淺析陶瓷花鳥畫的虛實(shí)關(guān)系

陶瓷花鳥畫是重意境、求神似、泛時空等審美觀及筆墨與心態(tài)同時構(gòu)筑形成的工藝美術(shù)。所謂重意境，從某種意義上說，就是重虛實(shí)。虛實(shí)結(jié)合是氣之形，氣是虛實(shí)之魂。虛與實(shí)結(jié)合而生氣，氣韻生動者為尚。虛不等于空，不是一無所有，而是實(shí)境的無限延伸，是審美心理活動的微波，它是從實(shí)境中引發(fā)出來而又超越實(shí)境的一種審美心態(tài)，也是許多優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)作品之所以給人無盡韻味的奧秘所在。所以說，虛是藝術(shù)的生命，是藝術(shù)的靈魂。然而，沒有實(shí)，就沒有虛，虛生于實(shí)，這虛實(shí)之間，有不可分割的聯(lián)系，所謂“虛實(shí)相生”就是這個道理。因此，就意境而論，實(shí)境的刻畫，不是要求面面俱到，而是要給觀眾留下廣闊的思維空間。晚清著名文藝評論家劉熙載說：“結(jié)實(shí)處何嘗不空靈，空靈處何嘗不結(jié)實(shí)。”正是此意。

前人對虛實(shí)問題論著很多。著名的論點(diǎn)有清·笪重光：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”；黃賓虹的“看畫，不但要看畫之實(shí)處，并且要看畫之空白處”。這里說的“無畫處”、“空白處”，正是藝術(shù)表現(xiàn)上的間空手法。潘天壽先生說：“無虛不易顯實(shí)，無實(shí)不能存虛。無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實(shí)相生，疏密相用，繪事乃成”。這就是說，畫必須有虛實(shí)，疏密才算畫。沒有虛實(shí)疏密就不成其為畫。因此，作畫時，要善于用虛的東西來襯托實(shí)的東西，反過來用實(shí)的東西顯出虛處之妙，這就是以實(shí)求虛，以虛求實(shí)，虛實(shí)變化的規(guī)律。要掌握這個規(guī)律，不僅要善于“取”、“舍”，更須懂得舍而不舍，不舍而舍，即能懂得景外之景。在藝術(shù)處理中，切忌直白，含蓄才美。以描繪花鳥而論，像宋朝一些有名的典故：嫩綠叢中紅一點(diǎn)、蝴蝶夢里家萬里、踏花歸去馬蹄香等物象虛實(shí)處理即是取此意。有東西處為實(shí)，沒有東西處為虛；清楚處為實(shí)，朦朧處為虛。畫清楚容易，畫有意境的模糊難；無層次而有層次者佳，有層次而無層次者拙。關(guān)鍵在于要善于利用夸張的手法，善于用遮掩烘托種種多變手法，作品才能使人感到越看越有新意。

此外，形象距離、色彩明暗、空間分割、光影變化，都會產(chǎn)生虛實(shí)變化。虛中見實(shí)，實(shí)中有虛，虛而不空，實(shí)而不塞，能知此，即得虛實(shí)變化之道了。規(guī)律也好，法則也好，藝術(shù)的目的是要表達(dá)人的審美情感，而審美情感又因人而異。前人總結(jié)規(guī)律，只是一種進(jìn)門的階梯，關(guān)鍵在于創(chuàng)造。對于一個藝術(shù)家來說，直覺比理性更為重要。中國有句禪語叫做：“法本無法，無法便是有法”。這里道破了作為一個藝術(shù)家的真諦，那就是要在無法中去尋找法。當(dāng)然這不容易，但要建樹具有個性和自我的藝術(shù)作品，就必須尋求“無法之法”。

在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中，虛實(shí)結(jié)合概而言之有兩大類。第一類是以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。第二類是以疏密、繁簡、濃淡體現(xiàn)。以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)虛實(shí)，又可分為有無相合、旁正相生、全余相依等等。在有無相合之中，有從無處出，無從有處生。于無墨、無色、無象之處表現(xiàn)墨、色、象之有；于有墨、有色、有象之處表現(xiàn)墨、色、象之無。在旁正相生之中，描繪的中心形象以其有聯(lián)系的物象點(diǎn)染烘托之。在全余相依之中，全以余出，藝術(shù)形象不以細(xì)致完備為最佳體現(xiàn)，而是以恰到好處的似，以不完全的象來反映出全，齊白石的“妙在似與不似之間”就是這個道理。畫中的形象，若隱若現(xiàn)，或現(xiàn)一角一爪之端倪，或?yàn)椴仡^露尾之勢態(tài)，無非以隱顯叵測以見無窮之意趣。藏露相容之中，露從藏中出，若隱若現(xiàn)，或藏或露，都有助于意境的體現(xiàn)，顯示出天地之虛空廣大和審美主體精神境界之清虛閑適。畫家要使作品具有真率含蓄的意趣，使觀者有玩賞無盡的意味，畫家就必須在巧妙處理畫中景物的藏露、呼應(yīng)方面有讓人感覺奇妙新穎的地方。于繁密中見空曠，于充實(shí)中見深遠(yuǎn)，在真率中流露出樸拙意蘊(yùn)，在簡潔中流露出精美的韻味。

