
景德鎮陶瓷藝術的發展,總是伴隨著陶瓷文化的繁榮。景德鎮之所以舉世矚目,為世人仰慕,不僅因為制瓷歷史悠久、工藝技術精湛、產品“至精至美”,更因為歷代瓷工用自己的勤勞和智慧,創造了具有東方藝術特色和中華民族風格特征的陶瓷文化和陶瓷藝術。她以“光致茂美”的陶瓷珠寶,架起了東西方經濟技術和文化藝術交流的虹橋,一定程度地推動了人類文明發展的進程,對世界文化藝犬的繁榮進步作出了重大的貢獻。這之中,青花“半刀泥”陶瓷藝術可謂是一朵奇葩。
“半刀泥”是刻劃花裝飾的一種特種陶瓷工藝操作。它是用鐵質的小刻刀,在經干燥的坯體上刻劃成一面深一面淺的凹面與線組成花紋,再施釉,經高溫一次燒成的陶瓷裝飾品種?!鞍氲赌唷笨袒?,是在繼承景德鎮宋代刻花裝飾工藝的基礎上而發展起來的。如宋青白瓷刻花纏枝牡丹紋梅瓶,體態優雅文靜,閑適安逸。瓷質潔白如玉、釉色瑩潤、刻劃紋樣流暢生動。通身紋飾典麗華美,花枝舒卷自如,輕盈曼妙。圖案成陽紋凸起,復以陰文做進一步的修飾。凸起的花枝,給人以飽滿豐茂之感,而陰刻的線條,在豐腴之中,見出風骨,更顯精神。其空間以蓖紋襯做背景,呈水波紋抖動的排排細紋,使花卉更富生機。其釉色純正清亮,明鏡光潤,因圖案的起伏而呈現濃淡的變化。釉光瑩然,如波光粼粼,如水中漣漪。其形體塑造雖婀娜多姿而不失莊重,嫵媚動人而不失靜穆,儀態修美,品格高逸。圖案紋飾則簡練明快,手法以印花、刻花和堆塑為主。其中“半刀泥”法的刻劃紋樣,每根線條都具有深淺變化,虛實相間,使圖案有凸起之感。刀法靈動跳脫,奔放瀟灑,輕快酣暢如行云流水,可謂鬼斧神工。其“如冰似玉”的藝術效果,成為當時陶瓷裝飾的一種主流。
元代青花瓷的出現,使得人們不再單一追求陶瓷“如冰似玉”的效果,在陶瓷史上具有劃時代的意義。青花瓷始創于元、成熟于明。青花瓷的美,正在于青白相間,相互穿插輝映,兩個色調的強烈對比,既清新明快,又和諧統一。從元代到明代,青花幾乎成為景德鎮陶瓷裝飾的唯一形式。藍白交映的青花也被運用到“半刀泥”刻劃花裝飾中,形成青花“半刀泥”裝飾藝術,數百年來長盛不衰一直處于發展變化之中。從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪,花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、花鳥等圖案題材無所不能表現,且刻畫精細,質感強烈,成為獨特而富有魅力的陶瓷藝術。
步入現代社會,尤其是改革開放以來,隨著創作觀念的更新,裝飾意識的升華,青花“半刀泥”裝飾藝術,更講究隨形賦彩、因材施藝,更注重工藝裝飾的出新,富有深厚內涵的古老傳統陶瓷文化與現代意識相融合煥發著新的活力。這其中被稱為“當代青花大王”的中國工藝美術大師黃賣九先生,運用傳統工藝和現代表現手法,通過具有現代意味的構圖、運筆、溻白,從青白兩色的變化中,映現出青花“半刀泥”藝術的自然美、含蓄美、節律美、內力美,創造出既符合現代社會情趣,又具有現代審美意識的新型現代青花藝術。其在薄胎瓷上獨創的刻花“半刀泥”花鳥栩栩如生,精巧細膩,在燈光映照下,通明淡雅,玲瓏清晰,形成了現代陶瓷“半刀泥”清雅秀逸、靈巧奇變、工藝性與美術性和諧相生的藝術風格,以及文為情、詩為意、畫為感、陶為風的藝術表現語匯和特色。這種現代陶瓷裝飾藝術風格,作為視覺藝術領域中的一員與其它不同的藝術門類相結合,使昔日創作的拘謹沉悶、生硬刻板之風,被輕松活潑、盎然生動的特色所取代,給人一種神奇悅目的美感。這種風格和特色,可以從以下幾個方面來感受:
