成竹在胸 心寫靈境

談到中國當代陶瓷藝術，不能不提及“漢光瓷”及其創始人李避宇先生。1993年，李大師創立了以“漢光”命名的陶瓷品牌，其中“漢”指代中國，也指中國瓷器誕生于漢代：“光”意在重振輝煌，發揚光大，照耀世界。這種“振興中國陶瓷”的使命感始終藏匿于他的內心，即使經歷了千百次的試驗失敗，也未曾改變。如今，“漢光瓷”猶如涅槃的鳳凰振翅高飛，其工藝制作水平超越了中國歷代官窯瓷器，并領先于世界其他頂級陶瓷品牌，名副其實地詮釋了其命名的初衷。

倔騾精神，鑄就“漢光”卓越品質

李避宇出生于洞庭湖畔，有著湖南人特有的倔強性格和不服輸的精神。1989年，他被上海大學選為交換教授，赴日本大阪藝術大學講授中國陶瓷。期間他走遍了日本所有的陶瓷產區，深深感受到中國當代陶瓷和日本陶瓷的巨大差距。日本當代陶瓷已在全面繼承中國傳統制瓷工藝的基礎上形成了自身鮮明的民族特色，而中國當代陶瓷的發展處于停滯不前甚至倒退的尷尬境地。中國已不再是世界陶瓷強國的事實讓李避宇深感愧疚，不過這也徹底激起了他的斗志，并樹立了重塑中國陶瓷形象的堅定信念。

回國后，他跑遍了國內外著名的陶瓷產區，潛心研究它們的長處。同時，他深刻解讀了中國歷代官窯瓷器和代表中國近代陶瓷之最的“7501”主席用瓷，并通過陶瓷殘片對它們進行理化分析，試圖從材質、工藝、造型、裝飾、設計等各方面有所超越。

經過3年全面系統的理論研究和準備，李避宇毅然辭去了上海大學的教授職務，選擇上海南端奉賢區莊行鎮靠近黃浦江畔一塊遠離鬧市、依林傍水，但交通、通訊均不便利的地方開始了他十多年的探索之旅，成立了中國第一家民辦陶瓷研究機構——上海漢光陶瓷研究所。

為了制造出超越中國及世界陶瓷的精品，李避宇把傳統制瓷的72道工序分別列為單獨的課題來研究創新，他認為“只有把每一個環節都做到極致、完美，才能提升制瓷工藝的整體實力”。

材質是瓷器的根基。李遊宇首先從尋找最優質的陶瓷原料入手。他和所有研究人員分散到全國各地上百個礦區找原料，但由于長期的無序開采導致大部分礦源泥沙俱下，質量參差不齊。經過艱辛的尋覓，最終在湖南、江西、廣西、福建、云南等地的偏僻山區找到了較為滿意的礦源，并靠深挖礦井、地下開采的方式采集到儲量極少的原礦。然而，在李避宇眼里，所開采的大部分原料只能制作普通瓷器，一噸礦中僅能挑出一兩公斤可用。他要求人工精選后送至無塵車間進行粉碎，并須通過900目(普通瓷泥的過篩僅為320目)以上的“萬孔篩”篩選成超細粉體材料，再經過化漿、脫水、練泥、陳腐等工序制成可用的瓷泥。李避宇對選料的不惜工本和苛求，使得漢光瓷瓷質的精細程度較歷代官窯有過之而無不及。

此外，李避宇將原來只用二種或三種原料的陶瓷配方進行了改良，采用多元配方，各種原料的配比達到8種以上，成功解決了“7501”熱膨脹系數開裂變形的問題，并大大提高了成瓷的溫度。漢光瓷的燒成溫度高達1400℃，比清代康雍乾三朝御窯瓷廠細白瓷的燒成溫度提高了100℃，已臻高溫白瓷的燒成極限。經如此高溫煅燒后的漢光瓷，胎質致密堅實，充分瓷化，吸水率為零。經權威部門科學測定，漢光瓷白度達88.5％，透光度為56％，光澤度達98.6％，釉面硬度為7843MPU，坯釉中氧化鐵含量降至0.1％以下。這一系列理化指標，刷新了世界瓷器的紀錄，不僅已優于自“7501”而上的中國歷代官窯瓷器，也遠遠超過國際上幾家以奢侈品著稱的皇家瓷廠，將人們認為不可能的事變成了現實。

原創精神，形成獨特藝術語言

長久以來，李避宇始終崇尚發揚原創精神，摒棄雷同因襲，堅持“不仿古、不類同”。他強調，只有原創才能推進藝術的發展，只有原創才有生命力。

李遊宇運用現代造型設計的法則和簡潔唯美的視覺理念，結合工藝材料和工藝技術特點對漢光瓷的造型進行設計構思。他偏愛圓形，認為圓是最完整的形，運動的圓和有生命的圓是最美的形?！皥A也是最具生命意義的形態，蘊涵著團結、包容、和諧、生生不息?！惫蚀?，漢光瓷造型大多以孕育無限生命的蛋形為主，充分運用圓的變幻，以一根貫通、靈動、不重復的弧線勾勒出整個外形輪廓，顛覆中國瓷器千年的傳統造型，創造了獨特的簡潔流暢、飽滿大氣的造型語言。

李避宇對漢光瓷器型的制作工藝極其嚴苛，采用全手工制作，利坯精準，毫厘不差。為此他特制了幾十種工具，專供修坯之用。同時，他還要求制瓷技師在操作時做到心靜神定，以心神的純化追求手工的極致。

