瓷可生花細細鑿

田野

初見昃秀花是在今年夏天山東的一個活動上，當時的她穿著合身的白底碎花的旗袍，輕妝淡抹，在人群中間并不起眼。當她把她的作品拿上臺的時候，現場無人不震驚，這樣復雜優秀的作品是出自這個看似年輕的“小姑娘”手下的。后來才知道昃秀花已過不惑之年，從事刻瓷工藝也近三十年之久。

昃秀花的格調是個性化的藝術追求、平民化的心態并堅守著一顆慈善之心。作為一位成功的創業女性，昃秀花將這三者融于一身，難得而可貴。

昃秀花1963年生于山東淄博一個農家里。從小酷愛美術的她，1981年考入青島美術學校，從農家院昃家莊來到大都市青島，昃秀花沒有陶醉。每天晚上，藝術學校的學生們唱歌、跳舞的時候，昃秀花卻在燈下學繪畫，練刻工。在一次偶然的機會里接觸到了刻瓷藝術，此后三十余年的人生里，她在刻瓷領域里潛心研究。

1982年秋天，一位家住青島的同學父親過生日，邀昃秀花去熱鬧一下。昃秀花想給老人帶上點禮物。當時她的工資只有幾十元。下班后，她去商店來回轉，價格貴的買不起，便宜的又看不上也拿不出手。

為難之際，她突發奇想，決定送老人一份別樣的禮物。她來到陶瓷市場，花一毛七分錢，買回一個12寸的黑色瓷盤。她在盤子上設計了一幅“百壽”圖。中間一個大壽字，周圍九十九個小壽字，百個不同字形的篆書。她用刻刀、小錘“叮叮、當當”刻了好幾天，最后涂上金色。當她送上這份特殊的生日禮物時，老人家非常喜歡，問她從哪兒買的。得知是她自己刻制的后，老人驚訝地說：“作出這么精美的工藝品，你真了不起!”

這是她的第一件作品，也就是這一次一毛七分錢的花費，改變了她的生活。

刻瓷顧名思義就是用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的雕塑工藝品。

現存最早的刻瓷是清代道光年間的。但是早在清代中期刻瓷藝術就已經成為一種獨立的瓷器裝飾藝術。相傳，康熙皇帝喜歡收集全國各地的瓷器來欣賞，并且對他特別喜歡的瓷器題字或者蓋印章作記。為使御跡長期保存，宮中御師就用刀子把皇上的題字或印章仿刻在瓷器上，這就是早期的刻瓷工藝。但當時受刀具材料的限制，只局限于宮廷藝人在名貴瓷器上刻御筆字跡和簡單的繪畫。光緒二十八年(1902年)，清廷農工商部工藝局學堂設鐫瓷科，專門培訓刻瓷人才，這一舉措為日后刻瓷藝術的發展奠定了基礎。早期的刻瓷，多是文人墨客用來玩賞自娛，表現形式也以文字或簡單的白描單線畫面為主。后來，出現了鉆石刻線刀、尖刻刀和扁刻刀等刻瓷工具。而不同的運刀方向、力度又可行成許多刀法，各種刀法靈活運用、組合變化，有著極強的表達能力。

上世紀初，刻瓷在中原地區流傳甚廣，盡管藝術水準參差不齊，但很多民間藝人都掌握著這套瓷上雕刻的本領。后來，因為戰亂，這門技藝逐漸失傳。解放后，刻瓷技藝已鮮有人掌握。上世紀80年代初，正是提倡解放思想、推動生產力的時期，人們開始釋放出沉積已久的熱情和能量，一時間，沉寂了多年的刻瓷藝術又開始興起。改革開放使刻瓷獲得重生，北京、上海、淄博、青島、南京等地又重現刻瓷的身影。各地陸續涌現出一批知名的刻瓷藝術家，其中數淄博的刻瓷藝術最為成熟，刻瓷產業最為發達。

當第一件作品給予昃秀花從未有過的成就感之后，她又去買了一堆大小不一的盤子，在上面大做文章。畫了刻，刻了畫，反反復復。下班后，她把心思全部用在刻瓷上，一發不可收拾。在博山電影院工作只有3個月的昃秀花毅然辭職。

不到20歲的昃秀花，就這樣踏上商途。

她帶上盤子到張店、濟南讓人代銷。一個盤子可以收入70元，她興奮了。70元，是父親養一家6口的一個月的工資啊!她帶3個徒弟接第一張訂單時，不知行情，價格定得很低。但一個月下來居然掙了近千元。她欣喜若狂。

1984年，昃秀花就是萬元戶了。

昃秀花具有扎實的繪畫功力，自己設計花樣自己刻，作品在博山刻瓷界屬上乘，在工藝品商店代銷，刻多少賣多少。于是她在博山“陶琉大觀園”中成立了“云軒藝術苑”，招收了徒弟，自己設計，和徒弟共同刻，是“陶琉大觀園”中經營最好的店鋪。

昃秀花雖然已經具有相當高的繪畫藝術水平和刻瓷藝術水平，卻不滿足，又先后到山東輕工美術學校、中央工藝美術學院、山東理工大學進修。從而對陶瓷美術從理論到技藝大有提高，進一步明確刻瓷不能單單是工藝，是制作技藝，同時必須是藝術創作。創作是一種不可重復的有生命意義的形式創造，重復是制作，是工藝，不能重復別人，也不能重復自己。她的刻瓷不是工藝品，是藝術作品，是鮮活的、新穎的、具有獨特意義的語言符號，是體現作者才華、修養，性格、思想、感情的藝術載體。她完全擺脫了工匠的局限，其作品在藝術上有新的突破和創新，改進了傳統技藝，標新立異，形成了寄托自我心靈的個性化的獨特藝術風格。

