淺析胡戈·沃爾夫聲樂套曲《米開朗基羅詩篇》

喬相鈞

(棗莊學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，山東 棗莊 277160)

德奧藝術(shù)歌曲(Lied)產(chǎn)生于18世紀(jì)末～19世紀(jì)初，是德國文學(xué)的發(fā)展進入浪漫主義階段后的產(chǎn)物。繼舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后胡戈·沃爾夫(Hugo wolf，1860－1903)對德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有著突出且重要的貢獻。他的250多首歌曲代表了德國藝術(shù)歌曲的又一高峰。天鵝之歌《米開朗基羅詩篇》(Gedichte von Michelangelo)作于1897年春天，詩作選自意大利雕刻家、畫家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興三杰之一米開朗基羅(Michelangelo Buonarrotti，1475～1564)的詩作，這三首詩取自華爾特·羅伯特—托爾諾夫(W alter Robert－Tornow)的德文翻譯，是沃爾夫晚年作品中最高造詣的代表。沃達夫本來計劃譜寫六首米開朗基羅的詩，但由于病情發(fā)作，同年秋天被送進精神病院。晚年的沃爾夫在身患重病的困擾中寫下了總結(jié)一生的辭世之作，在生命行將結(jié)束之際用這嚴(yán)肅的三首歌曲向人們展示了自己超凡脫俗的心境，終止了自己的創(chuàng)作生涯。

這闋天鵝之歌，無論從創(chuàng)作思想上，還是創(chuàng)作技術(shù)上都堪稱一流的佳作。第一首《我常思量》中老藝術(shù)家回首逝去的歲月，思量自己的生命之歌，希望世人理解藝術(shù)家一生的孤獨與榮耀。

這首作品采用通譜歌的形式完成，具有后浪漫主義音樂的典型特征，曲式結(jié)構(gòu)很有特色，對分析者提出了很大的挑戰(zhàn)。比如這首作品的曲調(diào)沒有明顯的樂句劃分，類似瓦格納的“無終旋律”;在材料上沒有傳統(tǒng)的重復(fù)與再現(xiàn);在和聲語匯上強調(diào)半音化的進行與色彩和弦的使用，沒有清晰的終止式。但如果經(jīng)過細致的分析研究還是可以窺見其中曲式結(jié)構(gòu)的獨特設(shè)計，并且還可以發(fā)現(xiàn)這正是作品特點的重要來源。……