上海泓盛的堅持

2005年，中國當代藝術品市場一改往年的冷清，升值迅速并引起業(yè)界關注。作為藝術品二級市場的各大拍賣公司紛紛成立油畫專場。除油畫外，雕塑、攝影、裝置也開始進入拍賣公司的征集視野。中國當代藝術自此步入拍賣市場時代。同一時期，一些新興的、以藝術品作為主要經營項目的拍賣公司也開始涌現(xiàn)。在上海，2006年春，泓盛拍賣公司成立。當年6月17日的《美術報》中有這樣的文字介紹：“泓盛，一家新登臺的藝術品專業(yè)拍賣公司，致力于為收藏客戶提供中國書畫、油畫雕塑、瓷器古玩、郵票錢幣等藝術收藏品的拍賣服務。”

成立后的泓盛隨即參與到2006年的熱鬧春拍大軍中。剛剛面世，大家只是覺得在油雕方面，他們做圖錄做得詳盡，做得專業(yè)，慢慢地，更覺得他們的客戶服務周到仔細，有些兒大家氣派。這些工作，做一年二年不難，難的是，到2010年秋拍結束，他們一步步按照自己的規(guī)劃，完成十場拍賣。既沒有在金融危機中被迫消亡，也沒有在市場火爆之時過多出人頭地。但是，當我們看到厚厚一摞圖錄時，能感覺到：崇尚學術，正本清源，確實是泓盛的精神。

五年間，泓盛每年都會在油畫和雕塑板塊推出一個或若干個具有個性和學術背景的專場拍賣：2006年秋拍推出了上海雙年展專題；2007年春拍推出了抽象專題；2008年春拍以栗憲庭策劃、蔡斯民籌辦的《紅與灰》展覽為背景，推出了《紅與灰》專題拍賣；2008年秋拍推出了\"國際藝向\"板塊；2009年秋拍加強了雕塑作品的比重，并首次引入行為及觀念藝術作品；2010年正式將當代藝術和油畫雕塑劃分為兩個專場。

回顧泓盛五年的拍賣歷程，是一個梳理市場脈絡，挖掘作品內涵，不斷發(fā)現(xiàn)新市場潛力的探索過程。通過對藝術史的梳理，泓盛樹立了在當代藝術、油畫雕塑方面以學術為重的形象。翻看泓盛歷年的圖錄，便可辨識出它的成長軌跡，而歷年的圖錄封面正是這一軌跡的縮影史。

五載堅持，十番突破

2006

2005年4月10日，著名畫家陳逸飛猝然去世，這一事件導致陳逸飛作品價格在拍賣場上不斷被刷新，再一次顯示了“陳逸飛現(xiàn)象”的巨大效應。而與此同時，剛剛成立的泓盛將要舉辦第一場拍賣，他們當即選擇了陳逸飛的油畫《玉堂春暖》作為春拍油畫雕塑拍場的圖錄封面，力圖將這件作品作為亮相2006年春拍的亮點。《玉堂春暖》是陳逸飛“海上舊夢”系列的代表性作品，也是當時藝術市場上出現(xiàn)的陳逸飛最大的作品。作于上世紀90年代初期，陳逸飛以扎實的寫實技巧融入唯美浪漫的古典主義，畫面充滿了舊上海十里洋場流金歲月風韻，為東方人文情思與西方藝術精髓的完美結合。泓盛將該拍品的估價定為600萬至 800萬元，最終這件作品以1100萬元的價格成交，成為這一本專場價格最貴的作品，并打破了其個人在當年拍賣的最高紀錄，而事實上這件作品在拍賣前數(shù)月就已經引起業(yè)內的廣泛關注。春拍中，泓盛還選取了周春芽的油畫《山石圖》。這件周春芽山石系列作品的代表作之一以440萬元的高價成交，打破了周春芽在當年拍賣的最高紀錄。

但是對一個剛剛成立的拍賣行來說，火爆的市場帶給他們的成交還是受益？還是分一杯市場的羹？春拍結束，領銜油雕部門的孫佩韶和泓盛公司一向低調的老板就開始思考未來的立足點，最終將占領市場的學術性作為立足的根本，這樣的戰(zhàn)略方向使得有美國博物館學受訓經歷的孫佩韶不予余力地將經驗、熱情和理想投入進工作中。于是，有了秋拍的上海雙年展藝術家專題。

