馬永強:生命的證據

盛葳（批評家、策展人）：馬永強原來在山東藝術學院學畫，早期畫過水彩、油畫，也嘗試過其他材料的創作。后來考入中央美院石版畫工作室攻讀研究生。他有些版畫做得特別細，素描關系做得特別好，但是題材非常生活化，跟今天的展覽也有些關系，比如蒜頭，光影效果比較明顯，這一點與油畫和“飛沙”系列里面“光”的使用都有關系。“雞冠花”系列是從2006年開始做的，有一組四聯的色粉作品是他的畢業創作，是較早的“雞冠花”系列代表作，后來才逐漸改成油畫創作。“飛沙”系列作品是從去年開始創作的，他為此寫過一篇短文章，是關于他小時候經常在海邊、沙灘上的記憶，以及去年回老家感受到這個東西觸動了他，因此重新用沙子來進行創作。下面就開始今天的討論。

王端廷（中國藝術研究院研究員）：看了馬永強的展覽，確實給我一些視覺的震撼和一些觀念的思考。從畫面可以看出，他畫的雞冠花已經不再是靜物，是把雞冠花當人物來畫，甚至是當肖像來畫。在二十世紀西方現代藝術史上，畫花，把花當作一個主體形象來創作，有一些先例，但馬永強筆下的雞冠花是帶有一種性意識的觀念表達，與傳統西方繪畫的靜物已經不一樣了。

“飛沙”系列，他應用了一種非繪畫性的材料，用沙子和陶粒來進行新的探索。他的“飛沙”系列，可以看作是具象的風景，也可以看作是抽象的畫面。他把沙子這樣一種物質性的材料，進行了一種精神性的提升，這一點是值得肯定的。

王明賢（中國藝術研究院研究員）：我覺得馬永強是一個非常能靜下心來，像做學問一樣來研究油畫的繪畫美學跟繪畫技巧的藝術家。“雞冠花”系列是他很有代表性的作品。同樣是花，在馬永強這里有很獨特的表現，他用當代油畫的手段和方式，用對生命的體驗，通過雞冠花來切入，進行思考，逐漸形成自己的方法論，慢慢形成了自己的藝術語言。

他的“飛沙”系列，是很大膽的實驗，跟他的這批油畫不是太一樣，但是又有內在的一個邏輯關系。可能因為他是中央美院版畫系畢業的研究生，所以他這個系列作品中有一種版畫的味道，而且他對沙子、對生命的痕跡的追尋，實際上就在里面表現出來了。蔡國強的火藥畫跟馬永強的沙畫有類比性。蔡國強是把火藥點上去，馬永強是在平面上鋪撒沙，都有點像水墨畫那種渲染的感覺，又像石版畫的那種畫面效果。

杭春曉（中國藝術研究院副研究員）：馬永強對于沙的運用，獲得了某種新的視覺化體驗。尤其是那件背景有光的作品（《飛沙系列之6》），通過沙的媒介與光媒介的綜合運用，營造出一種對于空間流動進行重新審視的視覺體驗。在這件作品中，無論光線，抑或沙粒，作為視覺素材的自我經驗，都在作品新的感官體驗中被弱化，乃至消除，從而使得這些媒介獲得了全新的視覺指向。這是一種挺單純的視覺感受，并因為視覺感受的自我發現，促使他者進入一種純粹視覺的發現過程，而不是借助這些視覺素材進行預設。在這樣一種體驗中，觀者看到的不是沙、光，而是空間的一種折疊關系。并且，由于作品中一個很細微的視覺特征，如沙在快速流動中留下的白色陰影，使得這種空間的折疊具有了某種時間化的痕跡。于是，通過沙與光的運用，馬永強營造了一個關乎我們習慣中時空的重新審視，用視覺提供了一個思考的新通道，而這，正是視覺作為藝術形態所具有的“視覺揭示性”。不是依靠材料的他性解說，更不是依靠文字化的說明，而是通過視覺自身的營造恰當地揭示一種思考空間。正是因為具有了這種“視覺揭示性”，這件作品就具有了別的感官形式所不具有的視覺感受，從而出現視覺上的獨立性。

