水彩畫創(chuàng)作隨想

廣東省汕頭工藝美術(shù)學(xué)校 林培杰

創(chuàng)作水彩畫已有一段時間了，其實對其他畫種我也有同樣的興趣，但由于水彩畫作畫方便、場地要求簡單、貯存方便等原因而一直堅持下來。水彩畫的創(chuàng)作是因人而異的，我認(rèn)為這種差異拉開得越明顯越好，這樣才能使自己的創(chuàng)作觀念很好地表達(dá)出來，確立自己鮮明的風(fēng)格。

在水彩畫的創(chuàng)作過程中存在著基本要素：內(nèi)容（題材、主題）和形式（構(gòu)圖、造型、色彩、技法）。這些要素是在個人化的內(nèi)在氣質(zhì)構(gòu)思下形成的，是轉(zhuǎn)化為作品過程中的必然思考。

水彩畫創(chuàng)作中題材的選取是進(jìn)入創(chuàng)作過程的首步，面對空白的畫面，選取風(fēng)景、人物、靜物、綜合場景或幾何形、抽象形作為題材，是表達(dá)創(chuàng)作思想的重要載體。題材是創(chuàng)造性思維在繪畫實踐中的具體體現(xiàn)，是創(chuàng)造力實現(xiàn)的手段。而各種題材的篩選與具體的運(yùn)用也并不是孤立存在的，它與畫面其他元素如創(chuàng)作思想、形式感等是一個整體的關(guān)系，在創(chuàng)作中它們是互相影響、互相襯托的。

畫面的形式感來源于畫家對審美的認(rèn)知，是畫家對自我審美趨向的一種形式的表達(dá)。畫家借用各種語匯：靜物、風(fēng)景、人物或是綜合場景這些視覺符號，運(yùn)用具象、抽象、意象這些造型手法，加上光影、構(gòu)成、色彩、空間這些造型元素，將它們疊加在一起，產(chǎn)生出無數(shù)種畫面形式感的可能。我在創(chuàng)作中以各種造型元素、繪畫語言的內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)為特點進(jìn)行純視覺的創(chuàng)作，追求視覺美的內(nèi)在邏輯，強(qiáng)調(diào)一種永恒的有秩序的視覺形式。我喜歡選取風(fēng)景作為表現(xiàn)的題材，運(yùn)用構(gòu)成將各種角度的風(fēng)景“拼湊、整合”在一起，并運(yùn)用光影使其統(tǒng)一，再利用各種色調(diào)表現(xiàn)出各種不同的形式感。

水彩畫的畫面效果是指純粹的畫面視覺效果，是畫面的技法范疇。畫面的效果有水色淋漓的，有肌理斑駁的，有厚重而通透的……水彩畫創(chuàng)作中“水”是最重要的，在創(chuàng)作中畫面的“水氣”最能體現(xiàn)這一畫種的特質(zhì)。如何運(yùn)用水自然成了第一關(guān)鍵。在“玩”水的過程中，有些效果是天成的，天成效果的意趣是令人神往的，但天成的效果是偶然的，這些效果多了會顯得畫家無法控制畫面，因而要合理利用，為畫面形式和視覺效果服務(wù)。強(qiáng)調(diào)水彩畫的“水氣”，不等于畫面效果就是水色淋漓、輕盈的，相反，也可以是厚重的畫面效果。水彩的“水氣”是水彩這一畫種的特征，畫面厚重與否屬于創(chuàng)作風(fēng)格。如果錯誤地理解水彩畫的特征就是輕盈明快的，這種觀念將導(dǎo)致創(chuàng)作時風(fēng)格的雷同。我個人比較喜歡厚重的畫面肌理，在創(chuàng)作時為突出畫面肌理我經(jīng)常在水彩紙光滑的一面作畫，有時在紙上涂上一層薄膠，或在畫面色彩上噴水，以達(dá)到與畫面題材相呼應(yīng)的特殊肌理效果。

水彩畫的形式感及畫面效果處理是由畫家的個人化內(nèi)在氣質(zhì)決定的，畫家的個人藝術(shù)天賦決定著其繪畫創(chuàng)作的個性。形式感越具個性，就越能表現(xiàn)個人氣質(zhì)。一幅畫的藝術(shù)格調(diào)與畫家的個性高度吻合，藝術(shù)作品的格調(diào)是藝術(shù)家的最終追求目標(biāo)。格調(diào)是藝術(shù)的共性，是每個人的個性氣質(zhì)、品格的最終體現(xiàn)。格調(diào)的高雅與低俗、踏實與浮躁因畫家個人的個性而存在，與畫家個人的經(jīng)歷、藝術(shù)修養(yǎng)的高下相關(guān)，是創(chuàng)作的最高審美標(biāo)準(zhǔn)，是支配畫面形式、畫面技法的基石。水彩畫的創(chuàng)作本質(zhì)上要求畫家首先要確立自己的審美情趣，由此自然地衍生出畫面的形式、表現(xiàn)技法等，當(dāng)這些表現(xiàn)手法熟悉了之后，格調(diào)自然地就體現(xiàn)在畫面之上。

藝術(shù)門類的劃分是以工具材料區(qū)分的，而各個畫種的劃分取決于畫面效果的特有性。如果過度強(qiáng)化畫面效果的特有性，而忽視其他更為重要的審美創(chuàng)作因素，就會使這一畫種面臨單一化、程式化的創(chuàng)作死胡同。水彩畫是由西方傳入的，在創(chuàng)作形式上多以西方繪畫視覺形式為基礎(chǔ)，但隨著審美要求的變化，現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作也要適應(yīng)整個藝術(shù)潮流的變化，要重視審美創(chuàng)作原理，而模糊由于區(qū)別畫種而帶來的各種束縛，借鑒旁類藝術(shù)而發(fā)展本畫種的特色。水彩畫創(chuàng)作中越是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的個性化，越能體現(xiàn)藝術(shù)的高標(biāo)準(zhǔn)，因為任何時代藝術(shù)都有其最高標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)新，只有強(qiáng)調(diào)個性化才能面貌各異，藝術(shù)才能發(fā)展。在水彩畫的創(chuàng)作上，應(yīng)該有選擇地找出一個或幾個符合自己氣質(zhì)特征的元素加以發(fā)揮，把它的效果做到極致，這樣就會突出個人化的特征。

我在創(chuàng)作時考慮的重點經(jīng)常放在畫面構(gòu)成的經(jīng)營上，畫面上的題材以意象的造型效果出現(xiàn)，因為平時喜歡各類古舊藝術(shù)品的古樸氣息，所以在技法上相應(yīng)地運(yùn)用了一些相匹配的肌理效果。水彩畫的創(chuàng)作我認(rèn)為如果能達(dá)到一種“玩”的感覺最好，因為這種看似隨意天成的畫面效果會帶來一種鮮活的感覺，是畫面氣色的最佳體現(xiàn)，同時也避免了比制作技術(shù)、比制作耐力的簡單對物復(fù)制，避免了畫面效果一望到底、畫面風(fēng)格千人一面。鮮活的畫面能讓觀者獲得一種輕松的審美感受，同時也能表達(dá)畫家最真實的審美觀。

現(xiàn)階段水彩畫比起其他畫種還處于年輕階段，整個理論體系尚未完型，實踐的規(guī)模也不能與其他畫種相提并論，但藝術(shù)表現(xiàn)不應(yīng)因畫種的區(qū)別而有高下之分，水彩畫有其自身的長處，只要駕馭者能將其發(fā)揮至極致，其藝術(shù)表現(xiàn)力自然也是振奮人心的。