2006年，上海雙年展作為具有國際知名度的學術型展覽，逐漸成為中國乃至整個亞太地區(qū)的品牌藝術展。秋拍中，泓盛以這個大展為契機，特別開辟了“上海雙年展藝術家”板塊，征集了部分參展藝術家的作品，包括石沖、周春芽、張曉剛、方力鈞、岳敏君、羅中立、曾梵志、許江、王懷慶等。這一舉措得到策展人張晴的學術支持，作為拍賣的特別單元。泓盛將石沖的五聯(lián)作《物語-水、空氣和肖像》選做本次秋拍的圖錄封面。該作品是當時少有的五聯(lián)作品，其風格延續(xù)一貫的以復合性觀念結合具象手法，大尺幅呈現(xiàn)，給人以強烈的視覺體驗。作品最終以335.5萬元的高價成交，打破了當年石沖最高的歷史紀錄。石沖是中國當代繪畫中具有思想性的藝術家之一，在新表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義大行其道之時，他卻運用自己獨特的寫實技法以及鮮明的形象符號語言來摹寫裝置或行為，為架上繪畫和現(xiàn)有藝術的意義傳達提供了新的挑戰(zhàn)和可能性，其作品得到美術界各層面的一致認同。

2006年，中國見證了藝術市場的奇跡，728場次專拍總成交額超過了156億元人民幣，遠遠超過2004年的407個專場、近80億元的總成交額。2006年的當代藝術市場拍賣總成交額不斷上升，精品價格節(jié)節(jié)高攀。

2007

相對于2006年的火爆瘋狂，2007年的中國藝術市場漸漸歸于平淡而理性。當代水墨、近代經典藝術、當代藝術等各個板塊各有提升，整體成交不斷增長。

2007年春拍，泓盛首次將“抽象審美”板塊以獨立單元形式呈現(xiàn)，得到了藝評家李旭的學術支持。這一板塊中最引人注目的是被選作封面的中國抽象藝術前輩王懷慶的代表作《房中房—韓熙載之床 夜宴圖系列之三》，畫面中用紅與黑的節(jié)律來表達一種昨日繁華后曲終人散的悲涼。如此巨幅的王懷慶作品是首次在中國本土拍賣公司出現(xiàn)，并最終以929.6萬元成交，打破了藝術家當年在國際藝術拍賣市場的成交紀錄。

2007年，傳統(tǒng)文化的復興成為中國藝術文化的主流。泓盛敏銳地發(fā)掘中國歷史和流傳中的藝術品價值。春拍中第一代留法藝術家常玉的《郁金香》首次進入國內拍賣市場，激起了海內外藏家的競相追逐，最終以537.6元被國內藏家競得，創(chuàng)出了常玉作品在國內市場的最高價。在秋拍中泓盛嘗試將傳統(tǒng)經典板塊與當代藝術板塊分為兩本專場圖錄。在傳統(tǒng)經典板塊中，推出一批中國第一、二代前輩藝術家的精品力作。這批作品流傳有序，非常珍貴。此次泓盛也再次征集到常玉的一件風景油畫精品《群鳥》，并作為封面作品。《群鳥》與《郁金香》一樣，創(chuàng)作于上世紀30年代，同屬于常玉早期油畫創(chuàng)作中的\"粉紅系列\(zhòng)"的精品。與《郁金香》平靜和諧的浪漫不同，《群鳥》完全流露著文人畫的寫意情懷，畫面呈現(xiàn)一種故事性，黑灰色的背景帶著大氣自信的筆觸，預示著暴風雨的來臨；并排的電線，線條凸現(xiàn)出敏感性；錯落有致的點劃表現(xiàn)出群鳥棲息；粉色的墻體又讓人感覺一絲浪漫與安全，這種色彩以及構圖上的對比關系讓人感覺緊張與不安。

“抽象審美”板塊在2006年獲得成功之后，2007年秋拍再次以獨立單元形式呈現(xiàn)，并且選擇中國當代藝術家尚揚的作品《董其昌計劃－5》作為圖錄封面。在當今中國畫壇，尚揚是最引人注目的畫家之一，他潛心于藝術語言的多元化嘗試和精神層面的深度發(fā)掘，并以前衛(wèi)的探索、堅實的功底、醇厚的文化底蘊，創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀的表現(xiàn)主義作品。經過藏家十幾輪的爭奪，《董其昌計劃－5》最終以397.6萬元成交，創(chuàng)下了其個人當年最高歷史紀錄，同時該作品亦是尚揚在歷年拍賣中尺幅最大的作品。