首先在陶瓷造型上。陶瓷藝術家們尤其是中青年陶瓷藝術家都刻意追求造型的時代感,改變了長期以來以傳統造型樣式為主旨、陳陳相因的局面。盡管目前還有不少造型仍保留有傳統樣式的痕跡,甚至完全借用傳統造型樣式,但在各部的比例和節奏、體量和空間的對比等方面,都有不同程度的適應新的審美要求的改進。例如增大高度和腹徑比差的高型葫蘆瓶,縮短口頸比例的短口懸膽瓶等。不論是傳統樣式的變體型,還是全新樣式的創造型,幾乎都具有造型飽滿、
線條簡潔、體態修長、轉折流暢、對比強烈的新的觀感、新的特征,都能夠與現代社會時尚、現代生活情趣、現代文化思潮、現代審美心理相適應、相協調。
其次,在陶瓷裝飾的風格上。大多數藝術家尤其是中青年藝術家擯棄了清代以來那種繁縟、滿飾、華貴、浮躁的“宮廷”之風,而代之以簡練、空靈、淳樸、明快的風格。昔日那種拘謹沉悶、生硬刻板的時弊,已被輕松活潑、生動靈便的特色所取代。此外,那種以瓷代紙、以繪畫代裝飾的一統藝壇的局面,也已被風格各異、流派眾多、個性強烈、百花競艷的新風尚所打破。藝術家們的創作觀念在更新、裝飾意識在升華,更講究隨形賦彩、因材施藝,更注重虛實空間的處理、工藝裝飾的出新、立體觀賞的效果和陶瓷藝術語言的運用。
第三,在裝飾題材上。隨著現代社會的飛速發展,新事物的不斷出現,也給陶瓷藝術家們創造了更為廣闊的創作天地。他們以自然景物、民俗風情和民族文化等現實題材為主旋律,所創作品的鄉土氣、自然趣、人情味、生活情更足、更濃了。
第四,在裝飾表現形式上。除傳統的寫實外,更多的是兼工帶寫、寫意和抽象共生共榮,相輔相成。寫實者一絲不茍,嚴謹細致,將描繪對象刻畫得栩栩如生、呼之欲出,令人驚嘆藝術家技藝的精絕;寫意者潑辣大度、氣勢磅礴,裊裊數筆,形神皆出,令人感到藝術家瀟灑的筆墨神韻和情懷;抽象者匠心獨運、意蘊深邃,將形式與創意融溶化,留給人們更多的聯想空間,用心揣摩而又難以揣透藝術家深藏谷底的觀念和個性,令人覺得余味無窮。
上述的風格和特色變化,也使青花“半刀泥”裝飾出現了嶄新的氣象。如筆者創作的300件《碩果累累》瓶,造型為撇口、短頸、溜肩、肩以下漸收。主體畫面采用青花分水技法,表現出枝葉的濃淡,正反與層次。在果實部分則用半刀泥技法,刻出果形,施以數層青釉,形成凹凸的立體感,使清香四溢像一串串綠寶石一樣的葡萄形象逼真、惟妙惟肖。整件作品,運用青花分水與半刀泥綜合裝飾技法,青白空間處理相宜,疏密之間安排有致,分水層次豐富,明暗濃度變化自然,展現出一副春華秋實、果滿枝頭的絢麗景色。
再如200件《富貴長青》瓶。作品器型渾厚大方,造型如燈籠,胎質瑩潔無瑕。以釉下青花繪制松樹,用筆流轉有力,松枝處理極為飽滿舒逸。用釉上粉彩裝飾的牡丹從枝葉到花朵色彩淡雅,層次豐富,烘托出牡丹的富貴之氣。再結合半刀泥技法刻劃出生動可愛的鴿子并以青花勾線,畫面寓意深刻、詼諧,相映成趣,體現了筆者對現代青花等多種裝飾技法靈活多變的運用能力。
還有200件《百年好合》瓶,器型為撇口、溜肩、圓腹。采用半刀泥的裝飾技法突出百合花純潔、天真的形態。且每莖一花,隱隱幽香。以青花勾繪出的葉莖形象簡練,線條剛勁有力,枝葉飄動,畫面無風,卻有輕風拂面之感。三只蝴蝶用粉彩表現得栩栩如生。整體畫面淡雅清新,構圖嚴謹,將百年好合的寓意表現得極為突出。
以上幾件青花“半刀泥”作品,無論是器型還是主體裝飾,都體現了創作觀念的更新和裝飾意識的升華,傾吐了藝術家對大自然的向往,對生活的愛戀,加之造型的靈動和生機,一幅幅圖相,宛若一曲曲大自然的秋之頌歌。
青花瓷器以純凈、樸素、大方、幽美的藝術形象,聞名于世,青花“半刀泥”裝飾更是閃爍著無窮的趣味與活力。我們在繼承發揚祖國寶貴的青花陶瓷傳統文化藝術同時,更應當“借古開今”,汲取一切可以吸收的養料,不斷豐富、發展、拓寬陶瓷青花裝飾表現手法,不斷更新裝飾題材內容,不斷吸收現實生活中富有朝氣的新生活素材,不斷探索新的裝飾表現手法和材質載體,抒發時代精神和美學情趣,實現青花“半刀泥”裝飾藝術在陶瓷創作中的騰飛。