刻瓷藝術創作的方式特別，以刀為筆，在上好釉的瓷器上作畫，主要靠手的力量，以纖細的筆觸，運用點刻、線刻、面刻幾十種刀法，深入細致的刻劃，刻出濃、淡、強、弱不同的線條，刻出豐富的明暗層次和空間深度。昃秀花有扎實的素描功力，善于表現物體的結構、形體、比例、透視，光影、虛實等，其作品不僅獨具一種雕琢感、金石味，而且以點、線、明、暗、色彩等為詞匯，塑造人物、景物，意境等藝術形象，并且從中抒發思想感情，創作出形神兼備的藝術作品。

同時刻瓷所用的特制刀具用高碳鋼和金剛鉆石制成，頂端呈錐狀，便于在堅硬的瓷器表面刻、鑿。刻瓷主要有以下幾道工序：

一、在白瓷器上用墨書寫或繪畫。

二、依據瓷器上的墨稿用鉆刀刻劃、鑿鐫。

傳統技法有鉆刀法，雙勾法和刮刀法。鉆刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鉆刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字體。雙勾法是用銳利的金剛鉆石刀沿字體或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字體和畫面。刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然后再將雙線間的瓷釉刮去，以便填色。

三、填色，一般填著黑色。

刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。刻瓷風格素雅，講究刻鑿，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的效果。

昃秀花的作品尤其是肖像作品尤為精絕。昃秀花的肖像刻瓷，主要是用點刻的方式，一點一點鑿出來的，所以具有強烈的立體感，形象逼真，形神兼備，享譽海內外。彩像刻瓷著色淡雅。黑盤刻瓷分層留釉，巧妙過渡，結合影象明暗虛實，突出以黑白灰為主要色調的立體層次，顯示出真實的黑白攝影效果。她為了提高肖像刻瓷的藝術水平，曾在寫生上下過一翻工夫，在生活中做有心人，注意觀察和體察所見到的社會上各類人物的形體、結構特征，以及各類人物在各種境遇下的容顏神態，擷取客觀事物中最精粹最感人的情節，捕捉審美意向的瞬間細節，加以認真描繪。任何一位畫家如果沒有寫生能力就不可能創造出反映時代精神面貌的作品。她通過寫生練就了對人物面貌特征神情氣質入木三分的觀察力和卓越的表現藝術，加

之對對象深刻的研究，在認識、理解和感受上達到相當的深度，所以才做到在表現上達到相當的高度，才能巧妙地描繪明暗和色彩，真實地再現肖像所富有的生命力、所富有的感情形態，創作出栩栩如生的形象。她的肖像刻瓷在熟練地運用素描功力的同時，也吸納了西畫的寫實方法，更多的考慮接近客觀對象，提高了肖像的表現力。

昃秀花的刻瓷，不僅花烏畫涉獵范圍廣泛，如梅蘭菊竹蓮、牡丹、石榴、葡萄、桃、松、雞、兔、魚、鴛鴦等，還有山水畫。她的花烏畫和山水畫刻瓷作品，有的工筆和寫意并用，體現了樸素的浪漫主義審美和美學思想，不僅給人以視覺美，而且給人以感覺上的意境美，表達出作者對現實對生活發自胸臆之美的創作思想。草木本無情，作者傾注于情。昃秀花的花鳥畫和山水畫刻瓷藝術作品，給人以新鮮愉悅的美的享受。

昃秀花在學校的時候就有一個夢想，就是把聊齋的故事用刻瓷表現出來。她用十幾年的時間終于把它們全部反映在瓷盤上。昃秀花的《聊齋》系列刻瓷，共計36件，每件都是《聊齋志異》每篇文章中最具代表性的、最能體現主題思想的、最精彩的情節，既突出主人公形象，又有精美的背景畫面；人物形象栩栩如生，活靈活現，背景畫面華麗鮮明，又緊密配合人物故事內容，烘托故事情節。整個畫面既是一件獨立的美術作品，更具有鮮明的文學價值。同時也可見昃秀花對蒲松齡《聊齋志異》閱讀之細，研究之深。這套刻瓷作品，在全國第六屆中國工藝美術大師作品評比中榮獲金獎。這是刻瓷藝術作品在歷屆工藝美術作品評比中獲得的唯一的最高獎，具有里程碑式的意義，大大提高了刻瓷藝術的知名度，奠定了刻瓷藝術在工藝美術行業的專業地位，使昃秀花無可爭議地成為刻瓷行業的學術帶頭人，推進刻瓷藝術的發展功不可沒。

昃秀花寓中國傳統文化于現代刻瓷藝術中，又無一不滲透著她自己的人生感悟和哲理思索，創造了名揚世界的名作佳品。同時，她也承繼著發源于齊魯大地的仁愛美德，將“做人”完善完美起來。

這十多年來，昃秀花為社會各種慈善事業捐助數十萬元，捐助的項目主要在教育事業上。博山區池上鎮甘泉村的鹿豐進，因父親是傷殘軍人，母親雙目失明，經濟困難，曾一度失學在家，秀花得知后資助他讀完了中學。每逢節假日小豐進就被接到城里歡度節日。臨走時，秀花再給他買上學習用品和生活用品。有的學生因貧困上不了大學，昃秀花也極盡自己的所能去幫助他們。這樣的事例，博山人數不過來，都知道昃秀花是個好人。

如今，昃秀花也排在富人之列了。可是她出差卻仍然只住在普通的標間，吃得也比較簡單。昃秀花自己平日里能省就省。她的精力百分之百投入到刻瓷藝術中了，沒有時間去享受生活。在藝術中求新，就是她的最愛。