段君（批評家、策展人）：\"雞冠花\"和\"飛沙\"兩個系列同時放在展覽中，形成比較大的差別，因為這兩個系列是兩條完全不同的發展線索。批評家應當關注藝術家在他有限的空間里面所做的變化，我覺得馬永強在這方面的工作是值得肯定的。

馬永強早期的《雞冠花》色粉畫，存在女性畫花的、性的因素在里面，但是后來的油畫材質把我們的注意力引到花的體量上來，這里面有比較男性的、雄強的東西。我贊同盛葳在他的文章里面對馬永強作品的解讀，盛葳把雞冠花的膨脹引申為現代人在都市空間里面的處境、心態、矛盾與沖突。馬永強的節制，實際上是中國現代人的特征。

鮑棟（批評家、策展人）：馬永強的《雞冠花》呈現出來的是一種非常內在的，樸素的美。他自己的文章寫到他在北京的地下室的生活。我們必須要考慮到藝術家的生活，雖然不是說有一種藝術與生活的一一對應的關系，但生活肯定會影響到藝術，一種內在的東西，因為畢竟是移情投入到某個對象上，同時這種對象又變成某種繪畫形象。這種敘述中，有一種壓抑、也有一種孕育和生長感。所以，他并沒有像前面提到的畫家那樣去呈現一種潰敗和腐爛，而是一種生命力的成長。

\"雞冠花\"這個系列中，可能他的色粉的畫和油畫還不一樣，實際上，我更喜歡他的色粉畫，因為色粉畫更著力的是體塊、光線，通過光影營造體積，在涂繪上更加均勻，更中庸內斂。也可能是因為色粉材料的粉狀特質，這種東西和雞冠花給人的感覺更接近，而那種筆觸皴擦上去的感覺，有一種易碎的、非常脆弱的感覺，讓人更能體會到一種肉體非常易逝的存在，這是我的感覺。

黃丹麾（魯迅美術學院教授、《中國美術館》編輯、《藝術視野》執行主編）：雞冠花是一個很平俗、物性、符號化的東西，但他把這一平俗的物象轉化成心象和神話。我看作品中有很多神化色彩以及一種迷亂而燦爛的內涵，這種內涵更多的是東方美學的意境和神韻。他一方面把物“人化”，另一方面把人“物化”，符號化、對象化與神化都做了一個有機的溝通。

孫冬冬（《藝術界》編輯）：馬永強在用沙子做作品的時候，更注重的是形式。我看馬永強在自己寫的文章里面談到，在回老家的時候，觸摸沙灘時候的那種生命體驗，馬永強強調了那種感受，也談到了在北京生活的壓力，我覺得這兩個系列的作品就像是人生的兩面。

一方面我覺得《雞冠花》里面勃發的那種生命力，有很大程度上是生活壓抑出來的。但另一方面，你做沙子的時候，跟沙子的接觸，類似于玩的那種感覺，又感覺是一種釋放。我覺得這個有點像中國文人用畫畫來遣懷的那種心情，與之有相似性。還有我個人比較喜歡的，的確是小尾巴拖著那個陶粒在白布上留下的一條痕跡。我覺得這點在視覺上、在空間上都是有所強化的，這種空間感很有趣，同時也會出現一些偶然性的東西。

杜曦云（《藝術時代》主編）：我見過馬永強在畫《雞冠花》之前的石版畫，這些作品是一脈相承的，只不過其他作品追求空靈的感覺非常強，在《雞冠花》里則偏向于生命的沖動。雖然《雞冠花》是火紅的顏色、擴張的構圖，但他傳達的還是一種很沉靜、很內斂、很克制的情緒，并非我們常看到的很粗放野道的、高度本能化的宣泄。他的性格就是沉靜內斂偏于理性的。

