影響繪畫藝術風格建立的要素

湖南懷化學院美術系 劉磊霞

在討論如何建立藝術風格之前，我們先弄清楚畫家與畫匠有什么區別。我個人認為，畫家與畫匠的區別是：畫家是能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格的人。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法，但是他們的作品多以摹仿前人的范本，抑或重復前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術風格。因此，在繪畫藝術領域里成為一個一流的畫匠容易，成為一個真正的畫家就不那么簡單了。真正的畫家必須建立自己獨特的藝術風格。繪畫對一個畫匠而言是一門專業技能，對畫家而言則是一門學問。畫家建立自己的藝術風格，靠的是自己的藝術才華與對藝術的獨到見解。因此要想成為一個名副其實的畫家，離不開個人的藝術天賦，后天的藝術修養，廣博的學識以及對人生、自然的體驗與感受。一個畫者掌握了繪畫的能力，這對建立自己的藝術風格來說只走完了一半的路途。具體講：掌握了繪畫能力只是對“術”有了一些認識，藝術風格的建立取決于畫者對“理”的認識，“理”不通，又怎能建立有理論依據支撐的藝術風格呢？藝術風格猶如是一面鏡子，它不但可以反映出一個畫者的藝術才華，而且也能夠反映出畫者的藝術修養。離開這些，技法再新奇，也只能是一件無藝術靈魂的裝飾品，不可能達到繪畫應有的藝術境界與藝術價值。

畫家建立自己的藝術風格，如同一個產品必須要樹立自己的品牌一樣重要。一個在其作品中體現不出具有獨到藝術風格的畫者，很難成為一位優秀的畫家。繪畫藝術是視覺的藝術，所呈現的作品一覽無遺，因此容不得半點虛偽，那種無度乃至無知的炒作，只能自欺欺人，戲弄那些對繪畫毫無常識的人。建立自己的藝術風格，要有理論根據，沒有理論支柱的所謂風格也很難成立，不可能產生偉大的藝術。毫無原則地糊涂亂抹、拼湊嫁接，以及有意識地嘩眾取寵，不可能產生什么風格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。重復古人，不能形成自己的藝術風格；東拼西湊別人的東西，美其名曰借鑒，其實是一種投機取巧的做法。

藝術風格的創立必須在創作方法和表現形式上是獨特的，否則就談不上什么藝術風格的創新。風格不是做出來的，風格體現出的是畫者本人的個性與藝術才華；風格不是隨心所欲、無所顧忌，風格是建立在文化底蘊與理論基礎之上的。翻開古今中外繪畫史，世界上沒有哪一位具有獨到藝術風格的大師其作品不是建立在深厚的文化底蘊與理論基礎之上的。個人藝術風格的形成，必須通過常年的文化積淀與對繪畫藝術執著的追求。

一、實踐經驗的積累對繪畫藝術風格的影響

生活是創作的源泉，畫家創作的素材都來自于平常生活中的一些人、一些景或一些事。寫生中的作品也可以成為一幅創作。吳冠中說過“寫生只是作畫的方式之一，并不決定其作品是創作還是習作的問題”[1]。他在1979年發表的《繪畫形式美》一文中，曾專辟一節談創作與習作，而此時，他對創作、習作與寫生之間的關系，已談得十分明確。其次，他還特別強調了直接對景寫生的好處，在于“感受較深，無論在捕捉色彩的敏感性和用筆效果等方面，都很可貴，回來制作往往不能再保留這些優點”，易失去“大自然那種千變萬化、瞬間即逝的新鮮色彩感”。 在此期間，吳冠中實際上已經探索出了一種結合中西繪畫的“寫生—創作法”，即先根據感受自由組織畫面，然后再直接對景寫生。這既避免了印象派畫家對著一個角落的局限，也避免了古代畫家離開實景在室內制作風景畫的缺陷。

繪畫創作中，實踐經驗起著相當重要的作用。青年油畫家方力均談到他那批潛水的作品時說：“關于水的記憶，特別能對應人在社會中的狀態，后來有一個重要的變化，比方光頭和人的這種飄浮狀態。從最早的這一組素描開始，事實上是從農村題材轉化過來的，這個時候一直延續的是鄉土的東西，但已經有一點不太一樣的感覺了。”方力均在畫光頭像、水和那些飄浮在空中的人系列作品的時候，延展和深化了以前的農村題材打下的基礎，通過不斷地變化，不斷地整合，才形成今天的個人藝術風格。

二、藝術修養的建立對繪畫藝術風格的影響

畫家個人藝術風格建立的重要基石是藝術修養，藝術修養的形成非一朝一夕之功。藝術修養涵蓋了藝術創作過程的所有環節，包括藝術理論、藝術實踐和藝術創作，其中每個部分都有豐富的內涵。

畫家的見解來自于對繪畫藝術本身的認真研究與探索，對本民族文化深入透徹的理解，對生活與人生的充分領悟，對社會的廣泛認識，對自然的美好追求，這些是賦予藝術生命及內涵的基本要素。繪畫是平面上的空間藝術。繪畫的造型美具有視覺的直觀性。它通過準確、具體、豐富的具有形、質感的外部造型來進行藝術創造，從而從視覺上直接把握比文字、音樂等藝術都更為確定、具體的藝術形象。哈薩克族民歌《美麗的姑娘》，把一位美麗姑娘比作“沖出朝霞的太陽”、“比鮮花還鮮艷”、“好像天上的神仙”，但究意長什么模樣卻不得而知，任你充分想象。而達·芬奇的《蒙娜麗莎》，那恬靜、神秘的永恒微笑卻使人過目難忘，刻骨銘心。

