境由心生 情寄花鳥

情懷恬淡，意趣怡人

萬偉民老師秉性淳樸率真，為人真摯善良。從他的畫中，總能看到一絲真誠，一絲純樸。所謂“境由心生”，一個人境界的高低往往決定其繪畫作品格調的高低。格調對于中國工筆花鳥畫來說至關重要，它是衡量一幅作品藝術價值的重要標準，體現了作者的藝術造詣、學識修養和審美追求的品位。萬教授的工筆花鳥畫以大氣松快的線條和暖色系為主色調，大度而熱烈中蘊含著雅致與細膩。這種健而雅的線色組合，既溫馨可人又超凡脫俗。

萬偉民老師的工筆花鳥畫，給人的第一印象是溫暖——總能給看畫人帶去絲絲情意，點點溫情。畫的春夏秋冬，全都生機勃勃、充滿活力。他用大量的暖色(赤、橙、黃、綠)來渲染，這與現在大多數工筆花鳥畫家追求的蒼白或灰青的“雅”味顯然是不同的，然而這正反映了畫家本人積極樂觀的生活態度，也表現了畫家對大自然真、善、美的追求與向往。

羅丹說，生活中不是缺少美，而是缺少發現。萬老師有著一雙能敏銳地發現美的眼睛，也有著一雙善于表現美的靈巧的手，他的工筆花鳥畫是他對生活中、大自然中美的發現及刻畫。欣賞他的畫，就如同欣賞美麗的大自然，可以聞到淡淡的花香，聽到清脆的鳥叫，恍若世外桃源，讓人流連忘返，實為一種美的享受。

格局新穎，造型別致

繪畫是視覺的藝術，造型的優劣常被視為成敗的關鍵。當構思確立，布局確定之后，便是如何“應物象形”地塑造富有畫意美感的藝術造型。萬老師的作品注重從生活中取材，其觀察之仔細、描繪之細膩，使其筆下的花鳥總顯得那樣惟妙惟肖、生機勃勃。

注重色彩，互補互益

枯枝、涼風、落葉鋪滿地抑或漫天飛舞，這些都是秋天的標志。秋天總是給人一種蕭瑟的感覺，很多畫家都喜歡描繪秋天的蕭瑟，努力營造一種殘缺的美感。而萬老師筆下的秋卻沒有給人一絲蕭瑟抑或悲涼。《秋》描繪的是秋天特有的菊花，熱烈盛開著的秋菊和鮮綠色的葉子。黃是那樣的欣欣向榮，綠是那樣的充滿生機，就連那駐足在枝頭欣賞著秋菊的鳥兒也是那樣的可愛，那樣的活靈活現，鳥兒羽毛的綠色與葉子的綠色映襯得那么相得益彰。

萬老師善于運用色彩的互補和點綴來烘托和刻畫主體形象。他從來不用單一的冷或暖色調來表現作品，冷暖色調總是搭配得相得益彰。在《山花燦漫》中，他不再局限于以鳥寫動，而是用明亮的色彩來表現春意盎然。大紅的、粉紅的、橘黃的、黃的，甚至還有藍色的、白色的花朵，春天的姹紫嫣紅就這樣被淋漓盡致地表現出來。然而一味地用明麗的色彩表現春天，又會使畫面顯得過于夸張，讓人心生煩膩之感，因此便有了萬花叢中那一深沉而冰冷的巖石。巖石是深沉的、冰冷的、冷靜的，這樣不僅增添了畫面的平衡感，也把周圍色彩明麗的秋菊襯托得更加鮮明，更加耀眼奪目。

萬老師眾多的作品中，我最喜歡《秋水芙蓉》。李白曾在《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》中寫道：清水出芙蓉，天然去雕飾。《秋水芙蓉》描繪的正是秋天才開放的荷花。粉紅的荷花，清新、幽雅、脫俗，不需要任何修飾，沒有任何矯揉造作。粉紅的荷葉，顯然不是寫實的，卻更能襯托出“秋水芙蓉”少女般的情懷——美好、嬌嫩、惹人憐愛，整個畫面以粉紅色為主色調，嬌艷欲滴，美不勝收。

(責編 姚敏)