玲瓏剔透的館藏十二月花卉杯鑒賞及研究

創燒于康熙年間的青花五彩十二月花卉詩句杯，分別是在每個酒杯上繪制一種花，題一句詩，代表一年的十二個月，組成一套十二只的仰鐘式酒杯，該杯集詩、書、畫、印等為一體，制作精細，胎薄瓷白，光潤晶瑩欲透，繪圖雅致，色彩淡雅，燒造技術高超，后世多有仿制，是研究和了解康熙時期制瓷、繪畫、題詩、鈐印等難得的實物資料。對十二月花卉杯歷來有不同的排序，個別月份還有不同的花卉定名。本文以實物為依據，結合花卉杯上的詩句內容等其他資料重新考證，提出新的定名和排序，并從燒制工藝、后世仿制等多方面進行較為系統的考證研究。

康熙年間燒制的十二月花卉杯，因每種花相對應一個花神，也稱十二月花神杯，是一套十二只仰鐘式青花五彩薄胎白瓷酒杯。該套杯杯高4.7厘米，口徑6.5厘米，制作精細，杯體輕巧胎薄如紙，光潤晶瑩欲透，制作技術要求很高，燒造難度大，達到了只見其釉而不見其胎的程度。表面繪圖雅致，色彩淡雅，每個杯都用青花料題有一句詩詞，并鈐一青花“賞”字方印，流傳于世且能組成套的己不多見。

說到五彩十二月花卉杯的創燒，不得不提清劉灝編寫的《廣芳群譜》和郎廷極這個人。康熙四十七年(1708年)，劉灝等人奉康熙帝之命，以明人王象晉編的《群芳譜》為藍本，編撰出《廣芳群譜》一書，全書共100卷，主要記載有關植物栽培方面的內容，在花卉類中不但記述了每種花卉的形態特征，而且還附有與之有關的歷代傳記、題跋和詩詞等內容。這部書為以花卉詩句組合的五彩瓷十二月花卉杯這一新品種的出現奠定了理論基礎。而在康熙四十四年(1705年)，康熙任命郎廷極為江西巡撫兼任景德鎮御窯督陶官，郎廷極在任時，仿古創新，創燒了很多風格各異的新品種，使康熙官窯燒造達到一個頂峰，習慣上將這一時期御窯燒制的瓷器稱為“郎窯”瓷。“郎窯”瓷除了著名的瓷器品種“郎窯紅”外，還有郎窯仿成化的脫胎白釉器和青花等瓷器的成功之作，為十二月花卉杯這種體輕胎薄、造型俊秀的瓷品奠定了技術基礎。郎廷極不僅熟悉制瓷技藝，同時也是一個對酒文化頗有研究的專家，著有《勝飲編》等書，在書中他對飲酒器、酒令及飲酒習俗等等，都進行了較為詳細的記載。因此，正是《廣芳群譜》一書的出現，與同時代既是燒瓷高手又對酒頗有研究的郎廷極的機緣巧合，促成了十二月花卉詩句杯的燒制成功。

從現存數量來看，康熙年間在景德鎮窯燒造的十二月花卉杯，除了北京故宮博物院有幾套外，在20世紀50至80年代，故宮博物院曾調撥一批給地方博物館。湖北省博物館、天津博物館、河南博物院、云南省博物館和開封博物館等都有成套或部分的五彩十二月花卉杯，南京博物院還有一套青花的十二月花卉杯。而四川博物院現所藏的完整的一套十二月花卉詩句杯，就是20世紀50年代故宮博物院所調撥。