但是，繪畫視覺的直觀性又不能像戲劇、影視那樣，把所表現的對象實際存在的矛盾運動過程全部展示出來。造型藝術家要善于選擇能夠反映事件前后聯系的某一瞬間，從而使固定不變的藝術形象在欣賞者頭腦里引起對事件過程的聯想。這就是化動為靜，以靜寫動。《梅杜薩之筏》描繪的一組人物驚呼、指點、盼望的形象，表現了正處于希望與絕望、生與死懸而未決的關鍵時刻的人物，通過多樣統一的安排，創造了畫面戲劇性的高潮。藝術家從這一可視的瞬間來概括在這以前和以后事件發展的過程，體現了作者深厚的文學修養和高超的藝術創作手法。

三、材料媒介的運用對繪畫藝術風格的影響

藝術創作的材料媒介就現代意義而言，不僅包含了創作者使用的畫材——作品不同的承載或依托物（畫紙或畫布）和承載體上的附著物（顏料和媒介劑），還包含了藝術家的創作手段和方法。傳統意義上畫家的創作是在二維平面的畫紙或布上進行的，而現當代的繪畫創作已經拓展到電子媒介等更為廣闊的領域。無論是作為一種技術手段，還是表現語言，材料媒介對繪畫創作的重要性是不言而喻的。當代油畫創作風格之所以豐富多變，精彩紛呈，一個重要的因素便是油畫材料與媒介的不斷豐富和多樣化。

新材料媒介的運用推動著新的藝術風格產生。新材料媒介的開拓基于創作者對現有材料媒介的嫻熟掌握，對新材料媒介運用可能形成的表現形式探索的熱情和敢于突破既有的表現形式的勇氣。每次材料媒介的革新，都是歷經百般挫折才逐漸走向成熟。

純粹的架上繪畫所運用的媒材，人們對其的定義是從物理的性質給予區分的，將用來調和分散有色粉末進行繪畫的流體定義為媒介劑，采用油質媒介劑的是油畫，水質媒介調和的是水彩。現在的油畫材料并不僅僅局限于油性媒介，水彩的媒介也不斷有新的突破，丙烯材料等其他媒材的運用，拓展了繪畫藝術表現的疆域。繪畫創作的材料媒介，在很大程度上甚至決定或改變了創作者的繪畫風格。

四、藝術創作觀念對繪畫藝術風格的影響

所有的藝術流派與藝術思潮從發端到成立都源于藝術觀念的改變。在藝術史上能名留青史的風格或流派，在藝術上必須有獨到的見解，其表現應該有鮮明的技法特點，同時要有不同的藝術觀念與語言表達體系。藝術思潮是在一定歷史時期和一定地域內，隨著社會生活的發展（特別是經濟變革和政治斗爭的發展）以及藝術自身的發展，在藝術領域里形成的具有廣泛影響的藝術思想和藝術創作潮流。它是社會思潮的構成部分之一，是各種不同傾向、風格、流派的藝術家和理論家先后掀起并共同推動的一種發展藝術、影響藝術史的思想潮流。但在歷史過程中的某個時期或某個階段涌現的藝術思潮，則具體地表現為大體上由同一傾向、風格、流派的藝術家發動。它的興起，無論是先前已在若干藝術創作中現出端倪還是后來才在藝術創作中迅速展開，一般是由提出某種與現有藝術理論不同甚至對立的理論主張或口號而激發的。作為文化思潮的構成部分，藝術思潮的產生和發展有著深刻的社會歷史根源和文化思想根源。但藝術思潮是一種藝術現象，它是藝術自身內部的規律性運動和發展。不同的藝術思潮在矛盾斗爭中共同促進藝術的繁榮和發展。一種新的藝術思潮的產生往往影響到該時期藝術觀念和藝術創作方法的變更，從而導致新的藝術流派的誕生。但是，藝術思潮與藝術流派并不是簡單的對應關系。在同一藝術思潮影響下，往往有幾種不同的藝術流派并存。在同一藝術思潮內部，也會有不同的藝術流派。

繪畫藝術并不意味著是真實的再現，繪畫藝術體現出的是畫家的想象力而不是視覺，表現出的是畫家的內在精神、文化修養以及對事物深邃的洞察與體會。所謂“師法自然”只是感性的認識，轉化為藝術的表現則是理性的認識，這兩種意識達不到和諧、互動與統一，不可能在藝術上產生突破。因此只有懂得歷史才能認識時代，只有了解民族文化才能知道如何去表現、去創新。

在繪畫藝術領域里，風格體現了創作方法和精神內涵。真正的藝術是使人心靈產生震撼，真正的藝術是永恒的，必然代表著一個時代。文化藝術是人性、是激勵、是開拓，藝術作品能與人的心靈溝通，其深邃的藝術內涵與藝術美的動人魅力能給人以精神上的享受與啟迪。

[1]吳冠中.吳冠中談美[M].廣東：廣東人民出版社，2000：21～22.

[2]何平.西方美術簡史[M].四川：四川文藝出版社，2006：103～105.

[3]李木.創作與思考[M].北京：北京人民出版社，2005：43～63.

[4]張元，趙揚.藝術材料的遐想，繪畫應用的法與解[M].北京:高等教育出版社，2005:32～41.

[5]六合藝術教研[DB/OL]. http://202.121.7.7/person/art/

[6]中國油畫家全集，方力均卷[M].成都：四川美術出版社,2006:60～65.