2008

2008年北京奧運的斑斕煙花讓中國當代藝術旋風刮遍世界。但不可否認的是，經濟危機在重創(chuàng)全球經濟的同時不可避免地影響到中國藝術品拍賣市場的走向。

2008年春拍，泓盛拓展了業(yè)務范圍，在挖掘新銳藝術家的同時增加了“國際藝向”板塊，將高品質的國際藝術品引入國內拍賣領域，匯集了歐洲及日韓作品60件，包括法國印象派大師雷諾阿的《戴帽子的女孩》、安迪·沃霍爾于1967年發(fā)行的首版《瑪麗蓮·夢露》版畫、日本當代藝術家草間彌生的原作《南瓜-B》、韓國當代藝術元老級人物樸棲甫的大幅原作《描法No.050319》（165cm X 260cm）等。選取的封面作品草間彌生的《南瓜-B》，最終以134.4萬元成交，創(chuàng)下了她當年最高歷史記錄。

十年前曾還是默默無聞的年輕藝術家，如今已成為中國當代藝術市場與學術的中堅力量。2008年春拍，泓盛以1997年由栗憲庭策劃、新加坡的蔡斯民籌辦的《紅與灰：八位中國前衛(wèi)藝術家》展覽為背景，推出同名《紅與灰》的專題拍賣，包括藝術家有：張曉剛、岳敏君、王廣義、周春芽、葉永青、劉煒、毛旭輝、魏光慶。其中周春芽的《綠狗》是藝術家于1997年為\"紅與灰\"展覽所創(chuàng)作完成的平生第一幅《綠狗》，以268.8萬元的高價成交，高出底價3倍，突現(xiàn)出藏家對歷史性作品的肯定。

當金融危機席卷大地，2008年秋拍就注定是一場不尋常的拍賣會，大環(huán)境對藝術品市場影響非常嚴重。但面對當時低迷的藝術市場，泓盛堅持自己的方針，延續(xù)一貫的做法，圖錄沒有變動，反而在研究上做得更用心、更專業(yè)；沒有減少廣告投入，經受住了嚴峻的考驗。根據(jù)當年實際情況，泓盛為了不讓藏家有壓力，力推青年藝術家的作品，尤其加強了“雕塑”板塊，推出藝術家史金淞的立體雕塑《設計2007·圣誕快樂》，給藏家提供更多元化的選擇。最終保持了總體成交的穩(wěn)定。

2008年底，上海的拍賣行能保持并進行油畫雕塑專場拍賣的已然寥寥無幾，泓盛也一樣歷經了痛苦的抉擇。但是所幸的是，孫佩韶是個能說服自己更能說服別人的人，在低谷，只有更堅持原則更堅守理想，才能在市場回暖之時占據(jù)有利的位置。這一點，毫無疑問在未來的幾年中得到了驗證。

2009

2008年一定程度上為藝術市場提供了一個喘息的機會，在緊張焦躁的危機過后得以休養(yǎng)生息。在這個階段，藝術家可以不斷反思、尋找創(chuàng)作的靈感，拍賣行也在一定程度上贏得長期的效益。正如大多數(shù)分析家指出的，2009年經過了修整期，藝術市場變得更加穩(wěn)固，營造了一個良好的開始，有著積極的意義。2009春拍，泓盛在藝術市場逐漸復蘇的大環(huán)境下，成交金額有了明顯的回升。春拍最引人矚目的當屬中國當代前衛(wèi)藝術家李山的《閱讀》十聯(lián)畫，該作品是李山結合了兒時記憶及當代創(chuàng)作的作品，摒棄了所有的約束，在完全自由的境遇下完成，自由而大氣。此外該作也是李山迄今為止創(chuàng)作的最大一幅平面作品，具有特殊的意義。在現(xiàn)場經過數(shù)十次競價，最終以2352萬元的價格落槌，這一價格位列2009年全球中國當代藝術品春季拍賣會成交第二名，同時也創(chuàng)了李山作品全球最高成交紀錄。

雕塑藝術市場是一塊尚未開發(fā)的“凈土”，一直被國人忽略。2009秋拍，泓盛最具亮點和突破性的嘗試是再次加強了“立體雕塑”板塊，并引入行為及觀念藝術品。作為嘗試，我們可以看到，泓盛一直堅持不懈地在努力得到大家的承認，尤其是在開發(fā)新的類型和學術上。他們總是不想忽略好的藝術品，好的藝術類型乃至好的藝術家。盡管就當時的市場來說，這些類型和板塊并不見得能得到豐厚的收益。

