關于高職聲樂表演專業(yè)案例教學的設計

□鄭 璐

關于高職聲樂表演專業(yè)案例教學的設計

□鄭 璐

《我心永愛》是輕歌劇《玉鳥兵站》中女主人公阿朵的著名唱段，因其具有強烈的抒情和戲劇性的特征，演唱情感跌宕起伏，音域跨度大，近幾年常被高職聲樂表演專業(yè)高年級學生作為案例教學和聲樂比賽的演唱曲目。教師在進行教學和輔導學生參賽時，既要以身示范，也要結合聲樂藝術“二度創(chuàng)作”的理論來幫助學生分析演唱《我心永愛》時如何創(chuàng)造性地進行情感處理與表達。

案例教學；歌曲《我心永愛》演唱；情感表達

高職聲樂教學集藝術性、認知性、技術性和實踐性于一體[1]，針對高職學生的特點，對高年級聲樂表演專業(yè)學生或參賽學生實施案例教學法，可以使聲樂理論具象化，讓教學更加生動而富有成效。本文以歌劇《玉鳥兵站》中的著名唱段《我心永愛》為例，結合輔導高職聲樂表演專業(yè)學生參賽的實際體會，具體分析歌唱者如何通過情感體驗以獲得歌曲情感，運用各種歌唱技巧，諸如，音色的適度調整，呼吸的合理分配等形成美妙的聲音，并借助肢體語言的恰當運用來充分而創(chuàng)造性地表達歌曲的情感，從而影響和感染欣賞者，使演唱者的情感與欣賞者的情感產生強烈的共鳴[2]。以最大限度地實現(xiàn)“以情帶聲，以聲傳情”和“聲情并茂”的最高聲樂表演境界。

一、了解劇情及人物，引導學生進入角色

在進行聲樂教學示范時，首先要讓學生了解劇情，醞釀情感，逐步進入角色。歌劇《玉鳥兵站》是描寫一位女大學生阿朵與兩位邊防青年軍官的愛情故事。劇中的女主人公阿朵是一位漂亮可愛單純的大學生，她因找尋傳說中的“玉鳥”而在茫茫森林中迷路，正當阿朵絕望時她被一位執(zhí)行特殊任務的空降兵連長救出，她對連長心懷感激，進而朦朧中產生愛慕崇拜之情，于是兩人約好來年再相見，為了這份蒙朧的愛阿朵大學畢業(yè)后在邊防小鎮(zhèn)開了一家網(wǎng)吧，而此時她并不知道這位連長實際上為了救副連長已經(jīng)犧牲了。連長臨終前他把與阿朵相約的事告訴了副連長，由于不忍讓阿朵傷心與失望，副連長就一直以連長的身份與阿朵在網(wǎng)上保持聯(lián)絡，向她表示關心和愛護。在一次救火行動前副連長把事情的真相寫成書信讓一位老鄉(xiāng)交給阿朵，但當阿朵看到信時副連長也已經(jīng)犧牲了。面對這突如其來的變故，面對連長和副連長兩人對自己再也無法實現(xiàn)的真誠的愛，她既痛心又懊悔不已，埋藏心中這么久的愛和夢想就在一瞬間毀滅了，哀痛，悲傷，惋惜，后悔種種情感交織在一起，選段《我心永愛》就是阿朵在這種狀態(tài)下演唱的。

二、作品分析及演唱情感處理與表達

讓學生了解劇情與人物，是為了使學生在進入角色后能準確地把握作品既哀傷委婉又深情悲壯的情感基調，接下來我們就要注意引導學生從演唱情感體驗，演唱音色的適度調配，演唱時呼吸與語氣的合理安排，以及肢體語言的適當運用等幾個方面來分析如何處理與表現(xiàn)好這首歌曲的情感內涵[3]。教師在進行講解過程中，首先要告訴學生全曲從內容和情緒上分為四部分，感情程度層層遞進，愈進愈強，其次再分四個部分逐小節(jié)講解。當然前奏是歌曲情感抒發(fā)的渲染與鋪墊，演唱者是不容忽視的，下面就讓我們以案例教學法的范式來具體分析選段《我心永愛》的情感處理與表達。

