”教學的開展

（一）欣賞浮雕表現的形式美

欣賞是審美教育中的重要環節，引導學生學會感知美、欣賞美是美術教育的一項重要任務。因此，在浮雕畫的教學中把引導學生感知、欣賞、領悟作品形式之美作為首要的工作。上課開始，在優美動聽的古典音樂中將一幅幅精美的浮雕作品呈現在學生面前：有銘記古代國王的偉大功業和歷代王國的興衰榮辱的古代浮雕作品；有強調個性自由、形式感很強的現代浮雕作品；有在潔白無暇的大理石上創作的浮雕作品；有刻在古樸莊重的大型青銅器上的浮雕作品；有反映歷史事件的大型浮雕作品，有在家中懸掛的小巧、精美的浮雕裝飾畫……通過展示大量古今不同風格，不同情趣的浮雕精品，配合電腦課件中音樂與畫面的創設，使學生在賞心悅目的同時產生新奇感，激起他們學習浮雕的濃厚興趣，學生在不知不覺中獲取了知識，同時也得到了美的熏陶，審美情趣和審美能力也得到了很大的提高。更重要的是在無形中引導著學生進行文化的傳承與交流。

（二）探究浮雕表現的質感美

在引導學生學會欣賞美的同時，如何讓學生進一步用自己的雙手去表現美、展示美是美術教育的又一項重要任務，也是美術教育的外化過程。課堂上，給每個學習小組分發各種用浮雕形式制作的實物作品，給予充足的時間讓學生看一看、摸一摸，與作品零距離接觸中體會浮雕的魅力，在好奇心的驅動下讓學生主動地探究浮雕的制作方法。之后，課件演示浮雕制作過程，驗證學生的探究結果，增強學生的制作信心。然后，學生嘗試：在事先準備好的材料（肥皂）上，讓學生按自己探究的浮雕制作方法，按部就班地進行浮雕畫制作的嘗試、討論交流、總結調整……通過這一系列的欣賞、觀察，引導、體驗、嘗試制作的過程后，一幅幅有立體感，生動活潑的浮雕畫作品在學生手中逐漸地呈現出來：漂亮的房子，別致的花瓶，有趣的京劇臉譜，簡潔生動的生肖動物……雖然學生們的作品還很粗糙，尤其在作品的處理方面還存在很多問題。但是，通過浮雕學習活動的實踐體驗，學生們對美的認識與體驗已經從平面向立體邁出了關鍵的一步，為今后進一步的浮雕畫創作教學奠定了良好的基礎。

（三）創造浮雕表現的造型美

生活中的物象千千萬萬，數不勝數，尤其在學生的眼中，他們的世界更是奇幻和精彩，這為浮雕創作內容的選擇帶來了無限豐富的多樣性。在學生掌握了浮雕的基本方法之后，讓他們運用已學的美術知識，設計不同的畫面形式，以奇特、新穎的組合勾勒出精彩紛呈的浮雕圖案。為了拓寬學生的創造思路，可采用小組合作的方式，讓學生在構思、選材和作品設計等方面各抒己見，充分調動學生的主動性與積極性，發揮小組的協作能力，學生在組內相互啟發，相互幫助，教師也在學生創作中巡視小組，給予必要的指導，使學生作品更趨于完美。集體的智慧發揮得淋漓盡致，精彩的浮雕作品產生了。最后，通過“小小浮雕作品展”，將學生的一幅幅極具創意的作品陳列展覽，相互交流、互相促進。

三、浮雕教學的啟示

在將近三年的浮雕教學實踐中，學生的參與興趣很濃，創作熱情很高，收到了良好的教學效果。同時，教師在教學中也得到了一些啟示。

（一）應給學生提供新的思維方式，防止定勢作用

美術課的教學，應體現思維的發散與聚斂交替進行。浮雕教學的過程中，在指導學生掌握了浮雕的基本表現方法之后，針對浮雕的表現題材、內容、選擇創作材料、制作方法等方面，要對學生進行全方位、多角度的啟發與引導，拓寬學生的思維，防止產生定勢作用。如引導學生可以將浮雕與中國的傳統文化相結合，如《中國京劇》；將浮雕與泥塑技法（堆塑法）相結合而創作，如《老牛》；可以改變材料與工具進行浮雕創作，如用厚泡沫板和電烙鐵創作的《虎年大吉》；在表現技法上，可以引導學生將陰刻與陽刻結合，由單層的淺浮雕向多層的深浮雕發展；既可以引導學生在平板上進行浮雕的創作，也可以在柱體上進行浮雕的創作，甚至可以引導學生在不規則的形體上進行類似青田石雕的創作……

（二）應體現浮雕與表現題材的“軟結合”，而非“硬結合”

并不是所有的題材與內容都適合用浮雕的形式來表現。“硬結合”是指不管該題材內容的難易、煩雜，不管浮雕版材的特性，不管學生自身的表現能力等各方面因素的影響，生硬地將不適當的題材搬進浮雕的創作之中，其結果往往以失敗告終。而“軟結合”則充分考慮上述各方面的因素，引導學生將表現內容、版材特性、表現技法等方面進行巧妙的結合。這主要取決于教師的綜合素質與學生創作經驗的積累。

對美的愛好與追求，是學生的一種天賦。浮雕畫作為一種源于古老又在不斷創新之中的藝術表現形式，對兒童在認知、技能等方面的發展有著很大的促進作用，更重要的一點是它在開發學生智力、陶冶情操的同時，促進了學生審美能力的提高，培養了學生健全的人格。

【參考文獻】

[1] 房中明.浮雕課堂教程.天津人民美術出版社，2007.1.1

（金華師范附屬小學#8195;浙江金華）