2009年封面作品采用了展望的《假山石108號》，以中國園林山石為內涵引申成為當代藝術的創(chuàng)作元素是展望的獨創(chuàng)，這種以東方傳統(tǒng)文化元素轉換為藝術創(chuàng)作的概念，不僅為西方學術界所認同更為東方藝術界所喜愛。《假山石108號》從110萬元起拍，在數(shù)十輪爭價后，以179.2萬元成交，刷新了其在國內拍賣的新紀錄。此外，焦興濤的作品《著作》、王邁的裝置《智擒石油怪 No.6》也有不俗的表現(xiàn)。肖魯?shù)男袨閿z影《十五槍……從1989到2003》和馬元的綜合媒材作品《塵埃》都被年輕藏家收入。年輕藏家的崛起突顯出藝術市場對新事物的期待，這正是泓盛一直在追求的目標，不斷發(fā)現(xiàn)新的市場潛力，保持拍賣行經營領域的多元性和代表性。

2010

在金融危機中飽受沖擊的當代藝術市場在2010年迎來反彈，越來越多的投資者和收藏者的市場信心不斷增強。國內拍賣公司也紛紛加大當代油畫、雕塑領域的投入。2010年春拍，泓盛正式將“當代藝術”與“油畫雕塑”分為兩個專場。在當代藝術專場中，推出了中國當代藝術家徐冰的作品《新英文書法 —狄蘭·托馬斯的詩》，該作品是至今拍賣會上作品尺幅最長的拍品，以卷軸的形式展出長達7米多。徐冰是一個善于用“文字”進行創(chuàng)作的藝術家，對社會和文化有敏銳洞察力，他把各種文化語境和歷史資源作為背景，并深悟禪宗的真諦，用他特有東方人的智慧和精致的藝術形式準確表達自己的藝術主張，從而努力挖掘著藝術與社會之間的深度關系。該作品是徐冰在“9·11”事件之后有感而發(fā)所做的作品，最終以241.5萬元成交。

2010年春拍經典“油畫雕塑”板塊中，泓盛推出了吳冠中1994年創(chuàng)作的油畫《西雙版納村寨》，該作品曾出版于多本畫冊。吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一。他為中國現(xiàn)代繪畫做出了很大的貢獻。長期以來，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術特色，推動了中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展。吳冠中的油畫《西雙版納村寨》在此次拍賣中以1104萬元成交，是當時南方藝術品市場拍賣的最高價。

中國當代藝術早期藝術流派和藝術家梳理在國內尚有很大的缺失，而這不僅僅是藝術史家和藝術評論家的任務。2010年秋拍，在當代藝術專場中，泓盛將早期活躍的當代藝術家按照流派和風格梳理推出，整理出“20世紀末上海的激進藝術”、“湖北波普”、“1989年中國現(xiàn)代藝術大展”、“星星畫會”、“東方哲思”、“新具象群”等一些重大專題，再述歷史，得到權威藝評家，包括高名潞、吳亮、熊宜敬的專文推薦。“20世紀末上海的激進藝術”專題是本次拍賣的一大亮點，集結了一大批優(yōu)秀的上海當代藝術家的作品。上海作為中國最早對外開放的城市，本地的先鋒藝術群體活動也相當?shù)幕钴S，他們的作品也備受藏家的特別關注。在拍賣現(xiàn)場當日，高潮迭起。封面作品 孫良的油畫《最后的誘惑》以322萬元成交，創(chuàng)下其當年最高歷史紀錄。李山的油畫《胭脂》、 丁乙的《十示系列》以及薛松的巨幅油畫《夜泊牛渚懷古》經過多位買家的競逐，都能以高價成交。此外， 余友涵、 申凡、周鐵海的作品也再次得到市場的肯定。

2010年適逢林風眠誕辰110周年，為了追憶藝術宗師的足跡，向前輩致敬，泓盛秋拍在“油畫雕塑”專場中推出了林風眠的重彩水墨《秋山圖》，該作品是林風眠1977年離開內地赴香港后的佳作，作品的創(chuàng)作契機、先后經手的收藏家及展覽、出版記錄都十分清楚。泓盛特別采訪了中國美院的前院長肖峰，并邀請香港中僑百貨公司行政秘書為之撰文。來源正確，流傳有序，《秋山圖》成為拍賣全場關注的焦點，最終以1219萬元成交。這也是林風眠作品在國內拍賣會上首次突破千萬元大關。

值得一提的是，有很多人將拍賣工作簡單理解為征集和拍場，但是泓盛每次精挑細選的圖錄扭轉了人們的看法，在征集和推廣的同時，他們不斷聘請專業(yè)人才，擔負起文獻整理、傳承梳理的角色。

