用水墨觸摸西歐

趙梅生先生，山西聞喜人，筆名槑生，幼孤依母，生于亂世而生性嗜畫，曾從塾師趙耀青先生學(xué)畫。及長，勤奮自勵(lì)，孜孜以求藝道真諦。而今先生年已七十有六，仍畫筆不輟，時(shí)有佳作問世。2000年，趙梅生先生參加由文化部組織的中國美術(shù)考察團(tuán)赴歐洲考察訪問，途中畫了大量速寫，歸國后，乘思維尚在考察興中畫了40余幅水墨作品。這些作品在構(gòu)圖、用色、造型等方面都有獨(dú)到的創(chuàng)新之處，且激情洋溢，很難相信是一位年逾古稀的老人所作。

作為一位中國畫家去看西方世界，觸摸西方古老的文化藝術(shù)，并用中國畫技法去表現(xiàn)，這對(duì)趙梅生先生來說是一個(gè)需要探索和嘗試的新課題。近百年來中國畫的發(fā)展，始終處在中西文化交匯碰撞的過程中。西方藝術(shù)的進(jìn)入與浸潤帶給古老的東方藝術(shù)新的面貌和生機(jī)。運(yùn)用傳統(tǒng)的中國畫材料去表現(xiàn)日新月異的新世界是大多數(shù)試圖創(chuàng)新的中國畫家的一種愿望，其難度之大亦可想見。趙先生在力圖保持水墨和宣紙的特性時(shí)，大膽摒棄傳統(tǒng)中國畫的某些制約程式，如“作畫不宜對(duì)稱”、“不宜平行”、“不宜反復(fù)”、“墨不礙色，色不礙墨”等，而有意結(jié)合西方水彩與中國水墨相似之處在形式、構(gòu)圖上采納西畫之長處，盡可能不落傳統(tǒng)水墨寫法慣用的俗套之中，在創(chuàng)作中充分發(fā)揮水墨的抒寫性和創(chuàng)意性。

在趙先生的這組畫中，筆墨在宣紙上的柔和浸潤以及澀筆濃墨的點(diǎn)染勾勒似乎特別適宜表現(xiàn)西歐哥特式建筑的灰色調(diào)子和古老韻致。在用色上，趙先生大膽吸收西方野獸派、象征派主觀潑辣的色彩，朱紅、湖藍(lán)、檸黃往往在一畫之中自由并置，鮮明而強(qiáng)烈，并在與墨色的抗衡中得到諧調(diào)。同時(shí)他還注意運(yùn)用構(gòu)成的方式，用線和色塊來分割組合畫面，營造意象，這在他的作品《馬德里的八月》、《升華——走近畢加索》、《市場(chǎng)夜幕》中尤為矚目。作為依靠自學(xué)而成就自己的花鳥畫家，趙先生在這組畫中所表現(xiàn)出的堅(jiān)實(shí)的人物造型能力也體現(xiàn)了他在藝術(shù)方面廣博深厚的修養(yǎng)。在《米羅的維納斯》、《挺立的勝利女神》等作品中，他用簡(jiǎn)練精到的自由如速寫式的筆墨線條來表達(dá)對(duì)這兩尊久負(fù)盛名的雕像的感受，運(yùn)筆獨(dú)特，具有濃郁的抒情意味兒。

閱讀趙梅生先生這組“用水墨觸摸西歐”的作品，可從中感知一位藝術(shù)家對(duì)外在世界敏稅的感知力和融中西藝術(shù)不斷創(chuàng)新的理念。趙先生60年的藝術(shù)之途是一條奮力搏擊、成績(jī)卓然的自學(xué)之途。年輕時(shí)受當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)藝術(shù)的影響，曾立志用40年時(shí)間打造自己的繪畫基礎(chǔ)。在五六十年代，他花了大量功夫畫漫畫、連環(huán)畫、油畫寫生，60年代后由西畫轉(zhuǎn)筆研習(xí)中國畫。在學(xué)習(xí)中國畫的幾十年過程中，他幾乎沒有臨過古、近、現(xiàn)代大家的作品，他的習(xí)慣是看畫、賞畫、品畫，觀察揣摩諸家之長，盡可能不學(xué)人家的套路。從80年代到90年代是趙先生厚積薄發(fā)、創(chuàng)造力蓬勃涌現(xiàn)的時(shí)期，他力圖創(chuàng)新，要求自己：一是要畫別人不畫的東西：二是要畫前人忌畫的程式：三是不畫在花鳥畫常例中的構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)“堵、塞、擠、壓”法，強(qiáng)調(diào)畫面的整體感：四是不畫畫面中的“大雜燴”，力求簡(jiǎn)潔，盡可能要和其他人不一樣，哪怕別人不喜歡也無顧忌。1994年，趙先生在中國美術(shù)館舉辦了個(gè)展，得到公允的評(píng)價(jià)。趙先生認(rèn)為這是他下了50年功夫的一次匯報(bào)，并勉勵(lì)自己在有生之年繼續(xù)完善自己，繼續(xù)一位藝術(shù)家終生不渝的奮斗與搏擊。作為一位老藝術(shù)家，這種可貴的精神應(yīng)成為一代畫家楷模。