瓷繪散敘

2003年的秋天，我從中國美術學院中國畫系人物畫專業畢業來到景德鎮陶瓷學院任教，注定我與這座千年古鎮結下不解之緣。剛走出校門步入社會，新的環境、新的人事使我少了一份依賴，多了一份思考。最讓我欣慰的是經常有機會接觸陶瓷這門藝術了。

一個秋高氣爽的下午，在風景幽靜的陶瓷作坊品著主人自家的粗茶，徐徐攤開畫具，進行“碰瓷”。然而我第一次飽含激情的嘗試，收獲的卻是傷心。繪瓷時過于得意忘形，初次照面的泥坯以自殘的方式向我提出了抗議，待緩過神來，手上不過是一塊泥坯的殘片。真可謂英雄無用武之地，這件處女作最后還是燒制出來了，在我工作室擱了很長一段時間，此后的幾個月我都沒有再敢“碰瓷”。

景德鎮是個充滿魅力的城市!城市不大卻藏龍臥虎。略有常識的人都知道，一件完整的瓷器制作有72道工序，周期長，工藝難。景德鎮傳統手工制瓷分工明確，工序條理清晰，工人各個身懷絕技，泥坯在其手中游刃有余，傳統陶瓷裝飾技法更是讓人佩服之至。隨著當今收藏熱的盛起，當代陶瓷藝術已越來越受到藏家們的追捧，外地畫家一撥撥地往景德鎮跑，他們一般都畫些青花，色釉是不敢碰的，但是真正能體現瓷味的繪畫作品還是屈指可數。這里面牽涉到許多工藝問題，沒有長時間摸索和實踐是根本不行的。其實說穿了，傳統陶瓷裝飾技法和中國畫的筆墨技法有很多類似之處。而長期沿襲的陶瓷裝飾手法在不知不覺中使人們產生了審美疲勞，也遠遠和這個時代脫節。這種視覺上的對比差異也使我有更大的信心和勇氣去嘗試新的陶瓷繪畫表現技法。

但創新談何容易。當代色釉陶瓷繪畫沒有太多的傳統可以借鑒，所以它的表現有著巨大的發展空間。在創作中因為顏色釉的問題也被傳統觀念束縛了很長一段時間，后來放開手腳大膽嘗試了一段才逐漸入門，觀念的解放使我全身心地投入到創作中去。瓷繪的魅力就在于它的不可預見性，在青花和色釉的層層交疊中畫面呈現出高級的灰色調，使人不忍心把它再放入火中粹煉。然而陶瓷的最終魅力就在于它那神奇的窯變。真正燒出一件滿意的作品太不容易，成功率極低，作品的出爐像等待自己的小孩降生一樣，我想這就是陶瓷藝術創作的魅力所在吧。在一次次的等待、驚喜、激動、失望、疑惑中，我的“孩子“在不斷降生，而時間也在不經意中過去了整整8年。

平時學院的教學和生活使我保持著一種良好的創作狀態，在教學之余常去作坊、博物館，慢慢地對景德鎮傳統手工陶瓷技藝有了更深入的了解。這也是學院藝術家作品相對更個性化的緣由。我是幸運的，我下面的路很長，而我的瓷繪創作道路才剛剛開始。