融合

認識畫家只紅偉，是在2008年中國國家畫院美術館的畫展上、從讀她的畫開始。只觀其畫，未見其人。畫給人的感覺是一位率真而又充滿才氣的女畫家所為。后見其人，乃是溫文爾雅、爽朗大方的美女畫家。同年9月，我榮幸地考取了導師盧禹舜先生的工作室，并擔任那一屆的班長，隨著接觸機會的增多，對畫家只紅偉的了解也與日俱增，她的勤奮不得不令人刮目相看。每隔一段時間，她總是會卷上一摞新作專程來京，請導師盧禹舜先生一一指點。隨著歲月的積淀，她已完全融入在藝術的狀態之中，心無旁騖，不事浮夸，勤勤懇懇、踏踏實實地畫，這種勤奮忘我的精神著實令人敬佩，同時也贏得了行內畫家們飽含敬意的喝彩!

中國畫不追求節奏。而是從容淡定，似如行云流水，講究的是靜下來、淡下來、慢下來的藝術。因而，當我們觀看到畫家只紅偉的山水畫時，就仿佛走進了另一個水墨家園，感受到的是畫家經過不斷地思考、探索、梳理，最終選擇適合自己的獨特筆墨樣式，努力構建屬于自己風格的漫長過程。

只紅偉的山水畫作給我的最初感受是對于靜觀八荒的鐘情與眷戀，近年隨著筆墨的不斷調整與靈感的推陳出新，同時融入個人的生活體驗和來自女性情感的解讀，使她的作品抒情、寫境不落俗套，展卷即令人心情愉悅，有一種灑脫純凈的自然氣息，可見充分發揮了女畫家以情造境的天資優勢。近觀其作，墨色變化豐富而微妙；遠觀氣象，有著北方山水特有的浩渺、深邃與包容，前者是畫者耐力與縝密的體現，后者則從另一個角度展現了一位女性畫家的博大胸襟，營造了無言的寧靜之美。正如盧先生所講：“寧靜之美，不僅是純凈，更是‘大音希聲’的天籟之靜”。從作品中，我們不難得出畫家創作之中所蘊含的無限生機和人生歷練。

揣摩畫的提升過程也就是品讀一位畫家的成長過程，觀不同時期的畫作，就像一部歷史，講述著畫者掙脫束縛的牢籠、不斷勇于突破的發展史。每一位成功的畫家都要經歷借鑒、豐富、完善、摒棄、創新的蛻變過程。在她的新作《北方印象》、《逸園之夢》等系列作品中，以布局人手，多以“山有三重”“水有蜿蜒曲折”執筆，結合兼工帶寫的樹木，并以虛實濃淡皴擦點染，既渾厚又不失水墨靈動；有傳統，但絕不古舊，精而不滯，厚而不板，有著剛柔相濟之妙，將人心目中的自然意識與天地氣象盡情顯現在自己的畫幅中，最終形成氣息高沽、筆墨純正、雋永活脫的繪畫風貌。同時，追求筆墨的純凈和透明，如同追求心性之高潔。著名評論家傅京生先生說：“真正的山水畫家是在畫幅中寫出自己的胸襟，寫出自己的理想，寫出自己的生命狀態，畫如其人，正是此意。女畫家只紅偉的水墨造境界于工與寫的融合，這種游離于工寫的畫境正是其淡泊、天真爛漫心境的真實寫照。”

在筆墨上，畫家只紅偉吸取了傳統精神的“求神似于形似之外，取生意于形似之中”，以表達客觀主體為宗的特點，追求情趣的凸顯，對傳統的深入，加之對藝術的悟性，成就了她近期潛心創作的筆墨真情。

正如畫者所說：“我一直向往平淡恬靜、清逸的園居情境，畫幅中希望有山丘林泉、泉石斗水，有亭臺樓榭、行云霧靄，構造一種超凡脫俗、淡泊深淵的意境，充滿園居的樂趣……”

(作者系大連大學美術學院副教授《北方水墨》雜志主編)