一、十二月花卉杯的排序和紋飾、題詩

十二月花卉杯中的個別花卉名稱和排序，因南北氣候、地域差別等因素，在名稱和排序上有所不同，如有的稱十二月花神杯。對迎春花、杏花等的認識，有的文章里把這兩種花介紹成玉蘭花和芙蓉花；在月份上，有把水仙花或梅花排在一月的，把杏花排在十一月的。現根據花卉杯上的題詩內容，按照乾隆時期在承德避暑山莊內所建的花神廟里供奉的十二花神排序，以及在歷法紀年上，我國古代是以農歷紀年而非現今的公歷紀年等因素，筆者認為十二月花卉的名稱和與之相對應的每個月，應以下列排序較符合實際，并對每個花卉杯上的紋飾、詩句等作一簡要描述考證。

1、一月迎春花(圖1)。迎春花也稱報春花，把該花列為十二花卉杯之首，主要理由有三：(1)杯上的題詩選自白居易的《玩迎春花贈楊郎中》的詩句，詩的標題已經點明了“迎春花”三字，而非別的花，因此，十二種花卉杯里至少“迎春花”應占一席之地；(2)按照承德避暑山莊花神廟里供奉的十二花神排序，迎春花為第一位；(3)從農歷的紀年和花期來看，正月(春節)是迎春花開花的花季，符合該植物的自然生長規律，現實生活中，我們誰在春節前看見過迎春花開放?所以，把迎春花排在第一位是最合適的。

該杯紋飾以青花或綠茵覆地，并有黃花葉作飾，兩株盤根錯節的花枝斜上而出，以黑彩線勾出樹干，內填棕彩，樹上幾朵黃花點綴，預示春的到來。題詩選自白居易《玩迎春花贈楊郎中》詩中“金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般；恁君與向游人道，莫作蔓菁花眼看”的前兩句。

2、二月杏花(圖2)。該杯以青花和綠釉在樹根處繪出草茵、山石，用黑色勾勒出呈S形的樹干，內填棕色，老干新枝上花朵有的己盛開，有的含苞待放。花葉稀少，略施淡綠，紅花綠葉，給人以清新、淡雅的感覺。題詩選自錢起的《酬長孫繹藍溪寄杏》的兩句：“清香和宿雨，佳色出晴煙”。

有的文章里將杏花稱作芙蓉花，其實，只要對照一下該詩的詩名，也就不會出現誤把杏花當芙蓉了。

3、三月桃花(圖3)。人面桃花相映紅的桃花杯，主題紋飾為一株粗壯的桃樹，樹干樹葉用黑色勾出邊線，用細密的短線畫表現樹皮的紋路，線條硬朗，樹節采用粗線條勾畫，渾樸拙厚，樹干彎曲伸展向上，自然流暢。樹身用赭石色平涂，用色濃淡有致，表現出嫩枝與老干的色澤和質感，桃葉細長且尖，填色準確自然并有色澤變化；桃花勾線填色，花蕊用紅線勾出，沒有任何漫溢，樹根處用青花覆地，幾片落下的桃花瓣點綴其間，更顯脫俗，體現出“落花流水春去也”的意境。在純白的釉面上，昂首怒放的花朵和含苞欲放的花蕾，在綠葉的配襯下相映成趣，整幅畫面色調淡雅，線條細膩流暢，真實地再現出自然界的盎然生機。題詩選自唐薛能《桃花》詩中的兩句：“風光新社燕，時節舊春農”。

現藏于河南博物院的五彩十二花卉杯，以及部分文獻資料記載的一些十二月花卉杯，有把“風光”寫成“風花”，“社燕”寫成“杜燕”，也有寫成“社鶯”的。

4、四月牡丹花(圖4)。富貴逼人的花中之王牡丹花，以國色天香著稱。該杯的紋飾以綠茵覆地，青花繪成山石，用黑彩畫花的主干，內填棕彩，青花繪枝干，以紅、黃、青花三種色調繪制盛開的牡丹花，綠葉扶疏，花團錦簇，給人以繁花似錦之感。所題詩句選自唐代詩人韓琮的《牡丹》詩里的“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風”兩句。

