妙悟•自性•自由

朱德群是法蘭西藝術學院終身院士中的第一位中國人，是法國畫壇公認的世界級藝術大師，近年來，他的抽象藝術愈發受到國人的認識與關注。朱德群的抽象藝術，將西方油畫和中國傳統文化的水墨、書法、詩意融匯貫通，將他所理解的中國文化精神貫穿于自己的創作之中，傳達出自己對生活意義的思索，對生命本真的探尋。

朱德群深受中國文化的影響，他的抽象藝術完全不同于西方傳統的抽象油畫，烙有深刻的中國印記，傳達著濃厚的中國情趣和中國精神，為中國繪畫傳統增添了活力。在接受香港電臺專訪時，朱德群說到：“你看我的畫，可能感到莫名其妙，實則妙在其中”。他是以另一種方式，闡釋著中華民族的審美境界，這種耐人尋味的闡釋，啟迪了我通過中國的“妙悟”美學理論去深入研究朱德群的抽象藝術。中國哲學和美學理論中的“妙悟”學說，是一種審美認識活動，以其智慧觀照的特性明顯區別于西方的直覺理論，與尋求自由、純粹與精神的視覺表征的抽象油畫有著相通之處。

皮亞杰認為：“每個結構都是心理發生的結果，而心理發生就是從一個較初級的結構過渡到一個不那么初級的（或較復雜的）結構。”[1]這種“過渡”需要時間和能量的積累，經由兒時家庭的藝術教育啟蒙，杭州藝術專科學校的求學經歷和臺灣師范大學的任教心得，朱德群已然具備了實現這種“過渡”的條件。但這些條件的具備只是基礎，并不必然形成他的抽象藝術風格。朱德群抽象藝術風格的形成，是因為他在抽象藝術領域的“妙悟”。

“悟”就是打通思路，是突變性的思維轉換，“執迷不悟”和“恍然大悟”這一對成語恰好表述了思路從“窮”到“通”的腦筋急轉彎過程。[2]“悟”不期然而至，具有隨意性，突變性的思維轉換，需要機緣。機緣標志著一種相互逗發境界的形成，含有“時機”的意義，即在特殊時機中的特殊感悟，[3]這個“特殊時機”就是瞬間的契合。

在朱德群的抽象作品中，我們很容易看到中國繪畫和書法藝術的影子。中國畫講究氣韻生動，“氣”是氣氛，“韻”是韻律，氣氛和韻律都是無形的、抽象的概念，在他的繪畫過程中，充分將中國畫的理論融會到了創作之中，在無形中也使得觀眾感受到了隱約的中國畫痕跡。朱德群自己更是直言中國傳統繪畫對自己的深刻影響：“一九六一年左右，我開始懷念水墨的趣味，可是當時的巴黎買不到宣紙，我只有利用吸墨紙來畫，聊慰我的鄉愁。”[4]一九五七年的作品《哈佛港》中，朱德群以稀薄的油彩渲染，水墨丹青的筆觸跳躍于畫面，但是這種筆觸在畫中時隱時現，捉摸不透。明暗，輕重，剛柔，靈動與奇妙的美感充斥著整幅畫面。一九八二年的作品《寒》表現得更為出色，朱德群把中國寫意畫法融于抽象油畫創作，使人聯想到混沌初開，寒意中萬物萌生的寧靜之地。

藍色調一直是朱德群最為衷愛的色彩，這和他喜愛大海的神秘、充滿幻想力、包容性和詩意等特質有關，這些藍配以青綠，形成了他具有個人特色的色彩。如同法國藝術家克萊因有著“克萊因藍”的色彩之稱，或許有一天，也會發表出“朱德群藍”。與克萊因單色的藍不同，朱德群的藍色調更為豐富，更多變化。1988年的作品《藍地A》中溫和、柔軟、喜悅的藍；《塘畔》中原本多彩的空間被暈染成藍色的空間，隱約中還可看到未被暈染之前的色彩，朦朧神秘而又意趣盎然。1989年的作品《藍世界》中濃烈耀眼的寶石藍如大地，稀釋如薄霧的淡藍、淡紫成天空，天地之間協同為充滿生命力的宇宙。馬蒂斯說：“色彩所固有的特性，不是把世界作為一種物體的現象來表達，而是作為一個現實中唯一存在著的世界——畫家腦海中的世界來表達。”[5]朱德群將厚重的油彩表現得如水墨般輕盈通透，不留痕跡，敘說著他腦海中的美麗世界，只留下了觀者面對著夢幻般的油彩細細品味。

