形神兼備 惟妙惟肖的人物瓷像

在當今奇光異彩，絢麗多姿的瓷藝世界里，清末傳入我國的新彩可算是我國陶瓷美術創作中的一支新秀。

人物畫則是以塑造人物藝術形象為目的的一種繪畫形式，通過具體或抽象的人物造型、動態及內在聯系來反映客觀生活。人物畫基本要求是準確的形體結構，正確的比例(這里是寫實人物畫，而非抽象作品)，更主要的是在人物肖像上要有思想感情的刻劃，能完美地展現人物性格和內在精神，這一切要著重于人物面部的刻畫，以及人物之間和人物在特定環境下的表現。總之要注意人物表情與畫面總體布局的協調一致。

自古以來，中國人物畫最高境界的審美要求便是“傳神”，早在東晉顧愷之就提出“以形寫神”，“形神兼備”，“氣韻生動”等美學準則。“氣韻”“傳神”才是人物畫的最高要求。同樣，新彩人物畫創作，也要在形神兼備、氣韻生動上下功夫。在瓷像主題思想和表現手法上，善于人物藝術形象的表達，將自己的創作情感和藝術感悟力融入人物表現的具體刻畫中。總之，人物客觀形象有“神”才能感化人，才有生機、生命力。

下面著重說說繪制人物瓷像技法，首先像其它畫種一樣，要有扎實的素描功底和色彩常識，其次更重要的還是對料性的掌握和色彩洗染技法的運用。很多初學者繪制時效果不到位就是對料性未能很好地掌握。在繪制人物面部細節上，由于色彩層次豐富，明暗過渡微妙，加之調配好的油料易揮發的特征，而使繪制難度增大。為了使畫面潤澤，油料干化速度降低，調色油宜用陳年老油，不宜用揮發性強的新油料。老油料在使用時，易于使畫面各部分更好地銜接。在進行大幅面著色時，色彩過渡應勻凈、一氣呵成，各色塊應在干化之前完美銜接，這種熟練的技法可使畫面更加自然勻凈，更有藝術美感。

畫像在大塊面著色時一般使用純羊毫染色筆。在填色時多少會出現局部色彩不勻和顏料凝結，在這種情況下可用竹針筆裹上棉花進行修整，它是新彩人物畫重要的輔助工具，它有畫筆所不能達到的特殊效果，如它可使顏色層次均勻，色彩均勻過渡，由實到虛漸變多。有時在繪制中，顏色中有小氣泡，這是顏料受潮的緣故，可在顏料中水份揮發后再使用。

在大體色塊上好后，可用勾線筆，以肌肉結構輔以細線條加強面部結構，但要注意的是：在刻畫細部仍要注意整體協調，在調制顏色上，要準確把握料、油的比例，盡量杜絕油過多而影響色彩表現。

在具體作畫對象上，也要根據他們的性別、職業、氣質而采取不同的表現手法和用筆技巧。像刻畫女青年面部，則宜采用柔滑圓潤的筆觸，僅在暗部使用皺線，以此種技法來充分展現女青年肌膚潤澤的質感，對于男性的刻畫可根據對象特點加以較肯定的筆觸，借此表現男性陽剛之氣。

另外，由于陶瓷用顏料與一般繪畫顏料本質上的不同，故而釉上人物色彩也有獨特的表現手法。再者，經過燒烤與未經燒烤的顏色差異較大，窯溫高低對色彩的變化也起著致關作用。這幾點我們必須在日后的實踐中進一步摸索、掌握它。也只有這樣，才能使色彩在釉上人物畫中有更恰如其份的表現。

談到陶瓷顏料混合調配的問題，有一些色彩是不能混合使用的，如西赤和薄黃一類就不能與其他顏料混合。可是為了達到不能混合色彩的混合效果。可使用兩次燒成的辦法，第一次染上一種顏料，燒成后再染上另一種，使之達到預期效果。

在最后完成之際，處于次要地位的背景、頭發、服飾，也應作適當的虛實處理，借以亮出一定的空間關系，使主體畫面更加突出、完美。