從發表的有關資料看，在這兩句中也有個別把“曉艷”寫成“曉月”，“暮香”寫成“暮夜”，“玉堂風”寫成“玉堂春”的。

5、五月石榴花(圖5)。多子多福的石榴花杯，以青花覆地，配幾株棕、綠和黃色的小花草，主圖繪一棵黑色樹干的石榴樹，樹上花果累累，紅花綠葉相映成趣。杯上所用題詩選自孫逖的《同和詠樓前海石榴二首》之一中的“露色珠簾映，香風粉壁遮”兩句詩。

6、六月蓮花(圖6)。出污泥而不染的清水芙蓉蓮花杯，以青花描繪出水紋，綠釉繪荷葉、水草，荷葉有的在水面漂浮，有的挺立水面之上，荷花用紅彩描繪。左上用紅、黑、青花、綠釉四色繪制的一飛鳥作向下俯沖狀，水中一對水鳥(水鴨或鴛鴦)作追逐狀。一支蓮蓬高高斜出，畫面清新雅致。所配題詩為唐代李群玉《蓮葉》詩中“根是泥中玉，心承露下珠。在君塘上種，埋沒任春風”中的前兩句。

7、七月蘭花(圖7)。寓意君子的蘭花詩句杯，以青花作地飾，黑色勾勒花葉邊線，內填黃、綠彩，開放的蘭花有綠有黃，自然典雅，幾簇蘭草中有青花枝條突出在花葉之上，顯得清香淡雅。杯上題詩為唐代李嶠所作《蘭》詩中的兩句：“廣殿清香發，高臺遠吹吟”。在以后燒制的杯上題詩有把“清”寫成“輕”，把“吟”寫成“飲”的。把“清”故意改為“輕”，有可能是避諱大清的“清”字。

8、八月桂花(圖8)。沁人心脾的桂花杯，以青花、綠草作地飾，草旁用黑色勾繪有一只兩耳豎立的兔子。黑色線勾勒樹干，棕色暈染，以黑線繪出葉片、花朵，綠葉中夾雜一簇簇小點的淡黃色桂花，花心用黑點作飾。杯上題詩是摘錄自唐李嶠所作《桂》詩中的“枝生無限月，花滿自然秋”兩句。

9、九月菊花(圖9)。《瓶史月表》把菊花列為九月花之盟主，把山茶、秋海棠作為它的“奴婢”。此杯以菊花為主題紋飾，點綴以山石、蝴蝶，構圖疏朗，富有層次感；菊花主干細長且枝條挺立富有彈性，菊葉繪制細膩，花瓣層層疊疊，花朵飽滿，以紅、黃、褐色和青花填色。用青花繪有兩只在半空翩翩起舞的蝴蝶，另一用黑線勾勒，黃色填彩的蝴蝶似要降落在青色的花朵上，一青花枝條貫穿其間畫面生動自然、惟妙惟肖。杯上詩句選自唐人羅隱所作的《菊》中的兩句詩：“千載白衣酒，一生青女霜”。

而在有的菊花杯上對“千載白衣酒，一生青女霜”兩句中的“千載”寫“千歲”，“一生”寫成“一身”，“霜”寫成“香”和“衣”的。詩中“白衣”為平民之意，“青女”則是神話中的霜雪之神，原文“青女霜”被寫成“青女香”，可能是制作者誤解了“青女”本意。另外“千載”有時也被部分人誤為“千歲”。

10、十月月季花(圖10)。月月都能見到花兒盛開的月季花卉杯，以青花、黑點覆地，施淡淡的淺綠色，山石以青花繪就，濃淡適宜、沉郁秀渾，黑線勾勒成花枝、花葉，細細的花莖，委婉有力。枝葉上填繪綠彩，花朵形態各異，兩只蝴蝶左右環繞著一朵盛開的紅色月季，一只青花繪就的蝴蝶在半空中翩翩起舞，平添了畫面的自然與動感。題詩為：“不隨千種盡，獨放一年紅”。詩句出處不詳，有可能是劉灝自撰，待考。

