現代青花瓷的現代主義特征

[摘要]隨著后現代藝術的深入開展與推廣，一些藝術家在中西文化的碰撞中，得到啟發并開始轉變觀念，在青花瓷創作中結合現代藝術的創作理念與表現手法，來表達作者的審美情感與精神風貌，因此，具有明顯后現代主義藝術的體態與特征。本文試從現代青花的主體精神，表達復古傾向與審美特點等方面來尋找后現代主義的影子。

[關鍵詞]后現代主義 現代青花 主體精神

青花瓷是中國極具代表的藝術形式，在特定的歷史條件下長時間受萬人矚目。其藝術形式與審美標準已經滲透在人民大眾的生活點滴之中。但青花瓷被冠以“現代”二字，就藝術語言與創作目的來說，它與傳統青花就有了本質的區別?，F代青花瓷是現代陶藝家以青花這種表現語言為媒介，結合現代藝術的創作理念與表現手法，來表達作者的審美情感與精神風貌的一種藝術形式。正因為這種藝術形式是汲取了現代藝術的營養而茁壯成長起來的，因此，她有著明顯后現代主義藝術的體態與特征。

一、強調主體精神的表達

透過現存的各朝各代的傳統青花瓷，我們不難得出這樣的信息：傳統青花瓷器是王公貴族的審美愛好與藝術精神載體，以官窯為主體的傳統青花瓷是直接為統治者服務的。某一時期，以何種圖案花紋最為盛行，是直接與統治階級的提倡和喜好分不開的。為統治者歌功頌德是我國傳統青花瓷的主要精神表達，也是青花瓷藝術絢麗舞臺的主體旋律。當然，細心的人們可以從為實用而生的民間青花瓷藝術中，領略到一點點創作者激情與情懷，但是民間藝人為了獲得更多的商業價值，不得不放棄個人的精神體現而去滿足購買者的審美喜好。由此可見，蘊涵創作者主體精神的青花瓷作品在歷史上并不多見。

在傳統青花瓷中無法發揮主體精神的熱情，在現代青花的藝術載體中，終于找到了渲泄的窗口?，F代青花藝術受到各種西方藝術思潮的影響，創作者在藝術創作中具有了獨立的人格，陶瓷不再是裝飾的附庸，不再受王公貴族與政治的羈絆，他們從既定的知識、成見或慣例中解脫出來，有權采用個人化的觀察與個性的表現方式，致力于藝術領域的探索。此時青花瓷是創作者個人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的載體，是現代藝術家的內心寫照。和其他藝術形式的藝術家一樣，他們更加強調對整體文化關注，對人類的生存狀態、生存意義以及生命價值的思考，對新的材料、新的形式語言的不斷創造與完善并形成自己獨特的藝術風格。例如我們可以在白明先生的作品《參禪·形式與過程》中看出這一特質：他將瓷土糅合、卷曲并刻線、鉆孔，使這種極具抽象力量的點、線、面和瓷土有機結合在一起，作者表達的不是傳統意義上純粹的裝飾形式，而是在對瓷土的玩味中重新感悟泥性，重新開創新的形式語言，抒發自己浪漫的詩性情懷。

二、對歷史文脈的關注

歷史與復古主義是后現代的一個典型的特征，后現代主義的藝術，既體現現代審美，又表現出對歷史文脈的關注。青花瓷之所以能夠成為現代藝術一富有影響力的藝術門類，是在于它既能吸收傳統精華，又能突破僵化的歷史桎梏，推陳出新。這也是我國青花瓷藝術能夠走向世界，走向未來的重要因素。為了在繼承的基礎上創作出符合時代特征的青花瓷作品，我國當代許多藝術家，在當代后現代思潮的影響下，重新喚起了對傳統歷史文脈的熱情，吸收了傳統文化藝術的精華部分，創作了大量的優秀作品。例如秦錫麟教授就是在不斷學習、總結、借鑒明清時期民間青花的基礎上，抓住民間青花洗煉拙樸的形象、酣暢淋漓的筆意、抽象形式的意蘊、率真簡約的神韻等精髓，使傳統工藝與現代表現手法相結合，創造出符合現代社會情趣、現代審美意識的新型青花瓷藝術，使青花藝術既具傳統的民族風格，又富有現代審美意識。其作品《延續》，運用我們熟悉得不能再熟悉的傳統彩陶、瓦當、青銅器紋樣進行裝飾，無論是豪放的開光，古拙的筆調，還是復古蓖狀紋、深淺不一的褐色色調，無不體現出一種幽幽的傳統氣息，表達作者對歷史文脈傳承的思考。