朱德群由于受到東西方文化影響的的特殊經歷，他并沒有僅僅停留在技巧層面上的東西融合，而是從精神性上把握東西方文化之間的相通之處。他覺得中國畫和油畫只是繪畫工具上的區別，實際上是共通的。論及朱德群最喜歡的中國傳統畫家，首推宋代山水畫家范寬，他毫不掩飾自己對范寬的喜愛。朱德群一九五六年的作品《源》深受范寬水墨畫的影響，簡直可以稱為宋人范寬的現代版，這種相通不是技巧層面的，而是神似。畫面中山峰迎面屹立，近、中、遠、高各景錯落有致，山峰的筆法像極了毛筆勾勒的皴法，微藍淡灰的涂抹奇妙地顯現了云氣彌漫，遠山含黛的景象，近處亂線交錯，樹密云深，山溪映影，坡路深深，墨酣筆暢。整幅畫面用色沉穩，稀釋的油彩，更增春意盎然，是一幅絕妙的抽象版《谿山行旅圖》，也是作者跨越了宋、元、現代三段時空的尚未定型的朱德群山水。

朱德群的抽象藝術因其“尚未定型”而具有更大的空間和可能，細細體會他的作品，會發現在抽象的畫面上，有意無意之間流露著中國傳統詩詞的意境。這源于朱德群幼年時接受的良好的中國傳統文化教育。他自幼學習古代詩詞，特別推崇唐代詩人、畫家王維，中國文人畫對他的影響根深蒂固。貢布里希說：“藝術的整個對象和難題是把想象跟自然一體化”。[6]朱德群在創作中將含蓄抽象的詩詞內化為一種濃厚的詩意，呈現出豐富的文化內涵，很好地解決了這個難題。詩人讓#8226;克拉朗斯#8226;蘭貝爾稱朱德群的作品是“對自然空間的詩意感受”。

朱德群每天閱讀最多、最投入的便是《全唐詩》和《全宋詞》，[7]他將閱讀的過程稱為“神游詩詞”。[8]中國古代詩詞是他藝術靈感的源泉，面對壯美的自然，他會即興賦詩；面對絕妙的詩詞，他會揮灑油彩。在朱德群的抽象藝術世界中，詩詞歌賦就是無形的畫，畫就是有形的詩，雖然表達的工具不同，立意卻是相通的。

朱德群在接受香港電臺專訪時曾經說到：“我畫得東西，都是自然的風景，抽象這個東西就像是中國人說的‘莫名其妙，妙在其中’。”[9]朱德群將詩詞中的意境、氣韻通過色彩表現在畫面之中，以他獨特的感悟，描繪著“桃紅復合宿雨，柳綠更帶朝煙”[10]，“是處紅衰翠減，苒苒物華休”[11]，“秋色連波，波上寒煙翠”[12]，“曉來雨過，遺蹤何在?一池萍碎”[13]。朱德群充滿詩意的抽象藝術很難找到比詩詞更好的注解，詩詞的意韻和畫面的意境在朱德群的抽象藝術世界中殊途同歸。

朱德群以抽象油畫藝術表達著自己的內心感受，用自己的眼睛去看，用自己的語言去說。這種對于“內心”的強調體現著朱德群獨特的藝術哲學和智慧。

朱德群的抽象繪畫，很多都是他壯游自然山水之后的心得體悟，他的畫面不是對于自然的再現，而是籍由自然對于自我情感的抒發，正所謂“不以眼去觀物，而以心去妙悟”[14]。看過尼古拉#8226;德#8226;斯塔埃爾的回顧展之后，朱德群感觸很多。“在國內我就希望畫面畫得比較活潑，越自由越好，能做到自由奔放，當然更好。我發現他（尼古拉#8226;德#8226;斯塔埃爾）的畫非常潑辣、自由。他對我有很大影響的地方就是自由。”[15]

朱德群曾說：“引發我作畫的是感情的沖動，是直覺上恍恍惚惚的一片不真實的影像，惟其是恍惚，才有畫的必要……構思和體會是在動筆之前，畫的時候我就不想了。”畫的過程中不去多想，任由色彩在畫布上舞出自由的筆觸，其實藝術家要意識到爭取自由并不難，難的是真正達到藝術的自由境界。換句話說，藝術家要想把握藝術的自由本性需要經歷一個爭取自由的過程。許多年后，朱德群始終沒有忘記他在杭州藝專的老師吳大羽說過的話：“先有扎實的基本功，之后再扔掉它，走自己的路。”打好扎實的基本功是爭取自由的必經之路，走自己的路是達到自由狀態的必然結果。好似“尋門而入，破門而出”。凡事都有一個因果，這里打基本功是因，自由就是果。