11、十一月梅花(圖11)。“梅花香白苦寒來”的梅花，自古以來文人雅士不吝贊美之詞，對梅花品格的認同與鐘愛，已經深入到中國文人的骨髓里了。該杯畫面中的樹干、花枝、草葉輪廓以黑彩勾勒，褐彩或綠、黃色填繪；近底處以青花覆地和描繪山石，梅花樹后及樹旁，配以翠竹和蘭花，以竹之節、蘭之香、梅之傲，表現物以類聚，君子之風。整幅構圖疏朗大方，畫面自然淡雅，暗香浮動，頗有文人畫的風骨。題詩選白唐人許渾所作《聞薛先輩陪大夫看早梅因寄》中“澗梅寒正發，莫信笛中吹。素艷雪凝樹，清香風滿枝”的后兩句。

在有的文章里，把梅花杯排在1月或12月，在稱呼上有的直接寫成臘梅花，一看便知是沒有仔細看過酒杯上的詩句。此處筆者把梅花排在11月，主要原因是該花卉杯上的題詩詠的是“早梅”，而非“臘梅”，在季節上，應是梅花剛剛開放的初開時節，農歷的11月比陽歷要晚一個月左右，有生活常識的人都知道，我們在12月(公歷)的時候，街上已經能看見賣梅花的了，所賣的梅花應是早梅；再一個理由是，如果把一月的迎春花放在11月或12月都早了點，花期不對，而把12月才開花的水仙花放到11月也早了點，花期也不合適，由于梅花的品種較多，“花期”也就相對較長，在這三個月里都能觀賞到，詩中既然稱“早梅”，另兩個月又“名花有主”，也就只有“委屈”梅花排在11月了，這也符合杯上所題的詩。

12、十二月水仙花(圖12)。花中雅客的水仙花，生長在青花繪成的山石旁，青花發色艷麗，體現出濃淡深淺的層次感；用黑線先勾勒水仙邊線，水仙的葉片細長飄逸，花朵或開或閉點綴其間，再涂以綠、黃釉料，倍顯雅致；一朵四季開放的紅色月季花從青花山石后斜出，線條流暢自如，清淡素雅的一點紅，似為神來之筆，更加襯托出凌波仙子的典雅素潔。

春節的時候(正月)，很多家庭屋里都會擺放一盆盛開的水仙花，清新脫俗，暗香浮動，殊不知此時的水仙花，在12月的時候就已經孕育花蕾綻放了，所以，把水仙花定在12月是符合自然規律的。

詩句為“春風弄玉來清畫，夜月凌波上大堤”，從報道和著錄的十二花卉杯有關資料來看，有的把詩句中的“畫”，寫成了“書”。“書、畫”繁體字比較接近，這可能系畫工書寫時，將“畫”漏寫一筆而成了“書”，或把二者相混所致。再者“清書”一詞在古代詩詞中很少作為一個名詞出現，而“清畫”一詞在明代唐寅《落花圖詠》和《濂溪圖》中都有記載，其詩句分別為“匡床自拂眠清畫，一縷茶煙揚鬢絲”和“方床石枕眠清畫，荷葉荷花互送香”，且從詞意上也是一致的。在這里，也不排除是畫工故意而為，將“畫”寫成“書”。“書”與“輸”同音，“清書”暗示大清要完了之意，試想，御窯燒制的瓷器，要求何等之嚴，難道能出這種錯誤?當然，這樣故意寫的后果在那個年代是要冒殺頭的危險。此杯題詩出處不詳，有可能是劉灝自撰，待考。

康熙年制的十二月花卉杯，在其所有的杯上都用青花料書寫詩句和鈐篆書“賞”字方印(圖13)，在杯的底部，也鈐“大清康熙年制”原型底款(圖14)。杯上所采用的十二首詠花詩詞中，可以確認其中的十首均摘選于《全唐詩》里。《全唐詩》為康熙年間編纂，由此可見康熙皇帝對唐詩的喜愛程度。