十年規(guī)劃

五年堅持，十場拍賣，泓盛共出版了14本拍賣圖錄，10本當代藝術，3本傳統(tǒng)經典藝術，1本國際藝術。歷年圖錄封面作品大多為美術史上代表藝術家的作品。每次封面作品都能破當時藝術家個人的拍賣紀錄。這些作品的藝術家可能并不是市場熱絡的，但是，他們又的的確確是某個歷史階段或某個板塊不可忽視的人物。泓盛的優(yōu)秀在于，作為拍賣行，他們并不完全唯利是圖，作為一個有原則有理想的拍賣行，他們更是規(guī)劃了以十年為第一階段任務、為過去的歷史創(chuàng)作價值的道路。

他們可能更希望看到十年之期時，眼前放著當代藝術專場及油畫雕塑專場各二、三十本圖錄，而且從封面的代表藝術家可以看出中國近現(xiàn)代及當代藝術發(fā)展的大部份基本脈絡。

這一路，尤其是處在上海這個無法與北京的藝術市場抗爭的城市，泓盛卻一直在規(guī)劃著十年任務，腳踏實地的默默完成當代藝術專場、油畫雕塑專場和國際藝術專場三大項目。并且在推動市場之同時，堅持主脈絡必須要跟著藝術史走的原則，這樣既關注未來、關注中青年藝術家，也肯定歷史、肯定前輩藝術家的泓盛，在各大拍賣行業(yè)里卻也是一枝獨秀的。

所以，他們現(xiàn)在開始自豪的說：凡是過去三十年對中國當代藝術有貢獻有影響，有藝術成就，更重要的是今天還繼續(xù)創(chuàng)作著的當代藝術家的藝術品，以及有些可能是被市場忽略或低估的藝術家作品，我們都會長期推動！

[ 2011春拍]

當代藝術 與 油畫雕塑 專場

當代藝術

2011年泓盛春季拍賣會即將拉開帷幕，本次泓盛將隆重推出與延續(xù)“東方哲思”大專題——這將是中國當代藝術未來發(fā)展的重要脈絡之一，以藝術創(chuàng)作為軸線，解構中國繪畫體系的人文精神，閱讀新時代媒介與傳統(tǒng)繪畫方式的互動。

泓盛將特別推出徐冰、尚揚、王懷慶、余友涵、丁乙、孫良、周春芽、劉煒等藝術家，他們的作品大多都根植于中國傳統(tǒng)文化。王懷慶的早年力作《曲與直》，丁乙的作品《十示系列93—11》，皆參于重要展覽并附有出版物。尚揚的《董其昌計劃—4》是其最重要的系列作品，曾參加過眾多展覽附有出版物。他的藝術觀念來源于中國傳統(tǒng)繪畫的啟發(fā)，通過時間的錯位，以一種強烈的文化根性意識，解構文化。劉煒的紙本綜合媒材《風景與肖像2005NO.1》與《肖像 2005NO.256》，以東方意境為切入點，對西方技法進行突破與創(chuàng)新。此外，周春芽的代表作《桃花依舊笑春風》、《瓶中梅》，羅中立的大巴山系列油畫《吹渣渣》，余友涵的圓系列《1990-18》，孫良的早期作品《夢》與創(chuàng)作于2002年的作品《幻》，都值得廣大藏家的大力關注。

“中國波普”專題——即中國第一批波普藝術。20世紀90年代中國波普藝術潮流初期的主要力量以上海藝術家與湖北藝術家為主體，泓盛將推出一批既有學術價值又有收藏價值的作品，其中包括李山重要的《胭脂》系列等。“星星畫會”專題——中國當代藝術的開端，它不僅承載了具有轉折意義的藝術價值，也在事實上擔任了記錄特定歷史時期社會政治風貌的媒質。其中，黃銳作為1979年“星星美展”的發(fā)起者之一，泓盛將推出他的作品《門里門外》，具有極高的歷史價值。

油畫雕塑

泓盛2011春拍的油畫雕塑專場，追溯“東方哲思”之藝術實踐的歷史淵源，著重推出這批具有師承脈絡、對20世紀美術史和美術教育史皆有重大貢獻的藝術家的經典之作。

繼2010秋拍泓盛推出一代藝術大師林風眠先生的作品，首破其內地拍賣千萬大關之后，繼續(xù)向廣大藏家呈現(xiàn)林風眠先生的另一幅彩墨重作《荷塘》，該幅作品為香港中僑百貨董事長舊藏，流傳有序，來源正確。中國油畫先驅之一周碧初先生的大幅力作《公園景色》，創(chuàng)作于1961年，曾出版于《周碧初畫集》。雕塑藝術大師張充任的青銅雕塑《齊白石像》和《印尼英雄舞》，流傳有序，來源正確。關紫蘭女士的多件不同畫種的作品也具有極高的收藏價值。此外，顏文樑、胡善馀、林達川、閔希文、凃克的代表作品都值得廣大藏家期待。