《第五號房》的你\\我\\現實及虛擬

人究竟會因為失去而做出什么事？人為什么會端坐在電腦前，看每一個人的人生、看這世界的改變？因特網的出現，是拉近人與人的距離，還是擴張每一個人自我內在的恐懼和占有？

《第五號房》結合網絡發展故事，除了個人封閉世界的描寫以外，添加各式各樣待在電腦前的眾人，讓它透過網絡的多元和詭異多變，將看似擴及他人的生活，呈現出一種窺探自我內在的沖突感。

塔德是一個自小失去母親、渴望母親的男人(或說戀母)，想要囚禁一個與母親同齡的女人來奪回童年逝去的母愛關懷。并在囚禁的過程中，開啟了與網絡的對話，網絡上蔓延開“第五號房”的瘋狂，甚至到最后整個社會都對“第五號房”的注目。

“第五號房”到底是什么？作為書名的四個字，要在故事的中后段，才能看見它的原形——實體是個房間，在虛擬的網絡空間里是一個賬號，在每個人的心里，像是不能揭露的空間、黑洞，埋藏那些無可見日的任何心情。

作者安排女人在被囚禁的過程產生斯德哥爾摩癥候群(Stockholm syndrome)，她期待塔德、渴望塔德。讓囚禁者和被囚禁者成為相互倚賴的關系，開啟了“第五號房”的門，看來有些簡略地交代著斯德哥爾摩癥候群，像是要合理化后續的故事發展，但對照整個故事之后發展出的各式心理上的人格變異，可看出確是精準的拿捏。

整個故事發展最淋漓盡致的，是塔德戀母的部分，他沒有得到他心中那個孩童對母親為何消失的答案，也沒有解開這個被他囚禁的女人到底跟母親是什么關系，卻在鏈接網絡的“第五號房”以后，讓戀母成為一種合理的自我療愈。

那些放在“第五號房”的一支支影片，因為沒有暴力、血腥，只是將內在的渴望，透過影片剪接的那雙手，傳遞那些隱藏在心中絕美的情感，那是必須傾全力地去愛戀存在自我內在的信仰，即使它不是現實，即使它原來只是建筑在一種心理狀態的變異。

透過網絡傳播，故事達到高潮。大量復制“第五號房”信仰，透過不同的人不同的解讀，掀起每個人觀望存在于心里的渴望。這些穿透倫理、道德，達到的內在滿足，在那樣的過程里，一個個被禁錮在網絡空間中的人也像患上斯德哥爾摩癥候群那樣，迷戀待在房間內的美好。

在這網絡當道的時代，多數人習慣待在電腦前窺探、瑕想，長時間與機器對話后，膨脹成各式各樣的想象。而想象中，各自不同的立場放在現實生活，虛擬和真實少了一些差異而彼此融入。情節隨著這樣的差異延伸，最后也分辨不出，究竟這是一個網絡上的流傳，還是一個真實的存在？(或者兩者都是虛構的？)

塔德的下場是無法收拾的暴力，那是排山倒海的輿論，更是吞噬的自我對話。如果沒有辦法阻止心里的逃避，最后不管到哪里，心理層面的擴張，變化了不同的自己，形成一個又一個不同的“第五號房”。

要把復雜的心理，以自我的描述來表現，需要不斷地與內在對話，和大量的觀察。利用文字將這樣的觀察和對話，把這些復雜的內在結合完整寫出一個故事，實在不容易。

最后故事的結局，主角已經不是塔德。但接下來的故事情節，像是故事一再地重復，說著結局的人，才是說故事的人。讓人想起電影《隔離島》(Shutter Island) 的故事結尾，究竟是主角瘋了，或是說故事的那個人瘋了？還是所有的人瘋了？或者是這個世界，本來就是個瘋狂的世界？

這部小說，從一開始主角塔德的現身，就像是場電影。場景的描述簡直就是進入視覺的想象，可以構筑成一段一段電影的場景、分鏡，讓畫面立體起來，利用塔德過去與現在的描述，是電影的淡入、淡出，以此來銜接每一個場次。結尾的轉折，或許在故事的剪輯上做變化，說不定還能串起不同的結局，就像那些模仿第五號房拍出的影片，都說著每一個人不同的想象。

臺灣書市長期充斥著翻譯小說，本土創作經常被淹沒在書架中，謝曉昀這本《第五號房》就是一例。如不靠著強大有力的營銷手法，或是書店店家的陳列來讓這些作品得以見得陽光，就必須靠著讀者的口耳相傳，才有可能讓更多人發現還有那么多值得閱讀的書籍。

若不是《第五號房》恰好放在網絡書店新書頁面的第一本，大概也會被大量、大量的書訊給掩蓋。而作為一部小說，《第五號房》是相當不一樣的臺灣本土創作，媲美翻譯小說的大作，可以不歇息地一口氣讀完。若要將它視為電影的腳本，也可是精彩萬分的影像作品，一部擁有唯美卻暴力的內在的精彩電影。