二、花卉杯的燒制工藝

十二月花卉杯為青花五彩燒制的五彩瓷。所謂五彩，就是在燒制的瓷器上用彩色釉料作畫，經過二次低溫燒制成的瓷器。因為基本色調以紅、黃、綠、藍、紫五色為主，故稱“五彩”。

青花五彩瓷具有如下特點：

1、釉下五彩的基礎顏料是用各金屬氧化物等為著色劑，摻和一定量的硅酸鹽原料所制成。這種顏料不需用低溫熔劑為結合劑而使彩料附著在器物上，也不像釉上顏料那樣采用含鉛的熔劑來幫助發色和降低焙燒溫度。釉下彩料之所以能牢固地附著在瓷器釉層的下面，是因為在高溫燒成的過程中，彩料中的熔融物與已熔融的坯釉互相粘合著，同時也是釉層覆蓋的作用。這樣不僅不存在鉛毒和其他毒性物對人體的危害，而且由于釉層的保護作用，還能抵抗自然酸堿的侵蝕，同時在使用中又能耐磨損。只要瓷器的釉層不受到強力破壞，花色就能永保清晰、鮮艷和明亮。故釉下彩瓷是一種理想的日用瓷器。因而具有無毒、耐酸、耐堿、耐磨損、不褪色的特點。

2、畫面平滑光亮、晶瑩潤澤、清雅明快，具有飽滿的水分感。除彩飾技巧外，富于韻味的裝飾效果得益于釉層的作用，覆蓋在紋飾上的這層釉，通過高溫燒成后，變成了一種玻璃質薄層，由于這個薄層具有光潔、瑩潤、透明的特點，色彩斑斕的畫面就能通過它而呈現出來。所以平坦光滑紋飾有玉一般的潤澤和光亮，給人以美的享受。

3、繽紛斑斕的紋飾，豐富的色彩變化，艷而不俗，濃淡適宜，形神兼備。這個特點是青花釉下五彩瓷器在色彩效果上的獨特性，也是這種瓷器適應性最為廣泛的主要因素。隨著不同的客觀要求和造型、紋飾的需要，它既可以清雅明快，也可以古樸深沉；它可繪制色彩斑斕的紋樣，又能表現各種效果；既瑰麗，又淡雅；淡妝濃抹，無不相宜。作為日常生活用品，它能滿足不同的愛好；而進入收藏等領域，又能表現出獨特色彩的需求。構成這一特點的因素是多方面的，諸如色料品種繁多，構圖色不拘一格，裝飾方法各不相同，裝飾效果就必然多彩多姿；而各種顏料的組成和釉層的覆蓋，則是“艷而不俗，淡而有神”的主要因素。正如上述，釉下五彩顏料(尤其是復合色料)的組成，除著色金屬化合物外，還摻有大量的無色氧化物(如石英、長石等)，這就提高了彩料的明亮度，降低了它的飽和艷度，經釉層覆蓋和高溫燒成，其色彩就顯得格外柔和、雅致。因此即使用紅與綠等量相配，也不會產生強烈的刺激；運用淡彩或多色的裝飾，易容易獲得清雅、富麗、和諧的藝術效果。