歌曲前奏的起音一開始就比較高亢激動，伴奏織體比較密集，節(jié)奏緊湊，這是表現(xiàn)阿朵在剛看到信得知事情真相時那種難以置信、驚愕的心情，從前奏的第一個音響起的時候，我們就要提醒學生展開藝術想象的翅膀將自己置身于角色之中，把自己所有的思緒情感都要與劇中的阿朵融為一體，把自己想象成當時劇中的阿朵。這時肢體上可以不做任何動作，但眼睛里要充滿驚訝，旋律漸漸走向舒緩逐步引出阿朵的唱段，這時眼神也要隨著音樂情緒的變化慢慢轉為憂傷。

第一部分共14小節(jié)，音區(qū)比較低，像宣敘調般的述說，“每一次訣別總像去去就來，每一次相逢仿佛永不分開”這一段是阿朵對往日情景的追憶，此時的阿朵的心中涌起一股與連長那種難舍難分的感情，再看看手里的那封讓自己的愛和自己原本堅強的心完全崩潰破碎的信，整個人陷入一種恍然大悟后的沉思當中，速度較為緩慢，音色和語氣要上接近于說話，用平緩溫和的口吻來敘述，不能太具歌唱性，氣息量不要太大，否則與歌曲的后段無法形成對比。前兩句都是由三連音開頭，節(jié)奏上要把握好，既要唱準又要唱得連貫。每句中間的休止部分切不可把氣息完全放掉，要做到聲斷氣不斷，語氣上體現(xiàn)連貫性。“每一次訣別總像去去就來”唱的是一種不舍分開的感覺，而“每一次相逢仿佛永不分開”中除了有依依不舍的感覺還應有一種相逢的甜蜜在心中，眼睛可以微微閉上，仿佛帶著觀眾一起分享回味這絲絲喜悅。這樣就可以把兩個并列的句子唱得有層次有區(qū)別。

從第六小節(jié)開始是第一部分中較具歌唱性的樂句，歌唱的線條要拉開拉長一些，唱出大連線的感覺，音色要柔美圓潤。這一部分的最后一句點出了主人公哀傷的心情，所以這句要尤為進行細致的處理，其中“輕輕”二字要唱得如蜻蜓點水般準確而清楚，“深深”二字要強化且音色稍厚實些，體現(xiàn)主人公陷入了悲傷的程度，換氣的時候不能隨意，在語氣和情感變化中呼吸，一定要與每個字相融合，特別是需要強調的字。這一句的音比較低，基本在小字組的b和小字一組的c間徘徊，這樣更容易體現(xiàn)低落的情緒，但對女高音來說音區(qū)是偏低的，所以音色上要注意保持較為厚實偏女中音的色彩。

第二部分共21小節(jié)，這一段主人公的思緒從回憶中轉到現(xiàn)實，情感上比第一部分要稍許強烈，這一段主要是表現(xiàn)主人公懊悔自己沒有早早意識到所愛慕的人的已早早離去。她的感情不是單一的，實際上是包含了對連長和副連長兩個人的情意，當副連長假扮連長的身份在關心她的那段時間里，副連長其實就在她的身邊，但因種種原因她卻沒有絲毫覺察，所以她對自己錯過了兩份愛而倍感痛惜，這種感情基調貫穿整個第二部分。前兩句共八小節(jié)，每一句中的“總是”二字要著重強調出來，突出表現(xiàn)主人公的悔恨糾結的心情。第13、14小節(jié)要與前面有些對比，前面是直接地表現(xiàn)傷痛，而這一句是隱忍地表達悔恨。上身要略向前傾，眼睛由近向遠處看去，手也隨著目光移動的方向由內向外滑過，給觀眾一種“燕去花飛”的真實感，

第18、19小節(jié)有并列三個“我的愛”，一般像這樣并列的詞語我們都知道不能用一種語氣來演唱，但怎樣處理才能恰到好處呢？就要先從理解詞意和分析角色的情緒上入手，在這三個“我的愛’”之前是一個問句“這是不是太晚？”這是個無需答語的問句，緊接著的兩個“我的愛”是一種急迫的要知道答案的語氣，并且蘊含對愛情急切渴望的心理，呼吸時要急吸，帶著急迫的語氣吸氣，表現(xiàn)出急迫的心緒，眼睛要向遠方集中盯住一處，仿佛看到的就是自己渴望已久的愛情，身體向前傾，雙手伸向前方，有一種要迫不及待抓住那份愛的感覺，唱第三個“我的愛”時，主人公想到自己追求的愛其實已經(jīng)遠遠而去不可回，又是一種凄涼落寞的感覺，這時身體和手都收回，目光也從遠處收回，這時臉上充滿了失望的神情。最后發(fā)出感慨式的疑問，強調了“晚”的含義，“太”字是個程度副詞來修飾“晚”，所以在這句中應強調的是“太”字，帶著嘆氣的感覺呼氣唱出這個字，令觀眾感受到主人公這時既懊悔又無奈的心情。