《飛沙》中用沙這個材料，肯定是有豐富的文化含義的，但他自己之所以選擇沙，又與他個人在海灘的感受相聯，有著巨大的生生不息的生命力在其中凸顯。從畫面的效果來看，《飛沙》更加純粹，更加平靜。而且有運行的軌跡，讓人聯想到一種時間因素。還有空與實的對比，透露出比較空靈的、比較東方的意境。

朱青生（北京大學教授，書面發言）：“第三抽象”是一種新的繪畫方法。馬永強的作品可以看作一種抽象繪畫，也可以看作一種非抽象繪畫。作為一種抽象繪畫，就是說他的作品中所有的對象、畫面的形象，都不是因為其表面和對象本身的活力和狀態成其為觀看的主體，而在于畫者將其內在的精神、情緒、情欲投注到這個虛擬的對象中去，并且用顏色、形體、筆觸，特別是空間中形成的透視關系，穿透一般性的文藝復興式的真實空間，而進入了一種心理空間。

這種心理空間是超視覺的，但卻是借助視覺錯覺引到一個糾結而奇異的狀態，讓觀者隨著這些形體的變動而產生心理上的興奮和影響，從而獲得對于作品的觀看的意義。作為一種非抽象繪畫，馬永強的畫面有一種質感，質感引起了理解上的限定性，也就是說他的那個似是而非的雞冠花，既可以看成是一個花朵的生物性變態，也可以看成是由于人體肉身情欲而滋長出來的新型器官。

觀看馬永強的繪畫，使得我們對“第三抽象”的邊際顯得更為確切和明晰。在一種畫面上無論其中包含的內在的意味有多少，無論其表面的畫面上有無一個具體的對象的形體，都不是我們用來說明“抽象”的理由。而“第三抽象”首先強調消除一切可以辨認的形象，同時也不使人造的形象演變成為形狀和質感引起我們對于畫面直接的感觸和理解。只有當畫面上的形體出現純粹狀態的時候，我們才能稱之為第三抽象。

因此，我們在討論“第三抽象”的時候就希望厘清第三抽象和非第三抽象的作品，而馬永強的作品為我們提供了一次討論這個問題的機會。至于是否抽象，完全不能用于判斷作品的優劣，而能夠帶起問題，馬永強的作品具有的重要作用已經很明顯。

賈方舟（批評家、策展人）：《雞冠花》比《飛沙》在視覺上的沖擊力更大、更強。這兩部分在視覺上太不一樣了，后一部分那么沉靜、那么耐人尋味、那么能看進去；前一部分是張力、顏色、視覺的刺激更強。

盛葳談到馬永強這部分作品（“雞冠花”系列）時，用了兩個詞，就是“張揚”與“隱忍”，這實際上是一個矛盾的東西，但我覺得馬永強確實把這兩個很根本的東西抓住了。他的本性上不是一個張揚的藝術家，他張揚不了，但他想張揚。這個作品里面可以看到他張揚的那一部分，但是他又在控制自己。

再談“飛沙”系列，作為一個海邊的孩子在沙堆里、沙灘上長大，馬永強把那種最初的生命體驗表達出來了，但又超越了那種最初的生命體驗。實際上，那已經不是沙了。剛才杭春曉說喜歡他那個像彗星尾巴的形式，它不是一個陰影，它是光，這都非常有意思。我覺得這是馬永強從“沙”這個最初的意象當中產生的一種自己的創造和發揮。整個畫面的結構，畫面的那種光影的運用，畫面的疏密、明暗，以及速度的表達，我覺得都具有一種現代感，是非常好的，而且跟任何別的藝術家的東西都能區別開來。包括用燈、用光的那一部分，我覺得還有很大的發展空間，而且這完全是屬于你自己的創造。

李小倩（今日美術館副館長）：我就代表美術館和觀眾簡單說一下感受。“雞冠花”系列沖擊力很強烈，它要表達的語言比較完整，有很多感情的東西在里邊，這樣容易被觀眾感受到。“飛沙”系列，我覺得還是在琢磨的過程當中，但是這種材質在平面上的表現可能是最有利的，最能夠發揮它的特長。