關于靜物畫構圖的思考

佳木斯大學美術學院 錢文艷

靜物畫源于歐洲，人們通常把17世紀以荷蘭為中心的靜物畫視為其真正成熟的標志。發展至今日，人們對靜物畫創作的探索仍未停歇，可以說“靜物畫是一個古老而又恒新的課題”。時代在變，人們的思想也在不斷發生變化。每一幅新畫的創作都是畫者在用繪畫的因素來表達自己的心聲。

繪畫藝術作為一種二維平面的藝術創作，有著它的局限性。如何在二維的平面上表現客觀世界的三維性，一直是畫家們研究的重要課題。而構圖則是體現空間感的重要因素。構圖，是指視覺形象在畫面空間中的位置安排。構圖有構成、配置、構造等含義，具體是指畫家為了表達某種思想和情感，在畫面的特定空間中，主動地、有意識地組織安排各種形象的位置以及大小、主次、呼應、對比等關系，以形成具有表現力的有機整體結構。畫面結構是一幅作品個性化、形式化的重要因素之一。

關于構圖，畫家在創作中往往擺脫不了頭腦中固定的靜物組合模式，構圖極易陷入單一、平板的模式，缺少創造力與感情。作為一位創作者，作畫時首先要尋找到能夠令自己有感觸的對象，有了濃厚的興趣之后，才能夠滿腔熱情地投入到創作中；其次，要學習和研究帶有普遍性、規律性的構成要素；另外更要培養駕馭和創造構圖的能力，為創作打下良好的基礎。每一位優秀的畫家都是從博采眾家之長中，逐漸摸索出自己的獨特風格的。靜物畫的創作要研究歐美古典繪畫及現代構成法，但決不能生搬硬套，而要將二者和諧結合，還要解讀卡拉瓦喬、夏爾丹、庫爾貝、畢加索、籍里柯、莫蘭迪等靜物畫大師的作品，在名家作品中尋找靈感，尋找能夠觸動自己心靈的圖式，更要學習大師的經典構圖，要抽離畫面呈現的色彩、肌理、光線等復雜的因素，使畫面的圖形結構凸顯出來，這也稱之為“解構”，有利于更好地研究畫面的構成結構。

在構圖時，應對形狀、線條、動向、動勢、明暗、大小、曲直、方圓、疏密、繁簡、有無、虛實、肌理等對比元素進行有意識的組織調配，使某一元素占主導地位，這樣就構成了作品的構圖基調。一幅作品，只有在構圖基調明確時，才具有完整性和獨特性，并能彰顯其個性特征。

如何創造性構圖，是困擾許多畫家的一個實際問題。在繪畫發展的過程中，許許多多的經典構圖和個性化構圖既可以供我們借鑒和學習，同時又給我們對構圖的再創造增加了難度，因為這些構圖樣式在我們腦海里已經形成了思維定勢。必須“破”掉常規的思維定勢，才有可能重新建“立”新東西。反常形式的解構是“破”。這里面解構是對結構的消解，反常是對正常的消解，而“立”則是超常形式的重構。“不破不立”需要我們極大的勇氣和智慧，需要我們提高主觀能動性，培養構圖意識，在取、舍、增、減、變等方面下工夫，創作出優秀的作品。我們或許可以從大師的創造中獲取靈感——塞尚把他一生的精力都獻給了靜物畫。他的畫包含了藝術的普遍規律。就創造性而言，他追求一種超越自然表象的內在的真實，為現代畫家追求繪畫本體價值開辟了新的道路。他超越了傳統的透視畫法，形成一種主觀空間透視。在那些堆疊無數果子和襯布的作品中，構成開始顯現。為了實現構圖，需要對造型進行變形處理，畫面均衡完美，有著嚴謹的結構和秩序感。

再有如阿利卡的《毛巾和被單》，畫面上是常見的衣柜，但衣柜的豎線位置與橫板的分割比例，正適合畫面的構圖美感。衣物形狀和色彩的安排、黑白灰的安排，均具特色和美感，平淡中見新奇。蘇珊朗格曾強調：“藝術反對一般化，反對規范化，而提倡那種雖然十分普遍卻肯定會受到理論壓抑的個性化的形式。”藝術家就是如此，他們根據個人的喜好與偏愛，在作品中重新建構起獨具特色的形式語言，逐漸形成自身相對穩定、成熟的風格。

當然，新奇的構圖不一定就是好的構圖，而好的構圖必定有其合理性。構圖只有和理性與非理性、邏輯與情感完美結合才是成功的構圖。這里面最核心的一點就是回歸到視覺觀察的純粹形體的世界里，從中體會感悟，才能賦予構圖更多的內涵與能量。意大利畫家莫蘭迪可以說是這方面的典范。他的靜物是由日常生活中隨處可見的各種形狀的瓶狀物組合而成的。瓶子高低錯落，黑白灰相間，畫面的其余構成留給了形以外的負空間，這就留給我們無盡的想象和感悟。他認為越是簡單、平凡的物，就越能從多余的詮釋中解放。于是他描繪這些形狀單純的瓶子，進而回歸視覺觀察的純粹形體的世界。可以說他畫面中的形是“內省”的形，融入了畫家濃濃的情感和深深的思索。他使再平凡不過的物體通過合理的組合、調配顯現出巨大的能量，反映了整個宇宙的狀態。單就這一點，他使靜物畫達到了一個極高的境界。這也是我們努力追尋的目標。

[1]趙勤國.繪畫形式語言[M].黃河出版社

[2]馬路.走向創新之路——西方現代繪畫[M].嶺南美術出版社

[3]張元.油畫教學·第二工作室[M].北京大學出版社