以疏密、繁簡、濃淡等來體現(xiàn)。疏密相成，密以疏出，與前一類相比，前者注重在空間距離中展現(xiàn)、后者突出于數(shù)量的多少，都在時空縱橫的差距中展示其特點(diǎn)，并且都在為突出神韻，傳達(dá)畫家自我的情感世界，以構(gòu)成畫面含蓄之意境，引人于幽遠(yuǎn)的遐思和想象之中使其趣味無窮。

一幅陶瓷花鳥畫要講究疏簡繁密。無疏不能成密，無密不能見疏，疏簡繁密，相輔相生。結(jié)構(gòu)美中要強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、疏密，這是兩對比較重要的矛盾。疏密對比的美，必須是有聚有散，疏者空多，密者空少。疏較密而言，密較疏而呈。疏可疏到極疏，密可密到極密。諺語說：“密不透風(fēng)，疏可走馬”就是這個道理。在陶瓷花鳥畫構(gòu)圖中，物象一多，繁榮昌盛的感覺就產(chǎn)生出來了，然而，疏密交叉的處理既要不呆板又要有變化、有節(jié)奏，繁而不亂才是好的。物象多到一定的程度，就極度的不容易處理。如畫大畫，內(nèi)容需要豐富，東西一多，前后、左右，層次疏密，都顯得復(fù)雜了起來。大開大合之中，有無數(shù)的小開小合，所以又顯得十分的難，畫時需找出大關(guān)系，大感覺，其余則順其大勢。而“以少取勝”，要做到“少而不覺其稀”，這就很難，要精微才不覺得稀。因此，在選擇時要注意勢態(tài)的玲瓏和花葉的變化多樣，只有這樣，才會感覺豐富，不然很容易落入貧乏、單調(diào)、空洞的局面。如果一幅畫到處都畫得很實(shí)，就容易喧賓奪主，主題不突出。所以，要更好地表達(dá)主題，就要用虛實(shí)對比來強(qiáng)調(diào)。繪畫的簡潔與復(fù)雜，應(yīng)視作品意境的要求而定，不該簡的多簡一筆均為過，應(yīng)該簡的，多畫一筆亦成累贅。太簡單易落入貧乏之嫌，畫得太多太過亦會給人感覺膩味、塞堵。畫上百花爭艷處理得當(dāng)不會令人感覺厭煩，描繪一朵花、一只烏，表現(xiàn)合適也不會使人覺得單調(diào)，關(guān)鍵在于要善于概括繁雜巧妙布置空虛的畫面，只要處理得當(dāng)，繁簡二體都可能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。

虛實(shí)結(jié)合、疏密相間，要掌握的是一個度，概言之，有兩大方面的內(nèi)容需要掌握。其一是形象之真的度，如似象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間；其二是形象多少、濃淡的取舍度。在一幅畫里不是把看到的東西都畫進(jìn)去，而是有選擇的取舍，取為實(shí)，舍為虛，主體突出的部分為實(shí)，淡化的部分為虛。藝術(shù)作品中的形象，不等于真實(shí)形象的照搬，而是通過藝術(shù)家從目視到心視的轉(zhuǎn)化，所以出現(xiàn)了似象非象，似與不似的恍惚，這種似與不似之中包含著藝術(shù)家的靈性與情感。我在花鳥畫的創(chuàng)作中，常常把具象的前景花卉與抽象的生態(tài)景觀相融相成，從而使其產(chǎn)生旨趣、意境，產(chǎn)生虛象與實(shí)象的強(qiáng)烈對比，也可以說是現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的相融成趣。這種實(shí)與虛的相融，最為關(guān)鍵的是如何相融而使其相生不悖，這里有一個過渡的問題，只要處理好過渡，虛實(shí)便會自然而然地結(jié)合而天衣無縫。

走向未來，面對挑戰(zhàn)，做一位陶瓷藝術(shù)家其實(shí)很難。在學(xué)識修養(yǎng)方面她應(yīng)該是思想家，而在觀察事物時她又是幻想家、心靈敏銳者。創(chuàng)作時天真率直，用筆時既要靈動又要樸實(shí)，藏巧于拙；既有寫實(shí)又要寫意；既要寫自我的審美情趣、思想、胸臆，又要寫形物的內(nèi)在精神、內(nèi)在美、內(nèi)在生生活力，畫出來的作品才能超越自然、超越自我。同時陶瓷繪畫，又是畫家借以抒發(fā)胸臆情感的載體。所謂胸臆，即畫家的主觀意識，寫臆就是寫畫家的主觀意識。但主觀意識的形成，又是畫家學(xué)識累積的結(jié)晶，這是難題。然而每一個有抱負(fù)的藝術(shù)家都會知難而進(jìn)，但最重要的是審美觀念的轉(zhuǎn)變與情趣意識的覺醒。陶瓷花鳥畫創(chuàng)作，不僅僅是把自然實(shí)象通過藝術(shù)家的心靈和技巧，由點(diǎn)線面之抽象轉(zhuǎn)化為與實(shí)象相似的空靈景物，引人精神飛越，幻化審美，而且還能進(jìn)一步引人由幻即真，由虛無到實(shí)有，由不真實(shí)到真實(shí)，深入生命節(jié)奏的核心。唯有如此，陶瓷花鳥藝術(shù)才能夠表達(dá)生命的情調(diào)與意味，才能具有氣韻生動，超然物外，虛實(shí)結(jié)合，靈動深遠(yuǎn)，歌頌心靈幻想與各種超越現(xiàn)實(shí)的審美情趣。