三、審美標準的引申：中西文化“美與丑”的顛覆和滲透

在美學史上，由于美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不盡相同。在傳統藝術當中，“美就是和諧”曾經很長時間充當了衡量藝術的一個標準尺度，但是，隨著文藝復興的濫觴，西方繪畫藝術在其發展過程中，一步步走向了對創作主體精神個性傳達的道路，西方繪畫中典雅和諧的“類型典型”逐步被突出創作個性的“個性典型”所取代，美的不能再美的理想形象開始被“丑”的因素所滲透。

隨后，在西方美學思想被徹底地解放，“丑”之藝術直面全世界的藝術受眾時，人們開始理解并接受了一種美學思想，也開始關注到這種“丑”或“不美”的形象之后所蘊涵著現實生活中的苦難與慘烈，也開始震驚于“不和諧”的藝術畫面所體現的大自然的壯美與威力。當然，用藝術的“不美”與“不雅”之象來揭示當下生活另一面并不是西方藝術的專利，早在明代資本主義萌芽時期，就出現了唐寅筆下仕女“衰頹”之美，揚州八怪的“怪”、“俗”之氣，一直到明末清初像八大山人創造“白眼向人”藝術形象與傳統美學大相徑庭的也大有人在，從而來表達文人畫家由于生活失意對社會的一種“無奈”或“憤懣”之情。

藝術是融會貫通的，在傳統青花瓷領域，雖說青花瓷一直受到文人畫的影響，如文人畫一樣，“雅”“以神寫形”也是青花瓷藝術所追求的最高目標。由于官窯青花瓷完全是“迎合圣意”的奉旨之作，民窯青花是迎合市民需求的商品類型，因而表現這種“怪趣”之意的青花瓷創作寥寥無幾。但是，自“五四”運動以來，特別是改革開放以后，隨著人們的生產方式、生活方式、思維方式的改變，青花瓷藝術創作除了追求傳統藝術審美價值標準的“氣勢”“韻律”之外。在造型上打破傳統歸整、對稱的造型風格，出現了破裂、殘破、不對稱的形式，在裝飾上放棄了對傳統的“高雅”“栩栩如生”的終極目標的追求，出現了“怪誕”、“斑駁”“粗陋”的原始古拙風情的復古。打破了傳統藝術“美”與“丑”的界線，出現了審美標準的顛覆與滲透。對于這類的青花瓷作品我們不能用傳統的精致、和諧的審美標準來衡量，我們也不能簡簡單單用一“美”字來形容其內容與形式，但是他們卻真真實實地反映了現代人類當下復雜的生存狀態，具有特定的時代意義。例如王海晨的《青花瓷凳》，她將青花瓷凳撕裂、錯位并任意粘貼，打破了傳統青花瓷凳光滑圓潤藝術美感，作者以一種冷調侃的方式表述了她對現代藝術的理解，以殘缺、破裂、尖銳、冷竣的視覺感受，影射了作者的生活與思考方式。黃煥義教授《扭動》系列以扭、擠、壓、撕、拉、按等方式徹底解構了傳統形式的對稱與靜謐之美，通過非均衡、平穩的藝術處理，使靜態的梅瓶在飛揚中產生巨大的張力，突破了“和諧”傳統美學，重新確立了“扭動”的價值地位。

四、結語

隨著后現代藝術轟轟烈烈的展開，中西文化藝術的交流頻繁深入，從事青花藝術創作的藝術家們在各種大小展覽會上，感受到了中西文化的強烈碰撞，并得到一些感悟與啟發，開始轉變觀念，汲取一些后現代藝術的真諦與精髓，尋找獨特的藝術語言與藝術風格，植入到我國青花瓷藝術之中，使長時間處于發展疲軟期的青花瓷器，煥發出了可喜的活力。在如何對待外來文化的態度上，還是個尺度問題，尺度把握適當，優勢互補的強大催化力，有成功的例子可以證明，我們也期待更多的美麗與內容并存的“混血兒”的產生。

參考文獻

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