不到園林，怎知春色如許
——紀念昆曲申遺十周年“蘇州昆劇傳習所教師劇團”進京演出

翟風儉

今年是昆曲被聯合國教科文組織宣布為世界首批“人類口頭與非物質文化遺產代表作”十周年，又恰逢蘇州昆劇傳習所成立九十周年，為慶祝昆曲界這兩大盛事，6月18日、19日，由中國昆劇古琴研究會策劃實施，蘇州昆劇傳習所教師劇團成員分別在北京恭王府大戲樓和中山音樂堂演繹傳統昆曲。6月18日在恭王府大戲樓演出昆曲傳統折子戲《雙珠記·賣子》、《燕子箋·狗洞》、《西樓記·樓會》。6月9日在中山音樂堂演出傳統昆曲疊頭戲《牡丹亭》上本，包括《驚夢》、《慈戒》、《尋夢》、《寫真》、《詰病》、《離魂》等六出戲。

1921年，蘇州拙政園主人、獅子林主人等名流，眼見昆曲幾近滅亡，便在蘇州流浪兒童或窮人弟子中精選了50名9至14歲的少年，創辦了“昆劇傳習所”，培養了一批繼承傳統、能演能教、行當齊全的昆劇“傳”字輩演員，使昆劇藝術得以薪火相傳，“傳”字輩演員在近現代昆曲史上有著舉足輕重的地位，而蘇州昆劇傳習所也成為近代昆劇的復興基地。新中國成立后，僅存的幾位昆劇前輩（年齡在七十左右）和“傳”字輩師兄弟們（年齡在四十歲上下）重又挖掘、搶救、繼承、整理昆劇遺產，培養新生代昆劇演藝人員，蘇州于1953年至1960年間，先后分幾批招收了“繼”字輩、“承”字輩學員，1978年又招收有“弘”字輩學員，他們都曾得到“傳”字輩老藝術家的悉心培養。20世紀80年代，蘇州著名昆曲編劇、導演顧篤璜重組“昆劇傳習所”，邀請“傳”字輩藝人及其弟子為年輕演員授藝。而今，由“繼”字輩和“承”字輩演員為主組成的“昆劇傳習所教師劇團”，以挖掘、搶救、傳承昆劇傳統折子戲為中心任務，并力求昆劇的原真態為標準來演出昆劇。

現在，“繼”字輩、“承”字輩大都已年過七旬，期望他們在舞臺上再現輝煌已不可能，但他們身上承載著值得珍惜的非物質文化遺產。蘇州昆劇傳習所所長顧篤璜先生，已是83歲高齡的耄耋老人，他一直“頑固”地堅守著昆曲的傳統，他認為，“加了太多現代元素的昆曲不是遺產，原汁原味的昆曲才是遺產”。“什么是非物質文化遺產？不是劇本，也不是曲譜，而是舞臺表演的一招一式。這個不能訴諸物質，只能通過人來傳承。”顧篤璜先生對待昆曲的態度與理念和著名昆曲藝術家叢兆桓先生以及從事多年非物質文化遺產保護工作、一貫堅持以“傳承”、“保護”為主的田青先生很是契合，顧篤璜、叢兆桓兩位老先生均已年過八旬，田青先生也已是六旬翁，在三位翁叟的堅持下，誕生了這兩場演出。

近年來，昆曲在京城還是比較火熱的，演出也很頻繁。此次在恭王府大戲樓演出的三個傳統折子戲《雙珠記·賣子》、《燕子箋·狗洞》、《西樓記·樓會》等完全恪守傳統，都是昆曲前輩徐凌云以及“傳”字輩藝術家沈傳芷、倪傳鉞、王傳淞、薛傳鋼、朱傳茗等親傳的看家戲，參加演出的“繼”、“承”兩輩老藝人平均年齡超過七十，他們在繼承老一輩昆曲藝術家深厚功底的基礎上，努力保持昆曲的原汁原味。

這次演出的《牡丹亭》是完全按照當年“傳”字輩的表演來排演的。舞臺布置比較簡單，嚴格尊重舊制，呈現的是最別致的昆曲舊形式。五個演員、六人樂隊。1983年，這個版本曾由原來的江蘇省蘇昆劇團首演，一代名伶張繼青擔綱主演，轟動海內。這部戲當時就是由顧篤璜導演，將近30年之后，83歲的顧篤璜再度把該戲搬上舞臺，一招一式更有心得。顧篤璜力求按照湯顯祖原著的旨意來排練此戲，他說：“我們的《牡丹亭》上集演出本節選整理的原則便是凡發現通行演出本有不當的改動，一律按原著改回來。”因此，在劇情處理上，有些地方與通行的版本是有不同的：

《游園》結尾處，通行演出本是：杜麗娘唱完【好姐姐】一曲，春香（念）：“小姐，留些余興明日再來耍子。”杜麗娘（念）：“這園子委實觀之不足！”湯顯祖原著是：杜麗娘游園傷春，便要回房，（念）：“去罷！”（現改為“春香，回去吧”）而春香貪玩，不愿回去，（念）：“這園子委是觀之不足也！”杜麗娘（念）：“提他怎的也！”接唱【隔尾】，并繞場回房。很明顯，這才是湯顯祖的原意。又《驚夢》中通行演出本有十二月花神歌舞一節，湯顯祖原著無此，我們亦據原著免去不演。

……

正如杜麗娘所言：“不到園林，怎知春色如許？”也許，看了這兩場戲，能讓北京的觀眾了解最傳統的蘇州昆曲表演，此已足矣！