民間剪紙藝術在平面設計中的應用

在平面藝術設計教學的道路上，我們一直在不斷地探索。“民族的才是世界的”民間藝術在藝術設計課堂教學中的重要作用無不體現在各門專業課的教學中，在眾多的民間藝術中，剪紙藝術的作用顯得尤為突出。

“民間美術與設計藝術之間早就有著源遠流長的血緣關系，當遠古的先人在彩陶上描繪出第一個花紋時，就奠定了民間美術的基礎，設計也就在這一瞬間產生了。”可見民間美術與設計的不解之緣。而在現代藝術設計中，不管是平面的，還是立體的，越來越多的民間元素被應用到設計創作中，更彰顯了二者之間隨著時代發展應運而生的新機緣。我們該怎樣運用民間藝術元素嵌入設計達到作品的創新？創新不應該是憑空設想，也不是毫無根據的主觀臆造，創新的基礎來自對基本規律的理解與開拓。在現代設計藝術中剪紙是最重要、最親近的資源，其具體體現在以下幾方面：

剪紙藝術在字體設計課程中的應用

世界各個地域的古老文字幾乎都是象形的。中國的文字歷經幾千年的發展演變綿延流傳下來，演變成了今天的漢字。由這種文字形成的書法藝術，凝聚著我們先人的人格理想、審美精神、倫理觀念。中國文字對于中華民族所起的規范作用、凝聚作用之大，在世界諸文化中是絕無僅有的。

中國文字與中國傳統剪紙都是有上千年歷史的中華民族優秀傳統文化藝術遺產，它們之間有那么多相似之處，同樣是濃縮了中華文化思想的基本精神，包孕了中華文化思想的觀念，體現了中華文化傳統的道德和藝術精神。但由于多種原因，這兩門文化藝術很少有交流融合的機會，它們若能結合起來，對民族藝術的創新將會有積極的意義。

中國剪紙形式之一的“漢字剪紙”正是將中國文字、書法與剪紙進行了有機的結合，既有書法的用筆，用墨，字體的考究，字的神韻以及作者的情感領悟，更需要剪紙家揣摩后準確的表達字的含義，書法作品的精妙之處，是難得的藝術形式。

包裝設計課程中的剪紙符號

包裝設計是對商品的包裝進行的獨創性的全面策劃。它應根據產品的屬性、類型、特征采用不同的材料、表現形式，創造性地設計出不同消費水平、消費群體的具有實用性和審美性的包裝設計。隨著生活水平的不斷提高，人們的消費觀念也在潛移默化地改變，由追求功能價值轉向審美價值的自我表現和評價認識。將民間剪紙應用于包裝設計可以改變其造型結構，豐富美化其外觀形象，加深其內在的文化價值，提升包裝設計的附加值。

1.造型結構的改變:民間剪紙“X透視法”是鏤空技法的效果，“是由甲看到乙，似醫學中的X光鏡。它具有獨特的超常性，透視完全取決于創作觀念意愿與認知感受。”換句話說，民間剪紙應用到包裝設計中，就是依據所要包裝產品的特性、功能、特征，選用適當的包裝材料進行合理的鏤空。一方面，包裝產品的造型得到相應的改觀。同時，配用變形夸張手法創造出具有個性化的商品包裝。另一方面，有目的地透視外包裝，看到內產品，其形象具有很強的可識別性，方便消費者對產品的認知，使商品與人的視覺性達成統一，使商品的形象得到明確推廣。

2.美化外觀裝飾因素:色彩、文字、圖形外觀形象的裝飾性是包裝設計必必備的三大要素。在進行包裝設計的外裝潢設計時，找到所選擇的產品與剪紙藝術的結合點，把二者有機的結合在一起會是包裝外裝潢設計的一大亮點，它不僅起到讓消費者確認產品的作用，更多的起到了美化產品外觀的作用。在我們日常生活中，如果我們留意，會發現有許多產品的外包裝設計都能夠和剪紙藝術相結和。如傳統的調料、糕點、剪刀……那么其共同元素在哪里呢？回答是：剪紙符號的傳統性和其所能夠表現出來的吉祥內涵。

標志設計課程與剪紙符號的完美結合

剪紙有其獨特的審美意識。剪紙的造型特點是不求真實，善于夸張；不合透視，形體變形；不求物件形態逼真，只講簡練傳神；不求四肢齊全，講究隨心達意。這種富有中國特色的傳神達意式的變形藝術，在現代標志中得到了延續。

北京2008年申辦奧運的標志運用了中國藝術特有的“似與不似之間”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，標志不僅體現了中國特有的風采，同時也得到了世界的認同。

中國銀行標志設計，設計者也充分運用了剪紙中的傳統文化內涵：天圓地方。蘊涵著天圓地方的古錢幣，表明了中國銀行是面向全球的國際性大銀行。人們可以清楚地看到銀行的標志由結了紅繩的古錢啟發出創意，錢孔與紅繩構成了“中”字，現代的造型內涵著民族特色。中國傳統藝術和剪紙藝術中，“意念先行，以形取神”這一特點在這個中國銀行的標志設計中也得到了很好的體現。

剪紙的藝術造型觀對標志設計，以及其他類別的現代設計，都有著深遠的影響。現代的標志設計，包括現今的平面設計要走出自己的特色，就必須吸收本國傳統的藝術思想，并把它融入現代設計中，而不是只知其然不知其所以然地一味模仿西方設計。因為只有民族的，才是世界的。

民間剪紙在服裝設計課程中的應用

剪紙圖案在服裝中的應用主要有以下幾個方面。1.剪紙圖案在服裝中應用于裝飾在裁剪的布料上，大小按衣服的款式需要來定。一般情況下應用于充滿吉祥的服飾中，比如在湘西剪紙稱為“銼本”。分別用作衣褲花邊、圍裙、鞋花、帽花、帳檐花、枕頭花等處的刺繡底樣。2.男服紋樣。苗族男子大多在外從事體力勞作，服裝寬松簡單，只是在衣袖褲腳邊繡一圈簡單花邊，圖案簡單。一些特殊男服，如苗老司作法穿的法衣，戴的五佛冠，儺戲演出的角色服裝才比較復雜。3.童服紋樣。包括帽花、口水圍脖、背裙等。帽花外形分狗頭、虎頭兩種，圖案有龍、鳳等紋樣。口水圍脖圍在兒童下巴，防止幼兒口水弄臟衣物，依勢造形呈圓型或半環形，內環為圓形，外環為波浪形。圖案多為花鳥組合。背裙是母親用來背小孩的，花樣呈倒三角形，圖案多為“龍鳳呈樣”、“二龍戲珠”、“鳳穿牡丹”等吉祥圖案。

在今天，走在設計藝術這條路上，我們面對無限廣闊的參照資源，民間藝術無疑是最切近、最便捷的資源。在這片沃土上吸取更多的精華，才能有更好的創新。很多時候，過去的東西并不見得都是優秀傳統，只有在未來的發展中具有延展和生長的可能性的東西，才是有生命力的，民間剪紙正是這樣的傳統。對其蘊含著的符合我們藝術設計個性的那些因素進行有選擇性的使用，在傳承與發展優秀的民間藝術的同時，達到作品的創新，這也是我們孜孜不倦的追求。