畫僧,顧名思義即僧人畫家。他們具有雙重身份:首先是僧人,其次才是畫家。翻開中國美術(shù)史,不難發(fā)現(xiàn)歷代畫僧都為中國繪畫藝術(shù)做出了巨大貢獻(xiàn)。五代的貫休、巨然,南宋的牧溪、清代的四僧、當(dāng)代的明鑒法師,等等,都在繪畫上形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,有些畫僧還達(dá)到了登峰造極的高度,深深地影響了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。
當(dāng)代畫僧明鑒法師是2006年(44歲時(shí))披剃出家的,常駐于湖北黃梅雙峰山下的四祖寺。他出家前名趙健虎(亦名印月),是天津?qū)嵙ε僧嫾摇@L畫對他來說也曾是一門宗教,常常忘我陶醉于其中,甚至以命相搏,以身相許,可謂第二生命。
在俗時(shí)的趙健虎風(fēng)流倜儻、樂于藝事,對曲藝戲劇也多有涉獵。他的寫意花烏畫師承梁琦先生,確有幾分八大山人的味道:人物畫宗宋人梁楷風(fēng)范,以白描為根基,簡筆禪畫為旨?xì)w:山水畫屬“北宗”,遠(yuǎn)取宋馬遠(yuǎn)、夏圭,明收戴進(jìn)、唐寅,近脫胎于陳少梅,取古峰峭拔、蕭疏朗峻之景,其中多隱士高逸,表現(xiàn)出其厭離喧囂塵世的人生觀。此“北宗山水”雖被董其昌抑為“漸悟”,但其“道勁斧劈之風(fēng)”恬如臨濟(jì)之棒喝為山僧所喜,且當(dāng)今長于此道者不多。42歲時(shí)出版了個(gè)人畫集《印月禪畫》,其獨(dú)到的寫意花烏、北派山水和簡筆人物在美術(shù)界引起一定反響。之后,趙健虎沉寂下來,而且出家了,從畫家一下子變成僧人。
趙健虎是真正地出了家,并非所謂的“行為藝術(shù)”。出家后的明鑒法師則是以“修行為務(wù)”。他是在凈慧大和尚的座下剃度、經(jīng)歷了三壇大戒,和所有的僧人一樣,住寺院、吃素齋、做早課、誦經(jīng)文,按照佛門的一切規(guī)范修行。他舍棄了眾人所追求的許多夢想,放下了過去難以割舍的一切,惟獨(dú)對書畫藝術(shù)難以忘懷。
佛教的住世是以僧人為骨干,其弘法利生的事業(yè)包含了大量具體、細(xì)致的工作,需要獻(xiàn)身精神和實(shí)際操作才干,其目的不外乎:“能令眾生獲得究竟圓滿之解脫”。所謂“以出世之精神,做人世之事業(yè)”正是僧人之本懷、佛陀出世之本懷。
明鑒法師的的確確是一位很有“道心”的僧人,他信仰堅(jiān)定,奉戒謹(jǐn)嚴(yán),有了生脫死、上求下化的發(fā)心。他每日焚香趺坐,以禪誦為事,書畫對他來說僅是修道過程中情感的自然宣泄。但他卻總有一個(gè)揮之不去的愿望,就是用自己所擅長的書畫藝術(shù)去弘揚(yáng)佛法。在這方面,凈慧大和尚是非常理解和支持的,常鼓勵(lì)他“以筆墨做佛事”,希望能把他培養(yǎng)成通過高水平書畫藝術(shù)傳遞佛教思想的僧才。于是乎,明鑒法師堅(jiān)定地走上了“畫僧”之旅。
明鑒法師筆下的水月觀音著樸素白衣,通體瑩徹,宛如琉璃,一旁楊枝凈瓶,腳下潺潺流水。菩薩法相莊嚴(yán),坦然寂靜,正襟危坐于臨水的山崖之上。那慈悲柔和的目光,似乎正注視著九法界的蕓蕓眾生,而示現(xiàn)千百億化身接引十方往生清靜的極樂剎土。
古代文人士大夫常把參禪與書畫聯(lián)系在一起,認(rèn)為兩者的心境相通。傳統(tǒng)的“祖師禪”,歷來也是“活潑潑”的,并非所謂的“枯木依寒巖”。大手眼宗師并不脫離現(xiàn)實(shí)生活,而于嬉笑怒罵、搬柴運(yùn)水間,以超情離見的手段直指原始的本初狀態(tài),令學(xué)人瞬間完成其生命的回歸,當(dāng)下獲得精神上無量的自在。
明鑒法師是以曠達(dá)的心態(tài)置身于雙峰山下的叢林蘭若,與晨鐘暮鼓、山川日月相融。他常年生活在自然天真、淡泊寧靜的創(chuàng)作環(huán)境里,少了一層凡俗的束縛,多了幾分禪境的體悟,因此他能將自己對自然的感悟無拘無束地表達(dá)出來。他師法自然,以“源于生活,高于生活”的精神,塑造天地萬物。
古人有“書畫同源”之說,以“書法入畫”早被強(qiáng)調(diào)為寫意畫成功的關(guān)鍵。明鑒法師的書法創(chuàng)作是以心靈的力量來進(jìn)行的,他抄寫佛經(jīng)祖語,供同修們參學(xué)讀誦。其小楷作品宗晉唐寫經(jīng),點(diǎn)畫精到、氣勢內(nèi)斂,流露出僧人特有的慈悲謙和、澹泊清凈。他的草書卻透射出浪漫的激情和悠遠(yuǎn)的禪氣,把這“線的藝術(shù)”揮灑得豪放天真、酣暢淋漓。其獨(dú)特的筆墨方式,表現(xiàn)出東方哲理的趣味和精神,形成了其雄渾廣博的藝術(shù)風(fēng)格。
縱觀明鑒法師這幾年的書畫作品,其中無處不浸潤著“禪味”。這“禪味”是清澈的,更是溫暖的,其超凡脫俗中又充滿了對蕓蕓眾生的關(guān)愛和呵護(hù)。他擅畫菩薩羅漢、山水樹石、花烏猿鶴,看似隨手點(diǎn)染而成,不加修飾,而實(shí)際上,他十分注重形式之美,在筆墨、布局等方面非常講究。那凝練簡約的大寫意,常于墨韻之中示現(xiàn)為天真與空靈,這無疑是源于對現(xiàn)實(shí)生活高度的概括。而黑白相間的通天狂筆,幽雅老辣,直逼古風(fēng),更是行者“禪心無礙”的自在舞蹈。
筆者記得有這樣一個(gè)插曲,那是在黃梅四祖寺的慈云閣里,一位曲藝界的翩翩美少年,久久佇立于明鑒法師的一件潑墨山水作品前,如老僧入定一般。事后,我們提及此事,少年沉吟良久,只說“我很喜歡”。再問,卻也說不出更多的感受了。其實(shí)這就足夠了,“禪”是直接而樸素的,不需要有多余的解釋。作品和觀者直接碰撞所產(chǎn)生的“剎那回光”,常能使心性之門豁然洞開,這才是作品最終的完成。
就書畫藝術(shù)而論:“境界才是最重要的”,所以說:“內(nèi)心澄澈如洗,筆下神韻自至”。 人不能脫離自然,更不能脫離社會(huì),僧人也不例外。因此我們祈盼畫僧明鑒法師能時(shí)時(shí)刻刻覺照自心,于揮毫潑墨間了達(dá)本分,隨緣隨分地利益大眾,才不辜負(fù)祖師西來之意
(責(zé)編 陳萍)