藝事點滴

時光飛逝，我們這一代人身處社會變革的年代，作畫的時間經常被耽誤，作畫的方式也不時為各種情勢所困擾。有時我靜下來思想，自己在風風雨雨中不斷去追尋的藝事，可用以下三個詞來總結。

第一是融合。我是受南北兩大藝術學院的教育成長起來的。南方浙美(今中國美院)的老師多是中國畫的巨匠和留歐西洋畫的大師。北方的中央美院是現實主義與古典主義繪畫精神的重鎮。可以說兩院藝術教育的主流特征都是借用西方繪畫精神來進行中國實踐。而對于我這樣一個出自沿江小城的年輕人來說，保持自己鄉土民俗的文化品格并擇中西融合之路，確是我出自于內心的迫切需求。“融合\"自然成為我最重要的選擇。

第二是創新。我主張到生活中去，從中轉換激發創造力，這是創新的動力和源泉。在西畫創作中，我力求表現中國式的色彩觀，將西方繪畫的經驗轉換為中國藝術的獨特形式；在創作中國畫時，我主張打破傳統繪畫在主題、材料、色彩等領域的限制，拓展中國畫的表現力；在大型創作中，我希望在革命現實主義三原則的創作主流外另辟蹊徑，堅持藝術的多樣化主張。這些想法都源自于我對轉換和創新意識的不懈追求。

第三是回歸。改革開放，經濟社會的發達，讓我們有了更多的自信從而以更加宏觀的角度來審視人類文化藝術的發展進程。我們今天對西方，對自己的傳統，對現實生活的解讀和判斷，不可再人云亦云了，應該回歸到一個正常社會的思維中去。對一切發生于東、西各方的新事物或歷史傳統經驗，我們要認真研究其中起承轉合的關系。歷史不會在斷裂和分崩中再生，只會在改良和延展中成長。我堅信這一點!為此，我主動尋求將自己的繪畫精神回歸到我們民族文化的主流血脈中去。“回歸”將為我們帶來新的自信和卓越的創造力。在此，我亦十分懷念和感激給我深刻影響的前輩和老師們，像林風眠、倪怡德、吳大羽、關良、董希文、張光宇、李可染、龐薰琹、衛天霖、張仃、彥涵、吳冠中等，我敬重他們的努力和信念。

(2010年11月30日)