薛原
誠如張渝在《雪塵語畫》中所說,錢松喦在新中國一直是緊跟時代主題進行山水畫創作的,所以他的山水畫作品多以實景為主,例如膾炙人口的山水畫《紅巖》《常熟田》,等等。
對于自己的這些山水畫創作,錢松喦說,是現實主義和浪漫主義的結合,尤其是《紅巖》,已經成了中國當代繪畫的紅色經典代表性作品。他在這幅畫上題過一首五言絕句,對此。他寫道:
“風雨萬方黑,紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆,揮灑曙光中。”前兩句概括了“紅巖”的革命史實,后兩句是敘述我作畫的動機和情感。“彤筆”是歌頌歷史的彩筆。“彤”字作赤色解,我用紅色畫紅巖,恰巧是語意雙關。“揮灑曙光”,今天畫紅巖,已非‘萬方黑的時代,這表示我的歡呼。曙光是紅光,也是革命勝利的光芒。照得滿幅通紅,題句和畫面及畫的內容打成一片,渲染出一個“紅”字。
最后這句“渲染出一個‘紅字”,可以用來概括錢松喦在新中國成立后的創作心態。相比傅抱石在新中國成立前就已成名成型的“抱石皴”山水畫,錢松喦的山水畫語言無疑是新中國的產物,革命現實主義加上革命浪漫主義,“革命勝利的光芒”成了錢松苗山水畫的主調。他的山水畫也被視為山水畫推陳出新的樣板。
相比石魯等從延安進城的左翼和革命隊伍中的文藝戰士畫家,錢松苗在新中國成立前,無疑不屬于左翼也不屬于革命者,只能算一個普通的循規蹈矩的藝術專科學校美術教師,最多只能稱為革命的同情者。他寫于1940年代的一首題畫詩“冷淡生涯本業儒,家貧休厭食無魚。菜根切莫多油煮,留點青燈教子書”,字里行間透出一個傳統文人的面貌。
然而,新中國成立后,他從一個傳統文人畫家轉變為緊跟時代潮流的專職畫家。他的山水畫成為最具備時代革命性的作品,僅一幅《紅巖》,就足以擔起60年代紅色山水畫的代表性作品之譽。
1983年,84歲的錢松苗寫下回憶自己繪畫歷程的《學畫溯童齡》,對自己一生的學畫和創作做了總結:幼兒學畫,青、中、壯漫長的歲月,生活的道路崎嶇不平,但愛畫之心始終不渝,不折不撓……錢松喦一生沒有大起大落的跌宕波折,年青時代,學了五年師范,從1923年至1957年,在無錫、蘇州等地教書,先是在小學中學教了四年書,以后一直在師范、美術專科等校任教,直到解放。1957年,錢松喦從無錫調往南京,在江蘇省國畫院成為專業畫家,并擔任副院長。傅抱石去世之后,他成為江蘇省國畫院院長和新金陵畫派的領軍人物。
與那些在新中國歷次政治運動中遭遇坎坷的畫家不同,錢松喦除了在“文革”初期被打成“反動權威”之外,始終屬于主流畫家。在“文革”歲月中,錢松苗也是緊跟時代步伐的,他于1974年1月底在中央人民電臺的播出稿中說,1972年得到平反后。他的創作欲更加旺盛,畫了《南京長江大橋》《錦繡江南漁米鄉》《黃洋界》《廬山》等作品,還畫了一幅《今日江南分外嬌》,畫上題跋:“今日江南分外嬌,今天的江南面貌日新,充分體現了社會主義制度的無比優越性,我每在再一次描寫時,見到工農業建設又勝于昔,自愧作品跟不上形勢的飛躍發展。”
錢松喦說,解放后,他得到黨的培養,有機會踏遍了大江南北,到過古人未到之境,見過古人未畫過之粉本。尤其在1960年一次兩萬五千里采風旅程中,深深感到“幸運地生活在今天祖國,在這優越的客觀條件下,國畫大有可為”。錢松苗一生,經歷了晚清、民國和新中國三個時期,在新中國從以畫謀生到以藝術為政治服務,他是發自內心地感激新社會。