幽靈之神秘與幻覺

丹尼爾·里希特的作品給人印象最深刻的莫過于塑造魑魅魍魎的人物了。那是一種像意大利電影導演費里尼(Felliniesque)式的現實與想象的結合物：怪誕的身軀上長著如同表現主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》中人物的臉龐，營造出戲劇性的情節。時間與空間的幻境在他的筆下馳騁，猶如沉寂的幽靈上演一幕幕的啞劇，給人一種莫名的驚奇與不安。他的繪畫題材一般源于基督教、德國的歷史，對時下報刊、海報、漫畫、相冊和書籍封面的圖片等，經由當代媒體意象重新配置，通過自己藝術化的處理，轉變成一種發人深省、帶有哲理性的東西，形成具有空想和無時間限制的戲劇畫面，所以欣賞他的作品，就像在閱讀拉丁美洲文學家加西亞·馬爾克斯的魔幻現實主義小說一樣引人入迷。

剛踏上藝術之路時，丹尼爾·里希特的繪畫色彩強烈，給人狂亂的抽象圖象，豐富多彩的圖層、色帶和小碎塊的元素交織成濃密、涵攝一切的質感，畫面空間充溢著歡騰的裝飾性。后來漸漸地轉向到具象畫的表現上來，在他看來，具象繪畫能更好地表達他對社會、人生的思考。他將戲劇舞臺藝術的情節性含蓄地融入到繪畫中，那些像是在萬圣節上出現的化妝臉譜被巧妙地借用過來，所以他的人物有一種幽靈似的神秘與幻覺。在處理人物與環境時，丹尼爾·里希特將人物的躁動、狂亂與規整的環境進行對比，造型上把很多夸張連續的曲線與一些奇幻的色彩相結合，創造出一種主觀所要表達的荒誕不羈的氛圍。在《主人的歷史課》中，一個背朝觀眾的黑色陰影，坐在一群虛幻的人物面前，這些人物像是超越時空的魂魄飄浮著講述往昔的歷史。里希特用看似凌亂的曲線塑造人的形體，同時黑色與紅黃色形成強烈的反差，而畫面的隱約含意則任由觀眾釋讀。在《疾行》中，騎著黑色駿馬的黑衣人正在樹林深處疾馳，他特意把景色的色彩描繪得五彩斑斕，樹干上沾滿色的碎片，構圖上把人物置于樹干之后，背景依舊是紅與黃的交織。這個形象讓人想起表現主義的前輩蒙克、恩索爾以及諾爾德等人的作品，尤其是恩索爾的《令人驚駭的面具》和《面具圍繞著藝術家的肖像》等。1908年，德國藝術理論家沃林格在其《抽象與移情》一書中，就講到“現代藝術家的危機在于逃避自然，在于走向對自然有選擇性的組合或抽象的內在的不可抗拒的沖動”，里希特在空間、色彩、線條及這些元素的運動和抽象關系上已達到完美結合。

在畫面色彩處理的效果上，丹尼爾·里希特同英國當代畫家彼得·多依格很相似，即通過各種色彩的豐富組合及模糊性的創造，營造出一種迷人的幻境。他的作品除以線造型外，色彩所產生的奪目的視覺效果，也使人物更加鮮活，那些敷色的人物很像是隨意暈染上的。在畫中，紅、黃、藍、黑、白顏色經常出現，如《這些誰再次在這里》，就是通過豐富的色彩和光線的幻影來捕捉那種超越現實景象的活力，勾勒出一個賞心悅目的多彩世界，從而賦予當代寓言般的夢幻場景以生命和無限的想象。

如今，丹尼爾·里希特與尼奧·勞赫(Neo Rauch)、約納塔·梅塞(Jonaha Messe)同屬當代最引人注目的新一代德國畫家。美國評論家拉斐爾·魯賓斯坦(Raphael Rubinstein)在分析當今德國畫家的成就時，說他們得益于以下三個方面：一是德國引以尊重的深厚傳統文化氛圍，二是德國教育體系提供了完善的物質條件和充裕的學習時間，三是德國特殊的歷史體驗(指冷戰時期)。丹尼爾·里希特就是這樣一位具有此特性且在世界畫壇占據一席的藝術家。

(責編 彭慶陽)