當代，陶瓷裝飾往往陷入一種誤區，或是脫離與陶瓷造型、材質的關系，為裝飾而裝飾：或是把瓷器當紙來繪畫，更有甚者，干脆在瓷器上仿油畫。在李避宇看來，漢光瓷的裝飾須還瓷器裝飾本來面目，無論題材、構圖，還是色彩、技法，他都根據材質與造型來構思。同時，他還強調裝飾的結構完整，主題突出，虛實相間，力求立體畫面的每一個視點都趨于完美。經過他一番巧妙的設計，并充分發揮瓷器立體的優勢，漢光瓷的裝飾不需要題字、印章來填補空白，從根本上區別于平面繪畫。

李避宇的繪畫裝飾風格不同于國畫，也不同于水彩，而是根據釉下彩特殊工藝特點形成的一種獨創的陶瓷裝飾語言。為了加強陶瓷繪畫的表現力，追求色調和層次，他透徹研究釉下彩工藝，改進了釉下彩構線汾水工藝技法，把傳統單一的釉下彩顏色變成豐富的色系，大大拓寬了高溫顏色的使用范圍，并將釉下彩繪工藝推進到成熟發展的階段。

漢光瓷構圖嚴謹完整、文雅大方；畫面色彩過渡自然、柔麗雅致，以襯托瓷質的白透與器型的優美：線條娟秀細膩、柔而不弱、流暢有神，形成了清新典雅的陶瓷裝飾語言。

在此，他的《白鳥》系列作品值得一提。畫面中潔白的飛烏并非填白，而是留白，運用柔和恬淡卻層次豐富的顏色絕妙地將白烏表現出來，且令其與背景自然分隔。但在烏的眼、嘴、冠、爪等處加入了少許對比色，以增強畫面明快的節奏感，白鳥的形象被塑造得極其飽滿，突出了畫面的主題。

天人合一，追求超逸藝術境界

隨著漢光瓷裝飾語言的日益豐富，李避宇已不滿足于對工藝技法、造型裝飾的探索，而上升到對于藝術意境的追求。《冰雪》系列就是其中的代表作品，它是李避宇近期最為得意的作品，并作為國禮贈予美國總統奧巴馬。

畫面中萬物被圣潔的冰雪凝固，是一個寂靜、晶瑩的世界，沒有人間的喧嘩，呈現出夢境般、令人心馳神往的意境。它所表現的不是山的概念，而是博大的宇宙、開闊的胸襟和虛無的境界。作品格調出塵超凡，無一絲世俗之氣和脂粉華靡之態。

《冰雪》的構圖極為巧妙，每個角度都能看到一幅完整、唯美的畫面，具有很強的立體感。近處的石頭，刻畫細膩，遠處的背景，虛無縹緲；磅礴的氣勢，不忘局部的點綴，虛虛實實，產生了視覺上的空間感。畫面只用了一個黑色，反反復復，層層疊加、細化，卻依舊干凈透明、純凈淡雅。

李遊宇創作從不打底稿，這得益于他扎實的素描基本功、嫻熟的國畫技法和忘我的勤奮。創作時，他保持冷靜的頭腦與有序的程序，胸有成竹，一氣呵成。他從中國古代書畫中汲取精髓，又自成一格，營造出生動形象的物境、情境和意境，達到“獨與天地精神往來而不傲倪于萬物”的境界。

不斷進取，欲樹行業全新標準

漢光瓷，溫婉含蓄，精致靈動，工藝精美，品位高雅，取得了令世人折服的空前成就。有人評價“漢光瓷是當今的官窯瓷器”，李避宇卻不這么認為，他說漢光只是官窯瓷器文化的一種延續和繼承，更為重要的是，漢光要制定一個新的行業標準。由于藝術瓷在陶瓷行業中是一個缺少評判標準的品種，所以李避宇開始涉足高端日用瓷領域，181頭日用瓷系列《盛世奇跡》就這樣孕育而生了。

《盛世奇跡》集中國陶瓷工藝之大成，它“以典型的中國符號‘龍、鳳、祥云’圖案為造型元素，并賦予時代特征，用牡丹、百合、水仙等為國人喜愛的花卉來表現社會氣象萬千的盛世景象”。

漢光瓷無論是藝術品還是實用品，都給人以美的享受。它沒有等級之分，只存在合格品和不合格品。合格的漢光瓷要求完美無瑕、白潔透亮，即便有一個小的針孔都作為不合格品進行銷毀。此外，產品擺放是否平穩也被列入評判標準之一。這種在燒成過程中所產生的變形，是陶瓷工藝上的難題，古今中外幾乎沒有人能夠解決。李避宇反復試驗，他先把手工做到極致，再創造性地以5次分段燒成，分批淘汰，成功地將漢光瓷做到了放在平板上的無縫接觸。他說，如果將來國內的瓷廠都以這個標準生產瓷器，那么中國必將重新回歸陶瓷強國的行列。

李大師接下來的發展目標是把漢光瓷打造成民族的高端品牌。在被稱為中華商業第一街的上海市南京東路步行街558號，有一個1000多平米的漢光陶瓷藝術館，常年展示著李大師研究漢光瓷的心路歷程和最新的藝術成果。李大師說：從這里開始，漢光瓷將一步一個腳印走向世界。

(責編 李夢)