康熙青花達到中國青花工藝發展的新高峰，遠山近水、奇山怪石的自然景觀，能作出淺深、明暗不同的層次。而康熙青花五彩十二月花卉杯的燒造工藝主要體現在：(1)胎質。康熙時期制瓷胎料淘洗精細，含的雜質很少，制坯技術的精密分工和燒成溫度的適宜，使得瓷胎精細，質白縝密、均勻，堅硬純凈，細膩滋潤，上手時有了一種沉重感，有“胎薄分量重”的感覺。(2)施釉。康熙杯施釉相對較薄，釉面平滑干凈，細膩滋潤，呈瑩潤的粉白色，閃現出深沉、含蓄的自然光澤；由于釉料配制純凈，因而釉面能和胎體緊密地結合為一體，稱為“貼骨釉”；在杯口施加了含粉的白釉，用手觸摸時外沿有細微的厚唇凸起的感覺，但眼睛又看不出。(3)造型。康熙杯制作精致，形如仰鐘，形體曲線的轉折、交接都處理得一絲不茍，杯的內底平坦、厚實寬大，圈足內壁挖成直角，拿取時不會輕易滑脫，足部制坯旋削認真、精細，用手摩挲時，有一種柔軟、潤滑之感。(4)紋飾。康熙杯制瓷畫師技藝高超，不惜工本，不計時間，表現在紋飾上，完美地體現紋飾藍本的繪畫風格。在畫法上，先勻挺有力地勾勒出紋飾的輪廓，再以圓潤柔和的筆觸，涂以各種顏色的彩料，彩料不會四處流淌，也不會漫溢出勾勒的輪廓線，運筆自然、流暢，畫面活靈活現，生動傳神。燒制后的彩料有一種堅硬的感覺，光澤柔和明快，還能把黑線隱藏在下面。

康熙青花五彩十二月花卉杯的紋飾，從線條到色彩與造型相輔相成，結合在一個完美的整體之上，體現出高超的造型藝術水平和制瓷工藝。

三、后世仿制的十二月花卉杯

十二月花卉杯為康熙年問創燒，因其“只恐風吹去，還愁日炙消”般的雅致名貴，后世多有仿制。雍正時期已有同類仿品出現，現成組存于世的很少，器型上比康熙時期的顯得要俊俏，所繪花卉，紋飾清晰，色彩濃淡有致，精細程度與康熙時相比，有青出于藍之感。乾隆時期很少有成套的存在，基本上只有梅花或蘭花的花卉杯，品種單一。嘉慶、道光時期雖有粉彩十二花卉杯，但器型較大，比較粗糙，與康、雍之物相去甚遠。這些仿制品都書本朝款，因而比較好辨認。

至民國時，十二花卉杯仿品增多，而且在紋飾、款識上全面模仿。但民國仿制的十二花卉杯盡管制作技藝不錯，與康熙杯相比，還是有很大的差距。具體表現在：1、民國杯的胎質雖然細白，但不夠堅致，上手后分量的感比康熙杯輕一些。2、民國杯外觀雖然潔白潤滑，但是釉的表面有新品的浮光感，胎釉結合疏松，杯口沒有厚唇凸起的感覺。3、造型不同。民國杯整個造型給人以柔弱的感覺，線條交接不夠順暢，內壁呈圓弧形，用手拿取時容易滑脫，足部的底面用手摩挲時有微小的拉手感。4、民國十二月花卉杯的紋飾繪制也沒有了康熙杯的細膩，細部不再注意修飾。如：梅花、杏花、月季等花朵沒有了花蕊，菊花花瓣不是逐瓣勾勒填彩，而是勾出大致的花形后，整個地涂上一團彩料，全然不管是否漫出線外。樹干上沒有了樹結，樹葉沒有筋脈與陰陽向背之分，青花畫就的山石沒有了深淺的變化。康熙杯上的蝴蝶紋形象生動自然，民國杯的蝴蝶紋只有一個粗略的輪廓，所有紋飾的線條，沒有了豐富多彩的變化，變得單調而呆滯，由于五彩顏色清淡，因而施彩后，勾勒的線條幾乎全部都顯露出來。

四、結語

晶瑩剔透的康熙青花五彩十二月花卉杯，流光溢彩，集詩、書、畫、印等為一體，制作精美，文飾雅致，燒造技術高超，使中國彩繪瓷的制作技術達到了一個新的高度，對后世影響深遠，是研究和了解康熙時期制瓷、繪畫、題詩、鈐印等難得的實物資料。而以杯上的題詩為主要依據的花卉排序，還其十二月花卉杯的本來面目，為進一步的研究提供參考借鑒。