接下來的間奏用快速的十六分音符向上射線型的走向，將音樂推向更加激動的氣氛中引出第三部分。這一部分共43小節(jié)，是對連長和副連長的描寫，贊揚了他們天空般博大的胸懷，鐵人般壯烈堅強的意志，進行曲的風格堅定有力，音色要比較厚實明亮，節(jié)奏較為均勻變化不大，但力度上要加強，氣息量較大，這一段是整首歌曲中最為大氣磅礴和舒展的一段，所以除了上述幾點還要突出肢體語言和眼神上的表現(xiàn)，動作幅度加大，眼睛要看遠，在第33小節(jié)至36小節(jié)，“流星瞬間隕落”這一句，眼睛里要有一個真實的流星，并且隨著流星隕落的方向慢慢移動，仿佛天空里真的留下了流星隕落的痕跡，這會給觀眾以真實感和動感。最后一句“照亮大地”將全段推向高潮，一種壯烈的情懷，音色上要更為明亮寬厚。

第四部分是全曲最為激情高亢的一段，主人公發(fā)自肺腑的呼喊，表現(xiàn)對愛人的呼喚，對這份感情的忠貞，詞中運用了兩個排比句“我等你回來，我心永在；我等你回來，我情永在”，感情層層遞進，后面接著連用了三個“我等你”，旋律向上進行，逐步加深信念的堅定程度，演唱時在節(jié)奏和速度上一定要穩(wěn)住，語氣上應強調出“你”字，這是主人公所等待的對象，肢體語言和眼睛都應有指向性，想象不遠處就站著自己所等待的愛。最后一句“回來”情感達到頂峰，音比較高，在小字二組的bb上要持續(xù)八拍也是對演唱者功底的考驗，這是感情的迸發(fā)，爆發(fā)式的高音將所有的情感一并宣泄而出，演唱這一句之前要提前做好準備，氣息量加大，感情要求極為強烈和充沛，演唱者要將自己調整到最為興奮和激動的點上，雙手打開，仿佛將要擁抱自己等待的愛人歸來。但要注意的是這種宣泄不能是一味地激動，而是在前面高亢情緒之后的一種更為冷靜和理性的情感宣泄，這樣表現(xiàn)感情的層次會更深更打動觀眾。全曲情感跌宕起伏，大氣回腸，又不乏細膩的情感處理，實為近幾年不可多得的好作品，為演唱者留下了極大的發(fā)揮空間。當然教師在分析作品情感處理與表達時，要意識到高職學生年齡偏小，情感閱歷不夠豐富的特點，要以各種方式提升學生的情感認知，激發(fā)學生的同類情感體驗[4]，同時，有條件的話能為學生完整地進行高水平的示范演唱，其教學效果更能事半功倍。

總之，在對學生進行示范教學時要循循善誘地引導學生從多方位多角度對作品進行分析處理。充分了解劇情分析人物性格和情感特征，要準確把握歌曲情感基調，身臨其境地進行歌曲情感體驗，做到 “未成曲調先有情”；要根據(jù)歌曲情感演繹的需要，精確運用各種聲音表達技巧，輔之以自然得體的體態(tài)語言[5]。只有這樣，演唱者才能把聲樂作品所要表達的思想內容和情感內涵通過自己富有表現(xiàn)力的聲音，創(chuàng)造性地傳遞給觀眾，以最大程度地實現(xiàn)聲樂作品的藝術價值。

[1]張寧.淺談高職聲樂教學模式[J].黃岡師范學院學報，2006，26（6）：227.

[2]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海:上海音樂出版社，2006.

[3]蘇高麗.淺談歌曲的處理與表現(xiàn)[J].陰山學刊，2003（6）：109-110.

[4]石惟正.聲樂教學法[M].天津：百花文藝出版社，1996.

[5]殷進良.試論聲樂藝術中的情感表達[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2007（2）：161.

鄭璐（1983-），女，山東青島人，南昌大學藝術與設計學院講師，碩士，研究方向為聲樂表演與教學，教育管理。

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1001-7518（2011）17-0059－02

責任編輯 何穎萍