在傳承中升華現代陶韻

在龍泉眾多的青瓷藝人中，扎著馬尾辮的浙江省工藝美術大師陳顯林，始終給人以特立獨行的印象。這不僅在于他與眾不同的前衛打扮，更在于他沉醉于傳統的青瓷創作，卻又執著于對傳統的升華。

比如他的近作《生命》系列，早已脫離了傳統青瓷制作技藝，融雕塑等現代陶藝為一體：在一尺見方的泥土上，根植了一簇簇食指大小的泥塑小菌菇，它們打著朵兒，扎堆兒往外擠出，似乎要掙脫泥土的束縛，集體朝向天空吶喊：稍遠觀看，整件作品卻又像是初夏山野中一叢怒放的杜鵑花，讓人瞬間頓悟生命力是何等頑強!

“要做就做陳顯林自己的作品”

在陳顯林看來，所有傳統的技藝，都已經成為過去式，它們只是現代陶藝創作的泥土與養分而已。于是，他用《衣架上的套裝》訴說現代人的無奈。而在《蓋罐》系列中，他似乎又回歸傳統，不僅造型取之于宋元，腰肩部分別用頗具中國元素的鼓釘進行裝飾，釉色則使用了最符合國人審美情趣的粉青色。然而在蓋形上，卻又采取了現代的流變，讓人怎么看，都能夠感受到現代的簡潔意蘊。這些作品，無一都與《生命》有著異曲同工之妙，顯示了創作者對傳統的不羈。

用“玩”的心態來做青瓷，他的創作也引來了質疑。”陳顯林青瓷作品不像青瓷”，面對這樣的批評，他坦言：”我就是要通過這種探索、創新去形成自己的風格，要讓別人一看就知道這是我的作品。”他固執地認為，“固守祖業，最后只能喪失祖業。常變，才能常新。”

將梅瓶做到1毫米的厚度

不過，就此認為陳顯林只會玩弄一些現代技巧，那就大錯特錯了。回憶起自己年輕時的從藝經歷，他感慨道：“我們以前在陶瓷學院學習的時候，家境都不好，大冬天幾個人圍在一起，偷幾塊炭，互相給對方畫素描，手凍得通紅。”

他說，那時候難得有專家教授來龍泉，如果有，他們就會千方百計跟這些老師套近乎，爭著當助手，想方設法偷點拳頭。

“做青瓷是很苦的，你不用功，怎么做得好呢?”

為了這個艱苦的活，他傾注了巨大的熱情。多年前，他曾將傳統梅瓶胎壁“玩”到只有1毫米的厚度，足可用“薄如蟬翼”來形容。而這樣的工藝水平，即使遠在青瓷制作技藝達到顛峰的南宋，也算得上是登峰造極的。

技藝再高，最多只能成為一個大“工匠”，而要成為“大家”，就必須在創作理念上推陳出新，他深諳這個亙古不變的哲理。在另一只傳統纏枝牡丹瓶的創作上，他就充分展現了創新和突破。胎壁上的纏枝牡丹精雕細琢，并施以灰釉，使其與器形和底色渾然一體，最終贏得了市場熱捧。“其實古代龍泉青瓷對刻花技術也有涉入，只是并不突出而已，原因就在于青瓷色彩相對較深，不太適合刻花、彩繪等藝術。”

變革傳統卻不否定傳統，或許，正是有了無數個陳顯林這樣執著于探索的藝人，才讓青瓷這一古老工藝得以世代延續。

雙飛雙棲陶藝路

在《生命》這件作品中，除了菌菇布局要求合理美觀外，還要以數量來彰顯菌菇的旺盛生命力。有細心的藏家數了數，小菌菇的總數竟然多達1萬多個。

這些菌菇，質地很薄且打著卷兒，不僅捏泥時極易塌陷，燒制的時候更難，稍有不慎就會前功盡棄，對創作者來說無疑是一種挑戰。“這些菌菇，全部是由小楊一個個細心栽上去的!”陳顯林介紹說。

小楊，就是他的夫人楊健琴。她曾師從自己的夫君，在共同的創作中，演繹了一出如青瓷般雋永的愛情佳話。

或許是受夫君的影響，她的作品也頗具現代氣質，并且更多了幾分女性的細膩與柔美。《蒼穹》以傳統缽形入瓷，弦口卻殘缺不齊，一圈留孔，讓人聯想到宇宙蒼茫，滿眼星光：另一件作品《春的萌動》，瓶壁用的是灰釉，以不規則的跳刀紋作裝飾，瓶口卻露出幾許梅子青的枝椏，仿佛春意來臨。

陳顯林把自己的陶藝館命名為雙棲瓷館，喻為夫婦倆在瓷藝之路上舉案齊眉，雙飛雙棲。二人以《壺》、《山花爛漫》等作品，摘取了諸多重量級獎項，見證了志同道合的愛情真諦。

(責編 李夢)