淺談水彩的民族化

西方的舶來品——水彩畫在中國有近百年的發(fā)展歷史了，但我們和西方的傳統(tǒng)水彩畫還有一定的距離，人家是有著幾百年的繪畫傳承和歷史，而中國水彩畫要想立足于世界藝術(shù)之林，就必須要有自己的民族風采，只有民族化才能在世界水彩畫中占有一席之地?！懊褡寤钡奶岱仁菑膬?nèi)容上、也是從形式上的探索，這一點是我們大家公認的。吳冠中先生探索出了自己的繪畫之路，而且得到了廣大美術(shù)家的肯定，他的作品也成為中國收藏家追尋的目標。

改革開放20多年來，西方藝術(shù)的各種流派(包括很多風格的水彩畫作品)風涌而入，使得我們看什么都感覺新鮮，自然也出現(xiàn)了一些生搬硬套的現(xiàn)象。有的是全盤西化，但還有一些老的水彩藝術(shù)家在做力所能及的藝術(shù)探索。也出現(xiàn)了具有民族化的高水準的水彩畫家，如王悅之、倪貽德、林風眠、李叔同、李鐵夫等，他們的水彩畫是在中國水墨畫之間演變，走出了一條中國特色的水彩畫。民族精神是一個民族在長期的共同生活和實踐中形成和發(fā)展出的民族心理特征、文化傳統(tǒng)、思想情感的綜合反映。時代精神是社會進步發(fā)展方向的最新氣質(zhì)，民族精神是時代精神的基礎。中國水彩畫的發(fā)展就自然要結(jié)合本民族的文化，這樣時代與傳統(tǒng)的交融合璧，才能產(chǎn)生出精美的藝術(shù)精華。

中西方人的審美理念存在不小的差異：西方人的藝術(shù)是科學嚴謹?shù)摹敖裹c透視”繪畫方法：而中國人的民族文化善用“天人合一”，“以我為中心”的理論方式創(chuàng)造了中國藝術(shù)的獨特模式。中國人的審美觀是講究空靈、幽情、淡泊、自然的藝術(shù)情趣。但由于人類有共同的藝術(shù)審美“焦點”，所以明智的當代水彩畫家能夠在民族化和外來藝術(shù)文化之間尋求到“交界點”，吳冠中先生就是個典范，他的水彩作品總能看到中國民族化的東西：流暢的線條、大片的水墨、幾點恰到好處的色塊，給人親切又耳目一新的感覺。他在材料使用上打破了界限，比如有時他用中國傳統(tǒng)的宣紙來畫水彩。他沒有受到“學院派”的干擾，勇于創(chuàng)新，把民族藝術(shù)文化推向一個高峰，他的畫中洋溢著東方氣質(zhì)、東方精神，這可算是民族化的經(jīng)典，是值得我們水彩畫家學習的。

中國有著悠久的文化歷史，從兩漢魏晉到唐宋，中國美術(shù)文化綿延千年，它渾厚、博大、深邃。如果我們把中國畫和西方水彩畫進行比較，我們就能發(fā)現(xiàn)他們有很多相同之處，如宋代梁楷畫的《潑墨仙人圖》和唐宋時期重彩壁畫都能看到水和彩的結(jié)合，為我們現(xiàn)代人研究當代水彩畫風格提供了寶貴資料。只要我們扎根于中國文化這片古老的土壤，弘揚中國文化的民族性和時代精神并吸取中國民間傳統(tǒng)美術(shù)的營養(yǎng)，無論畫什么題材都會有東方的靈氣。

(責編 許潔)