其實，抽象藝術就是自由的冒險。對具象繪畫而言，形既是約束，也是一種標準；抽象畫無形，雖然擺脫了束縛，卻也失去了標準。藝術家接受自由的可能性，就要接受自由的風險，如何把握自由又不誤入迷途是抽象畫家的難點。對于一種人自由是養料，對于另一種人自由可能就成為了毒藥。面對自由的冒險，有人的反應是逃避，回到自己熟悉的繪畫形式，延續自己成熟的繪畫符號，因為這種逃避可以減輕恐懼，增加安全感，從而保持信心。然而朱德群不是那種怯懦的逃避者，他將自由視為自己藝術的生命所在，而自由也沒有辜負他的期許。通常面對有形的畫面時，第一眼就決定了一切，具體的形象局限了人們對情感的看法，印象的影響；當只有純粹的色彩，不明所以的線條存在時，無形的靈魂與情感，反而能夠更清楚且更單純地被傳遞著，想象的空間也大了。朱德群的抽象作品，不介意觀者如何去想象其中的內容，反而樂見觀者在同一幅作品中解讀到不同的意韻，作為觀者，我們更能感受到的，是朱德群自由的精神世界和真誠的內心情感。

對于一些藝術家而言，生命和繪畫是一回事。引用笛卡爾的話說就是“我畫故我在”，“我在故我畫”。就像尼古拉#8226;德#8226;斯塔埃爾所言：“我的一生有一種想畫、看畫、畫畫的需要，我的生命離不開繪畫，它把我從各種印象和感覺，尤其是焦慮中解放出來。除了繪畫，我沒有找到其他解脫的辦法。”朱德群屬于這一類藝術家：生命唯一要做的、唯一值得做的事情就是創造藝術。肉體無法抗拒衰老，然而藝術可以超越它。引用朱德群夫人董景昭女士在2010年年初為朱德群回顧展撰寫的序言作為全篇的終結：“當我寫這篇序言時，心情是酸楚的。伴我渡過五十五個春秋的丈夫朱德群于一年前突患腦血栓，失去了語言表達的能力，右手亦不能再執畫筆。對于畫家，這是一個殘酷的命運……德群在聽我們向他述說籌辦畫展的情況時，流露出不以物喜，不以己悲的漠然神情，他的心態是淡泊的。如今，回顧走過的漫長歲月，已恍如隔世。只有德群執著的足跡，深深地印在路上，引導人們在他創造的宇宙中遨游。”

（作者系徐州師范大學 教師）

參考文獻：

[1][瑞士]皮亞杰.發生認識論原理[M].北京：商務印書館，1986.

[2]王正.悟與靈感——中外文學創作理論比較研究[M].上海：上海社會科學院出版社，2003.第2頁

[3]朱良志.大音希聲——妙悟的審美考察[M].江西：百花洲文藝出版社，2005.第53頁

[4]廖瓊芳.華裔美術選集Ⅱ朱德群[M].臺北：藝術家出版社，1999.第53頁

[5][法]亨利#8226;馬蒂斯.馬蒂斯論藝術[M].鄭州：河南美術出版社，1996.第31頁

[6]E#8226;H#8226;貢布里希.藝術與錯覺[M].長沙：湖南科學技術出版社，1999.第282頁

[7]祖慰.朱德群傳[M].上海：文匯出版社，2001.第170頁

[8]祖慰.朱德群傳[M].上海：文匯出版社，2001.第193頁

[9]香港電臺節目.杰出華人系列——朱德群.2007年錄制

[10]唐#8226;王維《田園樂》（其六）

[11]宋#8226;柳永《八聲甘州》

[12]宋#8226;范仲淹《蘇幕遮》

[13]宋#8226;蘇軾《水龍吟——次韻章質夫楊花詞》

[14]朱良志.大音希聲——妙悟的審美考察[M].江西：百花洲文藝出版社，2005.第7頁

[15]熊育群.一直在奔跑：藝術大師對話[M].北京：中國文聯出版公司，2003.第225頁