跨時空對話

由敦煌研究院和京都市立藝術大學共同主辦、敦煌文化弘揚基金會協辦的“敦煌意象——中日巖彩畫交流展暨巖彩畫國際學術研討會”于2011年9月10日在敦煌研究院陳列中心開幕。日本京都藝術大學日本畫專業的九位教師和曾留學于此的兩位畫家，同敦煌研究院美術所的畫家共計26人的69件作品參加展覽。來自日本京都市立藝術大學、東京藝術大學及全國美術院校等團體的專家等近百人參加了學術研討會。

公元4-14世紀的敦煌莫高窟藝術，是以中國傳統的漢晉藝術為基礎，融匯吸收了西域佛教文化藝術和我國多民族文化藝術創造的具有中國風格和中國氣派的民族民間佛教文化藝術。

歷時千年之久的敦煌壁畫藝術，保存了自十六國至元代不同歷史時期的繪畫藝術形象和藝術風格，表現了建筑、壁畫和彩塑藝術源流、傳承及演變發展的歷史，代表了中國古代佛教藝術的杰出成就。在中國傳世繪畫作品留世極少，尤其是唐代和唐代以前繪畫作品罕見的情況下，敦煌藝術為我們保存了這個時期數量巨大的佛教繪畫藝術真跡，為我們研究中國繪畫史提供了豐富而珍貴的資料。

一千年間敦煌莫高窟營建常建常新，不斷綜合中西方和多民族繪畫藝術精華，在融匯過程中不斷產生新的藝術題材內容、新的藝術形式，創造了具有敦煌特點的藝術體系和藝術風格，代表了中國佛教藝術的創新，展示了佛教藝術的中國化歷程，代表了中華民族生生不息的優秀文化藝術傳統，成為我國乃至世界著名的佛教藝術瑰寶。

敦煌藝術的生命力和魅力超越了時間、超越了空間、超越了地域、超越了民族，吸引了無數的美術家，敦煌成為美術家為之傾倒的神圣藝術殿堂。以常書鴻、段文杰先生為代表的一批又一批美術家，從上世紀四十年代至今，前赴后繼，滿懷著對敦煌藝術的熱情，遠離繁華，扎根戈壁，獻身于敦煌藝術，終身從事敦煌壁畫的臨摹和創作。他們用一生的心血共臨摹壁畫摹本2000余幅，雕塑30余身，整窟原大模型10余座，為敦煌藝術的保存、傳承、弘揚做出了杰出的貢獻。他們不僅傾心于敦煌壁畫的臨摹，同時，通過與古代美術家跨時空的對話，對敦煌藝術的真諦有了感悟，激發了他們創作的熱情和靈感，數十年來他們創作的畫筆從未停止。

“巖彩畫”是近期美術界部分畫家提出的一個新概念，它是指使用礦物顏料繪畫的一個畫種。使用礦物顏料繪畫是中國古代繪畫的傳統，千年的敦煌石窟壁畫就是其典型。當代日本一部分畫家的創作，繼承了使用礦物顏料繪畫的傳統，這種使用礦物顏料繪畫的技法影響了當代一些中國畫家。自上世紀九十年代開始，敦煌研究院的美術家便開始了本土性、學術性的探索之路，借鑒敦煌藝術的神韻和技巧，融入中國西北風土人情，創作了一批巖彩畫作品。令人欣喜的是，日本同行美術家在廣泛臨摹古代繪畫藝術的基礎上，不斷創新，創作了一批高水平的巖彩畫作品。這次舉辦的“敦煌意象——中日巖彩畫展”，是中日兩國美術家首次在敦煌聯袂展示巖彩畫作品，其中既有古老的敦煌藝術和龜茲藝術的摹本，又有近年來巖彩畫的創新作品。這次展覽試圖通過古代藝術和當代巖彩畫藝術的連接，借鑒敦煌藝術的傳統，推動巖彩畫創作的發展。“敦煌藝術傳承與當代巖彩畫創作學術討論會”將由中日美術家針對本次展出的巖彩畫作品進行相互切磋、相互探討，相互借鑒，意在追根溯源，尋找巖彩畫的淵源，探尋巖彩畫與敦煌藝術的關系，使巖彩畫的創作更好地汲取敦煌藝術的營養。深信這次展覽和這次會議的舉辦，將進一步增進兩國美術家之間的相互了解，加深兩國美術家之間的交流，對中日美術家繼承、借鑒古老的敦煌藝術，推動當代巖彩畫創作，具有積極的意義。

最后預祝“敦煌意象——中日巖彩畫展”和“敦煌藝術傳承與當代巖彩畫創作學術討論會”圓滿成功!