淺析紀實美學對影視美術的影響

說到紀實美學在影視中的運用，我們很容易想起紀錄片。紀錄片多是以客觀真實為創作素材，對其進行一定的藝術加工，以展現其本質。近年來，隨著一些優秀紀錄片的拍攝，觀眾對紀錄片這種情節略顯枯燥乏味的影片也給予了較大的關注，如國外的《帝企鵝日記》、《可愛的動物》、《食品公司》及國內的《定軍山》、《黃山奇觀》等，導演們以觀察者或敘事者的角度，向觀眾展現出客觀事實，電影中多運用長鏡頭、偷拍等方式，力圖給觀眾呈現最真實的效果。以《帝企鵝日記》為例，影片的成功除了那一只只憨態可掬、讓人感動的“企鵝小演員”之外，最主要的是其對環境空間、布景的真實體現。導演采用真實的南極場景，一開篇就將觀眾帶進一片白雪皚皚、冰川聳立的純潔世界，給觀眾帶來極大的視覺震撼和新鮮感。此外，在對企鵝生活習性的描述上，也力求客觀，向觀眾形象地展現出企鵝這一南極精靈的生活狀態，滿足了人們對南極生活的幻想。再比如獲得2009年華盛頓影評人協會最佳紀錄片獎的、意圖揭露美國食品鏈黑幕的電影——《食品公司》，也采用了常見的長鏡頭、偷拍、實景拍攝、同期錄音的方式，通過對食品鏈各個環節相關人員的采訪、農場真實場景的拍攝等，正是這種真實性的表現，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和恐懼感，這部電影甚至引發了美國社會各界廣泛的討論和思考，可以說，這些電影之所以成功，就是因為它們夠真實。

除了紀錄片這種從場景設計到故事劇情都忠實反映現實的影片以外，紀實美學還廣泛運用在一些故事片、藝術片上。如，以張藝謀為首的第五代導演的作品《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》等。雖然影片進行了一定的藝術處理，更偏向表現主義，但是其在影片的環境、光影、構圖、色彩、演員的化妝、造型上都力圖真實，與現實生活中首都、陜北等地區人民的生活一致。以《秋菊打官司》為例，鞏俐那一身臃腫的農村土襖、綠的有點刺目的頭巾，雖然顛覆了其“美麗”的形象，卻成功地與影片的整體風格融合，塑造了一個典型的農村婦女形象。而這部影片也一改張藝謀以往的風格，采取了紀實風格、偷拍、大量采用非職業演員的半紀錄片手法，真實反映了當代中國農村的面貌。人是環境中的人，可以說，什么樣的環境就造就了什么樣的人物和人物性格、際遇。在這方面，《我的父親母親》中的電影美術設計將主人公、中國社會大環境、鄉村小環境等糅合在一起，出色地完成了任務。這部影片主要為了講述母親和父親之間的愛情故事，而影片中那一望無際的黃色、對中國上山下鄉社會大環境的真實再現、不僅帶觀眾重回那個年代，“父親”和“母親”那段忠貞不渝的愛情在這種鄉土民俗環境的襯托下，更加顯得驚世駭俗，這種強烈的視覺和精神上的對比，給觀眾留下了深刻的美的享受。可以說，紀實風格的環境設計，正是這種強烈對比的“始作俑者”。

此外，說到紀實美學，就不得不談以“我的攝影機不撒謊”為標志口號的第六代導演及其代表——賈樟柯。第六代導演的拍攝宗旨就是描寫社會底層的群體生活現實，代表作有《小武》、《盲井》、《小山回家》等等。如賈樟柯的影片《小山回家》，就是用記錄的方式講述在北京宏遠餐館打工的王小山回家過年的事，賈樟柯在拍攝過程中，始終采用客觀冷靜的敘述方式和主人公環境的真實再現進行拍攝，其代表作《小武》也是如此。

說到這里，筆者想起現代著名小說家路遙的一系列反映陜北農民生活的小說。為了這些作品的完成，作者深入農民家庭做體驗，為了描寫煤礦礦工的生活，就做了一年多的礦工等，這種忠于現實的藝術追求值得我們欽佩。有人說，影視美術就是影視的包裝。筆者同意這種觀點，影視美術作為觀眾視覺最早接受的影視元素，就如同人的臉蛋一樣，是影視的外表和名片。紀實美學的應用，提高了影視布景的真實性、給觀眾造成更強的精神震撼和沖擊力，并拉進了藝術與真實、與平民生活的距離，此外，在影視美術中對場景的忠實，也更能幫助人們理解影片的時代背景，進而理解影片的藝術內涵。

（作者為四川大學藝術學院學生）

責任編輯：胡達古拉